古诗词诵读《李凭箜篌引》课件+2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引李贺卧箜篌竖箜篌导3‘凤首箜篌导3‘学习目标课标：感受文字语言的独特魅力，欣赏优秀作品的表达技巧，提高审美品位。基础目标：1、了解李贺的生平、创作背景及诗风。2、把握诗歌正侧面描写声音的特点。（重）拓展目标：3、领悟艺术手法，学习描写音乐的方法。（难）4、陶冶音乐情操，感受诗歌的独特意境。作者简介作者简介李贺(791—817)，字长吉，中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李，陇西成纪(今甘肃秦安)人，是没落的宗室后裔。李贺少年时就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇。唐代应试极重家讳，因其父名(李晋肃)中的“晋”和“进”(进士)同音，故李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过奉礼郎(九品)等一类小官。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。李贺有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇，著有《昌谷集》。背景探寻此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至八年(813)间，李贺当时在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子，因善于弹奏箜篌名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，艺术感染力很强。文题解读李凭，唐朝元和年间供奉宫廷的梨园弟子，以善于弹奏箜篌著称。箜篌，古代的一种弦乐器，二十三弦或二十五弦，分卧式、竖式两种。从诗中“二十三丝”可知，李凭弹的是竖箜篌。引，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体）。1.结合注释和工具书翻译诗句。2.赏析“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”一句中写“吴思蜀桐”的目的是什么？第二句是怎样描写琴声的？用了什么艺术手法？3.“昆山玉碎—香兰笑”两句诗如何描摹“箜篌”的声音的？表现了箜篌声有什么样的特点？用到了什么修辞手法？4.“十二门—动紫皇”两句有什么作用，“融”“紫皇”分别写出了乐声怎样的特点？

提示：①作用：手法上和结构上；

②联系诗句的意思5.“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处。（重）

学8’+助10’在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。理解诗意展9’高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。理解诗意展9’吴丝蜀桐张高秋：①写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超和音乐高雅。②高秋：除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富意蕴；既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。③”张“：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云颓不流：

优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。夸张，侧面描写。赏析：展9’江娥啼竹素女愁：音乐变得愁苦郁闷。娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不已，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从___________出了音乐声的感人肺腑。侧面描写李凭中国弹箜篌：中国，即国之中央，意谓在京城。点出_________________，并且交代了________________。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着___________的艺术力量。演奏者的名姓演奏的地点先声夺人展9’“昆山玉碎”形容乐声清脆;“风凰叫”形容乐声的和缓;“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉哀怨;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。正面描写昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。修辞：比喻、拟人、通感展9’十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

十二门：借指长安。（借代）

“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。（夸张）紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。手法上，诗人凭借想象、夸张，飞向天庭，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。结构上，巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间转到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。展9’女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。乐声的特点那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天，突出箜篌声之____________秋雨密密匝匝的坠落声，摹状出乐声的___________激越、高昂。急促、忧郁。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老：极平常的字用得极生动。连沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。瘦：连大病之中的瘦蛟，都能翩然起舞，可见音乐具有忘我的境界。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。修辞：拟人，侧面描写。展9’吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。这种写法____________

侧面描写听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。侧面烘托了乐声的____________感染力之大运用了侧面描写和想象夸张的手法，没有直接写乐声，而是从观众们的反应来侧面烘托李凭乐声的美妙。白云、秋雨；潭中的老鱼、瘦蛟；神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等都为李凭弹箜篌的乐声所吸引，由此可见李凭乐声的美妙。展9’诗歌描写了李凭在秋高气爽之时于国都长安之中演奏箜篌，引得各路观众纷纷为之动容的场面。表现了李凭技艺之高超，琴声之绝妙。诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，先写琴，写声，然后写人，时间和地点，这样突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。主要内容展9’①、正面描写和侧面描写相结合。②、通感（以形拟声）：这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。③、以声比声、比喻。④、想象、夸张、浪漫主义：这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李”。运用了哪些艺术手法评7’：思考探究描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？想想描写音乐的主要方法有哪些?①以声摹声法②以形喻声法③动作描绘法④联想典故法⑤环境渲染法⑥议论抒情法⑦听者反应法思考探究描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？环境渲染法联想典故法、听者反应法以声摹声法、以形摹声法环境渲染法、听者反应法联想典故法、环境渲染法联想典故法、听者反应法联想典故法、听者反应法1、《李凭箜篌引》中运用浪漫主义的手法描写宁静的仙境，衬托出乐声投射在人们心中的感受，且与《琵琶行》“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有异曲同工之妙的诗句是“_________________，___________________”。2、李贺《李凭箜篌引》中用通感的艺术手法直接描摹音乐的诗句是：“__________________,___________________”。3、李贺《李凭箜篌引》中“________________，_________________”两句，诗人用浪漫夸张的手法，写乐音效果。箜篌声使笼罩整个长安城的月光变得温煦，高高在