桂美版九年级美术上册《1、美术与自然-光和色彩》教学设计

桂美版九年级美术上册《1、美术与自然--光和色彩》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析《桂美版九年级美术上册》的《1、美术与自然--光和色彩》一课，主要让学生了解和掌握光和色彩在美术创作中的运用。通过学习，学生能够认识不同光线下色彩的变化，以及如何运用色彩来表现自然光线。

此课内容与学生已有知识的联系：学生在之前的学习中已经接触过色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的调配等。在此基础上，本节课将进一步引导学生探究光与色彩的关系，以及如何在实际绘画中运用这些知识来表现不同的光线效果。通过对光和色彩的深入理解，学生将能够更好地运用美术语言来表达自己的情感和观点。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。通过学习，学生能够提高对色彩和光线的审美判断能力，运用创意实践将所学知识应用于绘画创作中，同时加深对美术与自然关系的理解，感悟文化内涵。在培养美术学科核心素养的同时，提升学生的综合素质和审美水平。教学难点与重点1.教学重点：

（1）理解光与色彩的关系，掌握色彩在不同光线下的变化规律。

（2）学会运用色彩来表现自然光线，提升美术创作中的审美水平。

（3）通过观察、实践和分析，掌握绘画中光和色彩的应用技巧。

2.教学难点：

（1）色彩在不同光线下的变化：学生难以理解并掌握色彩随光线变化的规律，特别是在复杂光线环境下色彩的变化。

（2）绘画中光和色彩的应用：学生难以将理论知识运用到实际绘画中，表现为对光线和色彩的把握不足，难以表现出真实感人的光影效果。

（3）创意实践：在绘画创作中，学生难以结合自己的观点和情感，运用所学的光和色彩知识进行创新性的绘画表达。

针对以上重点和难点，教师在教学过程中应举例讲解色彩和光线的关系，引导学生观察和分析实际场景中的光影效果，并通过练习和创作环节，帮助学生将理论知识转化为实际绘画能力，突破教学难点。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解光与色彩的基本理论，使学生掌握色彩变化规律和光线在美术创作中的应用。

2.讨论法：组织学生就实际作品中的光影效果进行分析讨论，激发学生思考，提高审美判断能力。

3.实践法：引导学生进行绘画创作，将理论知识应用于实际操作，培养学生的动手能力和创新精神。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体展示优秀作品和实际场景，直观地呈现光与色彩的关系，增强学生的直观感受。

2.教学软件：运用教学软件进行示范和辅导，提高教学效果和效率，方便学生反复学习和实践。

3.网络资源：引入网络资源，拓宽学生的视野，让学生了解不同文化和艺术风格中的光与色彩运用。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“光和色彩”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道光和色彩在美术创作中的重要性吗？它们与自然光线有什么关系？”

展示一些关于光和色彩的图片或视频片段，让学生初步感受其在美术作品中的魅力。

简短介绍光和色彩的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.光和色彩基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解光和色彩的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解光和色彩的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍光和色彩的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.光和色彩案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解光和色彩的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的光和色彩案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解光和色彩的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际绘画创作的影响，以及如何运用光和色彩解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与光和色彩相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对光和色彩的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调光和色彩的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括光和色彩的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调光和色彩在绘画创作中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用光和色彩。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于光和色彩在美术创作中的应用的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-美术作品：欣赏和分析不同艺术家对光和色彩的运用，如印象派大师莫奈的《印象·日出》、现代艺术家罗斯科的色彩构成作品等。

-摄影作品：观察和讨论摄影师如何运用光线和色彩捕捉自然景色和人文环境。

-电影和动画：分析电影和动画中的光影效果，如电影《阿甘正传》中的色彩运用、动画电影《狮子王》中的光影表现等。

-科学知识：了解光学和色彩学的相关知识，如光的传播、色彩混合原理等。

2.拓展建议：

-学生可以利用网络资源，搜索更多与光和色彩相关的美术作品和摄影作品，拓宽自己的艺术视野。

-鼓励学生参观美术展览和摄影展，亲身体验光和色彩在艺术作品中的运用。

-学生可以尝试拍摄自己的摄影作品，通过实践来加深对光和色彩的理解和运用。

-学生可以阅读相关的科学书籍或文章，了解光学和色彩学的科学原理，将艺术与科学相结合。

-鼓励学生参与美术社团或工作坊，与其他对美术有兴趣的学生交流和合作，共同探讨光和色彩在艺术创作中的运用。

-学生可以尝试创作自己的美术作品，通过实践来运用所学的光和色彩知识，培养自己的艺术创造力。内容逻辑关系1.重点知识点：

-光与色彩的基本概念：光源、色温、色彩三要素（色相、明度、纯度）

-色彩变化规律：色彩的冷暖、对比、调和

-光在美术创作中的应用：光影效果、色彩氛围、光与形的结合

2.词句阐述：

-光源：指产生光的物体，如太阳光、灯光等。

-色温：指光源颜色的冷暖程度，影响色彩的视觉效果。

-色彩三要素：色相是指颜色的种类，明度是指颜色的明暗程度，纯度是指颜色的鲜艳程度。

-色彩的冷暖：指色彩给人的温暖或寒冷的感觉，与色温有关。

-色彩的对比：指不同颜色之间的相互关系，包括色相对比、明度对比和纯度对比等。

-色彩的调和：指颜色之间的和谐关系，使画面更加和谐统一。

-光影效果：指光线在物体上产生的明暗变化和阴影效果。

-色彩氛围：指光线和色彩共同营造的氛围效果，如晨光中的温暖、月光下的冷清等。

-光与形的结合：指光线与物体形状的结合，突出物体的立体感和空间感。

3.板书设计：

-光与色彩的基本概念：列出光源、色温、色彩三要素的定义和相互关系。

-色彩变化规律：用图示或简洁的语言阐述色彩的冷暖、对比和调和的关系。

-光在美术创作中的应用：展示光影效果、色彩氛围和光与形的结合的实例或图示，突出其在美术创作中的重要作用。反思改进措施（一）教学特色创新

1.情境教学：通过引入情境教学，让学生在具体的情境中感受光和色彩的变化，提高学生的审美能力。例如，模拟自然光线下的场景，让学生观察和描绘光影效果。

2.互动式教学：增加课堂互动环节，引导学生积极参与讨论和实践活动。例如，组织学生进行小组合作，共同探讨光和色彩的应用技巧，培养学生的团队合作能力和创新思维。

3.作品展示与评价：组织学生展示自己的绘画作品，并进行互相评价和教师点评。通过作品展示，培养学生的主体意识和表达能力，同时提高学生的审美鉴赏能力。

（二）存在主要问题

1.学生实践能力不足：学生在实际绘画创作中，难以将理论知识转化为实践能力。这可能是因为学生缺乏足够的练习和指导。

2.课堂讨论深度不够：在小组讨论环节，学生往往停留在表面层次，未能深入探讨光和色彩的运用技巧和艺术表现力。

3.教学评价单一：目前的教学评价主要依赖教师的评价，缺乏学生自评和互评，导致学生对自身作品的认知和评价较为片面。

（三）改进措施

1.增加实践环节：为学生提供更多的绘画实践机会，例如，组织学生进行户外写生，让学生亲自体验光和色彩的变化。同时，加强教师的现场指导，帮助学生解决实践过程中遇到的问题。

2.引导深入讨论：在小组讨论环节，教师应引导学生深入探讨光和色彩的运用技巧和艺术表现力。可以提出更具挑战性的问题，激发学生的思考和创造力。

3.多元化教学评价：引入学生自评和互评机制，鼓励学生积极参与评价过程，提高学生对自身作品的认知和评价能力。同时，教师应综合考虑学生的课堂表现、作业完成情况和创作实践等多方面因素，进行全面评价。作业布置与反馈作业布置：

1.绘画练习：要求学生完成一幅以“光与色彩”为主题的绘画作品，通过实践来运用所学知识。

2.分析报告：要求学生选择一幅名画或摄影作品，分析其中光与色彩的运用，并撰写分析报告。

3.创作思考：要求学生思考如何在未来的绘画作品中运用光与色彩，并制定一个初步的创作计划。

作业反馈：

1.及时批改：教师应在规定时间内批改学生的作业，并对每个学生的作