人美版七年级美术上册《1. 在美术世界中遨游》教学设计

人美版七年级美术上册《1.在美术世界中遨游》教学设计主备人备课成员设计思路本节课以人美版七年级美术上册《1.在美术世界中遨游》为基础，围绕美术的基本元素和审美观念展开。设计思路旨在激发学生对美术的兴趣，通过观察、实践、讨论等方式，引导学生深入了解美术的内涵和魅力，培养他们的审美能力和创造力。课程内容紧密结合课本，通过实际案例和互动环节，让学生在感受美术的美妙世界的同时，掌握基本的美术知识和技巧。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对美术作品的观察、分析、评价能力，提升审美趣味和审美修养。

2.创意实践：激发学生的创造力和想象力，通过绘画、手工制作等形式，提高学生的美术表现力和实践能力。

3.美术文化理解：使学生了解不同时期、不同流派、不同风格的美术特点，增强文化自觉和民族自豪感。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画工具使用方法，对颜色、形状、线条有了初步的认识和理解。

2.七年级的学生对新鲜事物充满好奇心，对美术有浓厚的兴趣，但可能缺乏深入探究和持续专注的能力。他们在学习过程中倾向于直观、形象的学习方式，喜欢动手实践和团队合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对美术作品的深入理解、创作过程中的自我表达和技巧运用。此外，学生在面对复杂美术理论和创作要求时可能会感到困惑和挫败。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料、美术作品集。

2.课程平台：校园网络教学平台。

3.信息化资源：美术教学视频、PPT课件、网络美术资源库。

4.教学手段：案例分析法、讨论法、实践教学法、小组合作法。教学过程1.导入新课

-（我）通过展示一系列有趣的美术作品，引导学生关注美术的魅力，并提出问题：“你们对美术有什么认识和感受？”让学生自由分享，激发他们的兴趣。

2.美术鉴赏

-（我）展示一些经典美术作品，如名画、雕塑等，引导学生观察作品的主题、形式、色彩等要素。

-（我）提出问题：“你们认为这些作品为什么吸引人？它们有哪些特别之处？”让学生思考并回答，培养他们的观察和表达能力。

-（我）进一步引导学生分析作品的意义、情感表达和艺术价值，让学生深入理解美术作品的内涵。

3.美术技法学习

-（我）介绍一些基本的绘画技法和材料使用方法，如线条、色彩、形状等。

-（我）示范一些绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等，并让学生跟随示范进行实践。

-（我）指导学生在纸上进行绘画实践，鼓励他们发挥自己的创意，并给予个别指导和建议。

4.创意实践

-（我）提出一个创作主题，如“我的梦想”，让学生根据自己的想法进行创作。

-（我）引导学生选择合适的材料和方法，如绘画、手工制作等，来表达自己的创意。

-（我）在创作过程中，鼓励学生互相交流、合作，分享自己的创意和经验。

-（我）在创作完成后，组织学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价，培养学生的自信心和审美能力。

5.美术文化理解

-（我）介绍不同时期、不同流派、不同风格的美术特点，让学生了解美术的历史和文化背景。

-（我）通过展示一些具有代表性的美术作品，引导学生了解美术与文化的关联，并思考其对社会的影响。

-（我）组织学生进行小组讨论，探讨美术在各自文化中的重要性和价值。

6.总结与展示

-（我）邀请学生分享他们在本节课中的学习心得和成果。

-（我）对学生的表现进行肯定和鼓励，总结本节课的重点和收获。

-（我）布置作业，要求学生选择一个美术作品进行研究和欣赏，并写一篇简要的鉴赏心得。知识点梳理1.美术的定义与范畴

-美术的概念：包括绘画、雕塑、建筑、设计等艺术形式。

-美术的分类：了解不同类型的美术，如架上绘画、公共艺术、装置艺术等。

2.美术的基本元素

-点、线、面的运用：在作品中如何运用点、线、面来构成画面。

-色彩知识：了解色彩的三原色、三间色，以及色彩的情感表达。

-形状与空间：掌握不同形状的特点和空间的表现方法。

3.美术鉴赏方法

-观察方法：如何观察作品的主题、形式、色彩、构图等。

-分析方法：分析作品的意义、情感表达、艺术风格和价值。

-评价方法：学习如何评价美术作品的优劣和艺术价值。

4.美术技法与材料

-绘画技法：掌握铅笔、水彩、油画等基本绘画技法的使用。

-雕塑技法：了解雕塑的基本技法，如雕刻、塑造、拼接等。

-材料运用：熟悉不同材料的特性和使用方法，如纸张、颜料、泥土等。

5.创意实践

-创作过程：了解从构思到完成的创作过程，包括主题选择、材料准备、技巧运用等。

-创作原则：学习创意实践中的基本原则，如形式美、和谐统一、对比冲突等。

-创作评价：学习如何评价自己的作品和他人作品，以及如何提出建设性的意见。

6.美术文化背景

-美术历史：了解不同时期美术的特点和发展趋势，如文艺复兴、现代艺术等。

-美术流派：学习不同美术流派的特点和代表人物，如印象派、抽象主义等。

-美术与社会：探讨美术与社会文化的关系，如美术在政治、经济、教育中的作用。

7.美术教育

-美术教育的目标：培养审美能力、创造力、批判性思维等。

-美术教育的方法：学习有效的美术教育方法，如启发式教学、实践性教学等。

-美术教育的价值：理解美术教育在个人发展和社会进步中的重要性。内容逻辑关系①美术的基本元素与美术作品的关系

-重点知识点：点、线、面、色彩、形状、空间。

-重点词：构成、表达、情感、视觉冲击力。

-重点句：美术作品通过基本元素的巧妙运用，传达出艺术家的情感和创意。

②美术鉴赏的方法与步骤

-重点知识点：观察、分析、评价。

-重点词：细节、风格、历史背景、审美标准。

-重点句：鉴赏美术作品需要有序地进行观察、分析和评价，以深入理解作品的内涵。

③美术创作的过程与原则

-重点知识点：构思、材料选择、技巧运用、创作原则。

-重点词：创意、实践、形式美、和谐、对比。

-重点句：美术创作是一个从构思到实践的过程，需要遵循一定的原则来展现创意和美感。课后作业1.美术作品分析

请选取一本课本中的美术作品，分析其使用的美术基本元素（点、线、面、色彩、形状、空间），并阐述这些元素如何共同构成了作品的整体效果。

2.创作草图设计

根据本节课学习的美术创作原则，设计一张草图，主题为“未来的世界”。在草图上标注你将使用的材料和技术，并简要说明你的创意理念。

3.美术鉴赏报告

观看一部美术纪录片，选择其中一位艺术家的作品，写一份鉴赏报告。报告中应包括艺术家的背景、作品的特点、以及你对作品的个人感受。

题型一：作品分析

题目：分析《星空》这幅画中，梵高是如何运用色彩和线条来表达他的情感。

答案：在《星空》中，梵高使用了强烈的色彩对比，如深蓝和鲜黄的搭配，以及旋转的星云状线条，传达出他内心的激动和对宇宙的向往。

题型二：创作草图

题目：设计一张以“我的梦想”为主题的绘画草图。

答案：（学生提交的草图，包含梦想的主题元素，如飞翔、探索宇宙、音乐等，以及相应的材料和技术标注。）

题型三：鉴赏报告

题目：观看纪录片《艺术的力量》中关于毕加索的章节，写一份关于毕加索《格尔尼卡》的鉴赏报告。

答案：报告中，学生描述了毕加索的生平和对立体派及超现实主义的贡献，分析了《格尔尼卡》的画面构成、色彩使用和象征意义，以及作品传达出的反战情感。

题型四：创意实践