人美版（常锐伦、欧京海主编） 美术 四年级下册 第18课 大师画我也画 教案

人美版（常锐伦、欧京海主编）美术四年级下册第18课大师画我也画教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：人美版（常锐伦、欧京海主编）美术四年级下册第18课《大师画我也画》

2.教学年级和班级：四年级

3.授课时间：[具体上课日期][上课时间段]

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，通过观察和分析大师的作品，提高对美术作品的欣赏和解读能力。

2.培养学生的美术表现与创造能力，鼓励学生在模仿大师作品的基础上，融入个人创意，创作出具有个性化的绘画作品。

3.增强学生的美术文化理解，了解不同艺术大师的风格特点及其在美术史上的地位。

4.培养学生的合作意识，通过小组讨论和分享，促进学生在美术创作中的交流与合作。教学难点与重点1.教学重点

①引导学生深入观察和分析艺术大师的作品，理解其艺术特色和创作手法。

②指导学生运用大师的绘画风格进行模仿创作，同时鼓励学生发挥个人创意。

2.教学难点

①如何让学生在模仿过程中既保持大师的风格，又能融入自己的理解和创新。

②如何有效激发学生的审美情感，使其在创作过程中体验到美术创作的乐趣。

③帮助学生理解不同艺术流派和大师的艺术理念，提升他们的美术文化素养。

④培养学生在小组讨论和分享中的沟通能力和团队协作能力。教学资源-软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料

-课程平台：学校教学管理系统

-信息化资源：艺术大师作品电子图片、美术教学视频

-教学手段：小组讨论、作品展示、互动问答、创作指导教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-教师展示几幅著名艺术大师的作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，并询问学生对这些作品的第一印象。

-学生自由发言，分享自己对作品的感受。

-教师提出问题：“如果让你模仿这些大师的作品，你会怎么画？”

2.讲授新课（用时15分钟）

-教师介绍本节课的学习目标，即了解艺术大师的风格，并尝试模仿创作。

-教师简要讲解艺术大师的背景、风格特点和代表作品。

-教师展示一些模仿大师作品的例子，并解释模仿过程中需要注意的要点。

3.巩固练习（用时10分钟）

-学生分小组，每组选择一位艺术大师的风格进行模仿创作。

-教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题，鼓励学生发挥个人创意。

-各小组完成一幅模仿作品，并准备进行展示。

4.课堂展示与讨论（用时10分钟）

-各小组展示自己的作品，其他小组进行评价和讨论。

-教师引导学生从艺术风格、创作技巧等方面进行评价和交流。

-教师总结学生的讨论，强调模仿与创新的平衡。

5.师生互动环节（用时5分钟）

-教师提出问题：“通过本节课的学习，你们认为自己哪些方面有所提升？”

-学生分享自己的学习心得和创作体验。

-教师总结学生的反馈，强调美术创作的乐趣和重要性。

6.课堂小结（用时5分钟）

-教师回顾本节课的学习内容，强调艺术大师的风格特点和模仿创作的技巧。

-教师鼓励学生在课后继续探索艺术大师的作品，并尝试创作自己的作品。

7.作业布置（用时5分钟）

-教师布置作业：选择一位艺术大师，模仿其风格创作一幅个人作品，下节课进行展示和讨论。

整个教学过程注重学生的参与和互动，通过模仿大师作品的方式，激发学生的创造力和审美情感，同时培养学生的美术文化理解和合作能力。知识点梳理1.美术大师的作品特点

-梵高：色彩鲜艳，笔触粗犷，强烈的情感表达。

-毕加索：立体主义风格，几何形状的分解与重构。

-达芬奇：细腻的线条，光影效果的运用，科学的构图。

-莫奈：印象主义风格，光影的变化和色彩的细腻表现。

2.美术创作的基本技巧

-线条：直线、曲线、波浪线等，不同的线条可以表达不同的情感和质感。

-色彩：冷暖色调、对比色、调和色等，色彩的使用可以增强画面的视觉效果。

-空间：透视、比例、构图等，空间的表现可以增加作品的深度和层次感。

3.美术作品的分析方法

-观察作品的整体效果，包括色彩、线条、构图等。

-分析作品的细节，如笔触、质感、光影等。

-理解作品的背景和主题，包括艺术家的创作意图和时代背景。

4.模仿创作的步骤和注意事项

-观察并选择一位艺术大师的作品作为模仿对象。

-分析大师作品的艺术特点，包括线条、色彩、构图等。

-按照分析的结果，尝试模仿创作，注意保持大师的风格特点。

-在模仿的基础上，融入个人的理解和创意，使作品具有个性化。

5.美术文化理解

-了解不同艺术流派的发展历程和艺术特点。

-理解艺术家的创作背景和社会文化影响。

-探讨美术作品在文化传承和创新中的作用。

6.团队合作与分享

-在小组讨论中，学会倾听他人的意见和想法。

-在分享中，学会表达自己的观点和创作思路。

-在合作中，学会协作和解决问题，共同完成任务。

7.美术创作中的情感体验

-在模仿和创作过程中，体验美术创作的乐趣和成就感。

-通过美术创作，表达个人的情感和思想。

-培养对美术的热爱和持续探索的兴趣。典型例题讲解1.例题一：分析并描述梵高《向日葵》的色彩运用和情感表达。

解答：梵高的《向日葵》使用了鲜艳的黄色、橙色和绿色，色彩饱和度高，给人以强烈的视觉冲击。画面中的向日葵呈现出不同的姿态，通过色彩的深浅变化，表现出向日葵的生命力和情感。梵高在作品中融入了自己对生活的热爱和对自然的敬畏之情。

2.例题二：比较分析毕加索的《格尔尼卡》和传统绘画在构图上的不同。

解答：《格尔尼卡》是毕加索对立体主义风格的运用，画面中的物体被分解成几何形状，并以非传统的方式重新组合。这种构图方式打破了传统的透视规则，使画面具有更强的视觉冲击力和抽象感。

3.例题三：结合达芬奇的《蒙娜丽莎》，说明其如何运用光影效果塑造人物形象。

解答：达芬奇在《蒙娜丽莎》中巧妙地运用了光影效果，通过明暗对比和渐变，使人物的面部表情和衣物的质感更加立体和细腻。这种光影处理手法使得作品具有一种柔和而神秘的美感。

4.例题四：描述莫奈《睡莲》系列作品中的色彩变化和其对印象主义风格的贡献。

解答：莫奈的《睡莲》系列作品展现了他对光影变化的敏锐捕捉和色彩的细腻表现。在不同的时间段，莫奈描绘了睡莲池的色彩变化，从清晨的淡雅到傍晚的温暖，这些作品充分体现了印象主义风格对光线和色彩的关注。

5.例题五：设计一个以“我的梦想”为主题的绘画创作，模仿一位艺术大师的风格。

解答：以“我的梦想”为主题，选择梵高的风格进行模仿创作。画面中，可以使用梵高特有的鲜艳色彩和粗犷笔触，描绘出自己梦想的场景，如飞翔的飞机、未来的城市等，同时融入个人的情感和对未来的期待。内容逻辑关系1.美术大师作品特点与风格

①梵高的色彩运用和笔触特点，如《向日葵》中的黄色系列和旋转的笔触。

②毕加索的立体主义风格，如《格尔尼卡》中的几何形状分解和重构。

③达芬奇的光影技巧和科学构图，如《蒙娜丽莎》中的微笑和透视效果。

2.美术创作技巧与表现

①线条的应用，包括直线、曲线的表现力和情感传达。

②色彩的搭配，如冷暖色调的对比和调和色的运用。

③空间的营造，包括透视、比例和构图的知识点。

3.美术作品分析与评价

①观察作品的整体视觉效果，如色彩、线条、构图的协调性。

②分析作品的细节，如笔触、质感、光影的处理。

③理解作品的背景和主题，如艺术家的创作意图和时代背景。

4.模仿创作与个性化表达

①模仿大师作品的步骤，包括观察、分析、实践的过程。

②在模仿基础上融入个人创意，如对大师风格的个性化解读。

③创作过程中的情感体验和审美表达。

5.美术文化理解与团队合作

①探讨不同艺术流派的发展和艺术家的社会文化影响。

②团队合作中的沟通和协作，如小组讨论和作品展示。

③分享和评价中的表达技巧，如如何有效地传达自己的观点。教学评价与反馈九、教学评价与反馈

1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题并与同学进行互动。在模仿大师作品的环节，学生们表现出浓厚的兴趣，创作过程中能够认真观察大师作品的特点，并尝试将其运用到自己的创作中。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节中，学生们能够围绕主题展开深入的讨论，分享各自的观点和创作思路。成果展示时，各小组的作品体现了对大师风格的模仿以及对个人创意的融入，展示了良好的团队协作能力。

3.随堂测试：

通过随堂测试，学生们能够巩固所学知识点，如艺术大师的作品特点、美术创作技巧等。测试结果显示，学生们对课程内容的掌握程度较好，能够将理论知识运用到实际创作中。

4.课后作业：

学生们按时提交了课后作业，作品中体现了对大师风格的模仿以及个人的创意。在作业中，学生们能够将所学知识点进行综合运用，展示了自己的美术素养和创作能力。

5.教师评价与反馈：

本次课程整体效果良好，学生们在课堂上表现出较高的积极性。在小组讨论和作品创作环节，学生们能够充分发挥团队合作精神，创作出具有个性化的作品。在今后的教学中，教师将更加关注学生的个体差异，针对不同学生的需求进行有针对性的指导，进一步提高学生的美术