人教版（2019）必修第二册Unit 5 Music Reading for writing教案

人教版（2019）必修第二册Unit5MusicReadingforwriting教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版（2019）必修第二册Unit5MusicReadingforwriting教案教材分析人教版（2019）必修第二册Unit5MusicReadingforwriting教案，本单元以音乐为主题，通过阅读、写作等活动，让学生了解音乐的基本知识，培养音乐欣赏能力和审美情趣。本节课以阅读和写作为核心，紧密结合课本内容，通过分析文本结构和语言特点，引导学生深入理解音乐的魅力，并学会运用所学知识进行创作。核心素养目标1.语言能力：培养学生准确理解音乐类文本信息的能力，以及在写作中运用恰当的语言表达音乐情感和观点的能力。

2.文化意识：通过音乐的学习，增强学生对多元文化的理解和尊重，提升文化自信。

3.思维品质：鼓励学生批判性思维，分析音乐文本中的信息、观点和情感，创造性地表达自己的思考。

4.学习能力：培养学生自主探究音乐知识，通过合作学习提高解决问题的能力。教学难点与重点1.教学重点

-音乐专业词汇的掌握：学生需要学习并掌握如“旋律”、“节奏”、“和声”等专业词汇，以便于在阅读和写作中准确描述音乐元素。

-阅读理解技巧：教会学生如何通过识别关键词汇、句子结构和上下文关系来理解音乐文本的主旨和细节。

-写作技巧：指导学生如何运用所学知识创作音乐评论或描述性文本，例如，如何描述一首歌曲的情感表达和音乐风格。

2.教学难点

-音乐文本的深度理解：学生可能难以把握音乐文本中的隐喻、象征和情感表达，需要通过实例分析，如解读一首歌词中的比喻，帮助学生深入理解。

-写作中的批判性思维：学生在写作时可能缺乏批判性思维，需要通过练习如何从多个角度分析音乐作品，例如，对比不同音乐家的创作手法，来培养学生的批判性思维。

-语言表达的准确性：学生在尝试用英语表达音乐感受时可能难以找到合适的词汇和句型，需要通过模仿范文和大量练习来提高表达的精确性和流畅性。教学资源-软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、计算机、音乐播放器

-课程平台：学校教学管理系统、在线讨论论坛

-信息化资源：音乐欣赏视频、音频资料、电子版课文及补充阅读材料

-教学手段：PPT演示、互动讨论、小组合作、写作工作坊教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校教学管理系统发布Unit5Music的预习资料，包括课文音频、歌词文本和背景知识介绍，要求学生预习并理解音乐的基本元素。

-设计预习问题：设计问题如“识别并解释课文中提到的三种音乐风格”、“分析歌词中的情感表达”等，引导学生深入文本。

-监控预习进度：通过在线平台监控学生的预习进度，通过预习测试或讨论区发言了解学生的预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生自主听音频、阅读歌词和背景资料，标记不明之处。

-思考预习问题：针对设计的问题，学生记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至在线平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索音乐知识。

-信息技术手段：利用在线平台进行资源分享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：播放一段经典音乐，让学生讨论音乐给他们带来的感受，引出本节课的主题。

-讲解知识点：详细讲解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声，并举例说明。

-组织课堂活动：分组讨论不同音乐风格的特点，让学生尝试创作简单的旋律。

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，确保学生对音乐知识的理解。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，对音乐元素有基本的认识。

-参与课堂活动：学生积极参与讨论，尝试创作，加深对音乐知识的理解。

-提问与讨论：学生对不懂的地方提问，与其他同学讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：讲解音乐基本元素，提供理论基础。

-实践活动法：通过创作实践，加深对音乐的理解。

-合作学习法：小组合作，培养团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置写作任务，让学生撰写一篇关于自己喜欢的音乐类型的短文。

-提供拓展资源：提供音乐理论书籍和在线资源，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据所学知识完成写作任务。

-拓展学习：利用提供的资源进行深入学习，拓宽音乐知识面。

-反思总结：学生反思学习过程，总结所学，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，深化理解。

-反思总结法：引导学生自我评估，促进学习进步。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《音乐欣赏入门》：介绍不同音乐风格和时期的经典作品，帮助学生理解音乐的发展和多样性。

-《音乐简史》：概述音乐的历史变迁，从古典音乐到现代流行音乐，让学生了解音乐文化的演变。

-《音乐与情感》：探讨音乐如何表达和激发情感，以及不同音乐元素如何影响听众的情感体验。

-《音乐创作技巧》：提供音乐创作的基本技巧和方法，鼓励学生尝试自己的音乐创作。

-《世界音乐概览》：介绍世界各地独特的音乐风格和乐器，拓宽学生的音乐视野。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-让学生选择一种音乐风格，深入研究其历史背景、代表人物和代表作品，并撰写一篇研究报告。

-鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如音乐会、合唱团或乐队，亲身体验音乐的魅力。

-提议学生尝试使用音乐软件创作自己的音乐作品，并分享给同学和老师，获取反馈和建议。

-让学生记录自己每周听到的不同类型的音乐，分析自己对音乐的偏好和感受，以及这些音乐如何影响自己的情绪和行为。

-建议学生阅读音乐评论家的文章，学习如何批判性地分析和评价音乐作品，然后尝试自己撰写音乐评论。

-鼓励学生探索音乐与其它艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧）之间的关系，尝试跨艺术创作，比如创作一幅描绘音乐情感的画作。

-提供一个音乐主题研究项目，如“音乐与心理健康”，让学生研究音乐如何影响人的情绪和心理健康，并准备一个口头报告或演示文稿。

-让学生通过在线音乐教育平台，如Coursera或KhanAcademy上的音乐课程，进一步学习音乐理论和历史。

-鼓励学生与家长一起参加家庭音乐活动，如一起听音乐会、讨论音乐作品，或者一起创作简单的家庭乐队，增进家庭成员之间的互动和沟通。

-建议学生关注音乐行业的最新动态，如流行音乐排行榜、音乐奖项和音乐节，了解音乐产业的发展趋势。典型例题讲解例题1：音乐分析

题目：分析课文中提到的某首歌曲的旋律和节奏特点，并讨论它们如何传达歌曲的情感。

答案：以课文中的《Yesterday》为例，歌曲的旋律简单而哀伤，节奏缓慢，这种旋律和节奏的组合传达了歌曲中的怀旧和失落情感。

例题2：文化理解

题目：根据课文内容，解释爵士乐如何在20世纪初的美国产生，并影响了美国文化。

答案：爵士乐起源于20世纪初的美国，特别是在新奥尔良。它结合了非洲节奏和欧洲和声，创造出一种新的音乐风格。爵士乐不仅是一种音乐形式，也成为了美国文化的一个重要组成部分，代表了美国多元文化的融合。

例题3：创作评论

题目：假设你是一名音乐评论家，写一篇关于课文中所提到的某位音乐家的评论，包括他们的音乐风格、代表作品以及对音乐界的贡献。

答案：以课文中的TheBeatles为例，他们是英国摇滚乐的标志性乐队，以其创新的旋律、和声和歌词而闻名。代表作品有《Help!》、《TickettoRide》等。TheBeatles对音乐界的贡献巨大，他们改变了流行音乐的面貌，启发了无数后来的音乐家。

例题4：音乐与情感

题目：描述课文中的一首歌曲如何通过音乐元素（如旋律、节奏、和声）表达特定的情感。

答案：《BohemianRhapsody》通过其复杂的和声结构、戏剧性的旋律和变化多端的节奏，表达了从孤独、迷茫到振奋的情感变化。

例题5：音乐风格对比

题目：比较课文中提到的两种不同的音乐风格，包括它们的起源、主要特征和代表音乐家。

答案：比较摇滚乐和古典音乐，摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以强烈的节奏、电吉他和富有活力的表演为特征，代表音乐家有ElvisPresley和ChuckBerry。古典音乐则有着更长的历史，以复杂的和声结构、丰富的动态变化和多种乐器合奏为特征，代表作曲家有Beethoven和Mozart。课堂1.课堂评价

-提问：在课堂上，教师可以通过提问的方式来检验学生对音乐知识的理解和掌握。例如，教师可以询问学生：“你能描述一下摇滚乐和古典乐的主要区别吗？”或者“在《Yesterday》这首歌曲中，你感受到了哪些情感？”这样的问题可以促进学生的思考，并了解他们是否能够将所学知识应用到实际情境中。

-观察：教师在课堂上应密切观察学生的学习反应和参与程度。例如，在小组讨论活动中，教师可以观察学生是否能够积极参与讨论，是否能够有效地表达自己的观点，以及是否能够倾听和理解他人的意见。

-测试：定期进行小测试，以评估学生对音乐知识的掌握情况。测试可以包括填空题、简答题或案例分析题，如：“请列举三种不同的音乐风格，并简要描述它们的特点。”

2.作业评价

-批改：教师应认真批改学生的作业，不仅纠正错误，还要对学生的努力和进步给予肯定。在批改写作作业时，教师可以关注学生是否能够准确地使用音乐术语，是否能够清晰地表达自己的观点，以及写作结构是否合理。

-点评：在作业批改后，教师应提供具体的反馈，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，教师可以这样点评：“你的