人教版初中美术七年级上册第一单元第1课　 富于创造力的造型艺术 教案

人教版初中美术七年级上册第一单元第1课富于创造力的造型艺术教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容人教版初中美术七年级上册第一单元第1课《富于创造力的造型艺术》主要包括以下内容：

1.介绍造型艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式；

2.分析和探讨艺术家如何运用线条、形状、色彩、空间等元素进行创作；

3.学习和欣赏具有创造力的造型艺术作品，如民间泥塑、现代雕塑等；

4.通过实践，让学生动手制作简单的造型艺术作品，培养学生的创造力和审美能力；

5.引导学生关注生活中的造型艺术，提高学生对美术的热爱和认识。二、核心素养目标分析1.美术素养：通过本节课的学习，学生能够理解造型艺术的基本概念，识别并欣赏不同艺术形式中的线条、形状、色彩和空间运用，提高对美术作品的鉴赏能力。

2.创新实践：鼓励学生动手实践，创作具有个性化的造型艺术作品，培养学生的创新思维和实际操作能力。

3.文化理解：通过学习民间泥塑等传统艺术形式，增强学生对中华传统文化的理解和认同，提升文化自信。

4.美育情怀：激发学生对美术的热爱，培养学生主动发现生活中的美，用艺术的眼光看待世界，形成积极向上的审美情趣。三、学情分析七年级的学生正处于青春期初期，他们具有较强的好奇心和探索欲望，对新鲜事物充满兴趣。在知识方面，学生已经具备了一定的绘画基础，能够识别基本的色彩、线条和形状，但尚未系统学习过造型艺术的理论知识。在能力方面，学生的动手能力和创新能力正在发展中，需要通过实践活动来进一步培养。

在素质方面，学生具备基本的审美能力，但审美观念和审美标准尚未成熟，需要通过学习来提升。在行为习惯上，学生可能存在注意力不集中、耐心不足等问题，这可能会影响到课堂学习效果。

对于本节课的学习，学生的兴趣和好奇心将是推动他们积极参与学习的重要动力。然而，由于学生年龄特点，他们可能对理论性较强的内容感到枯燥，因此需要通过生动有趣的实例和实践活动来吸引他们的注意力，激发学习兴趣。同时，教师应关注学生的个体差异，鼓励每个学生都能在创作中表达自己的独特视角，以增强他们的自信心和成就感。四、教学资源-硬件资源：多媒体教室、投影仪、电脑、画板、画纸、颜料、泥塑材料等；

-软件资源：教学PPT、教学视频、美术设计软件（如Photoshop）；

-课程平台：学校教学管理系统；

-信息化资源：网络美术资源库、艺术作品图片库；

-教学手段：案例分析、小组讨论、现场示范、学生创作实践。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布本节课的预习资料，包括造型艺术的基本概念和相关艺术作品的图片，要求学生预习并了解；

-设计预习问题：提出如“造型艺术中的线条、形状、色彩和空间是如何运用的？”等探究性问题，引导学生思考；

-监控预习进度：通过平台跟踪学生的预习情况，确保每个学生都能完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据预习要求，阅读资料，初步了解造型艺术的基本概念；

-思考预习问题：针对探究性问题，学生记录自己的理解和疑问；

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，教师进行查看。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过预习，培养学生的自主学习能力；

-信息技术手段：利用在线平台，实现资源的共享和预习情况的监控；

-作用与目的：为学生课堂学习打下基础，提高课堂效率。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一些有趣的造型艺术作品，激发学生对造型艺术的兴趣；

-讲解知识点：详细讲解造型艺术的线条、形状、色彩和空间运用，结合具体艺术作品进行分析；

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析并讨论不同艺术作品中的造型元素；

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，帮助学生理解难点。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题；

-参与课堂活动：学生参与小组讨论，分享自己的观点和发现；

-提问与讨论：学生对不懂的问题进行提问，并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解造型艺术的基本知识；

-实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中分析和理解造型艺术的元素；

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生掌握造型艺术的基本概念和技能；

-通过实践，培养学生的创新思维和审美能力；

-通过合作，提高学生的沟通与协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的内容，布置创作性的作业，如设计一个简单的造型艺术作品；

-提供拓展资源：提供相关的书籍和在线资源，帮助学生进一步探索造型艺术；

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生根据所学，完成创作作业；

-拓展学习：利用提供的资源，进行进一步的学习；

-反思总结：学生对自己的作品和作业过程进行反思，提出改进意见。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习；

-反思总结法：引导学生进行自我评价和反思；

-作用与目的：通过作业巩固所学知识，通过拓展学习提高学生的创新能力，通过反思总结促进学生的自我提升。六、教学资源拓展1.拓展资源

（1）书籍资源：《中国美术史》、《世界美术史》、《造型艺术基础》等，这些书籍可以帮助学生更深入地了解美术的发展历程和造型艺术的基础知识。

（2）影视资源：《艺术的力量》、《文明之旅》等纪录片，通过生动的画面和深入浅出的讲解，让学生感受到艺术的魅力和力量。

（3）线上资源：可以利用网络平台，如“中国美术馆”、“艺术博物馆”等，在线欣赏国内外著名艺术家的作品，了解不同的艺术风格和流派。

2.拓展建议

（1）阅读拓展：鼓励学生在课后阅读与造型艺术相关的书籍，如《造型艺术基础》，通过理论的学习，加深对造型艺术的理解和认识。

（2）实践拓展：建议学生在家中尝试创作简单的造型艺术作品，如泥塑、剪纸等，通过实际操作，提高动手能力和创新能力。

（3）参观拓展：组织学生参观美术馆、艺术展览，让学生亲身体验艺术氛围，感受艺术作品的力量。

（4）讨论拓展：鼓励学生就课堂上学习的造型艺术元素，如线条、形状、色彩、空间等，进行深入讨论，分享自己的理解和感受。

一、拓展资源

1.书籍推荐

-《中国美术史》：深入了解中国美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等各个门类。

-《世界美术史》：全面了解世界美术的发展脉络，涵盖各大洲、各个时期的美术作品和流派。

-《造型艺术基础》：系统讲解造型艺术的基本概念、元素和创作方法，帮助学生掌握造型艺术的基础知识。

2.影视资源

-《艺术的力量》：通过生动的案例和深入浅出的讲解，让学生感受到艺术的魅力和力量。

-《文明之旅》：介绍世界各地的文明和艺术，拓宽学生的文化视野。

3.线上资源

-“中国美术馆”：在线欣赏国内著名艺术家的作品，了解中国美术的发展趋势。

-“艺术博物馆”：在线欣赏世界各地的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式。

二、拓展建议

1.阅读拓展

-鼓励学生在课后阅读《造型艺术基础》等书籍，加深对造型艺术的理解和认识。

-建议学生阅读《中国美术史》和《世界美术史》，了解不同时期、不同地域的美术发展特点。

2.实践拓展

-建议学生在家中尝试创作简单的造型艺术作品，如泥塑、剪纸等，提高动手能力和创新能力。

-鼓励学生参加学校或社区组织的美术活动，与其他同学交流学习，共同进步。

3.参观拓展

-组织学生参观美术馆、艺术展览，让学生亲身体验艺术氛围，感受艺术作品的力量。

-鼓励学生利用假期或周末，与家人或朋友一起参观艺术展览，拓宽艺术视野。

4.讨论拓展

-鼓励学生就课堂上学习的造型艺术元素，如线条、形状、色彩、空间等，进行深入讨论，分享自己的理解和感受。

-教师可以组织课堂讨论，让学生针对某一艺术作品或创作方法，发表自己的观点和看法。

5.研究拓展

-鼓励学生针对某一艺术流派或艺术家，进行深入研究，了解其创作背景、艺术风格和代表作品。

-教师可以引导学生进行课题研究，如“线条在造型艺术中的作用”等，培养学生的研究能力和创新思维。七、教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生出勤情况：记录学生的出勤情况，确保每个学生都能按时参与课程学习。

-学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、参与讨论等。

-学生专注度：评估学生在课堂上的专注程度，是否能够集中注意力听讲和参与活动。

2.小组讨论成果展示：

-讨论内容：评估小组讨论的内容是否围绕造型艺术的主题展开，是否能够深入分析艺术作品。

-小组协作：观察小组成员之间的协作情况，包括分工合作、沟通协调等。

-展示效果：评价小组成果展示的清晰度、逻辑性和创造性。

3.随堂测试：

-知识掌握：通过随堂测试，评估学生对造型艺术基本概念和技能的掌握程度。

-应用能力：测试题目设计应侧重于学生对知识的应用能力，如分析艺术作品、创作简单造型艺术作品等。

-测试反馈：及时向学生反馈测试结果，指出其优点和需要改进的地方。

4.课后作业评价：

-完成情况：检查学生课后作业的完成情况，包括作业的提交率和完成质量。

-创新性：评价学生在作业中是否能够展示出创新思维和个性化表达。

-反馈建议：针对学生的作业，提供具体的反馈和建议，帮助学生提高作业质量。

5.教师评价与反馈：

-教学目标达成：评估本节课是否达到了预期的教学目标，包括学生对造型艺术的理解和应用能力。

-教学方法效果：反思所采用的教学方法是否有效，是否能够激发学生的学习兴趣和参与度。

-学生发展：关注学生在本节课中的个人发展，包括技能提升、审美意识的提高等。

-综合评价：对学生的综合表现进行评价，包括课堂表现、小组讨论、随堂测试和课后作业等方面，给予学生全面的反馈。

6.学生自我评价与反思：

-自我认知：鼓励学生进行自我评价，反思自己在课堂学习中的表现，包括对造型艺术的理解和技能的掌握。

-改进方向：指导学生根据自己的反思，确定下一步的学习目标和改进方向。

-持续进步：鼓励学生持续关注造型艺术的学习，不断进步，提高自己的审美能力和创作能力。八、教学反思与总结在这节课《富于创造力的造型艺术》的教学过程中，我深感教学既是艺术也是挑战。以下是我对整个教学过程的反思与总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试了多种手段来激发学生的学习兴趣，如通过展示生动的艺术作品、设计互动的小组讨论等。我发现学生在这种互动和参与中确实更加投入，但我也意识到在课堂管理上还有一些不足。例如，有时候学生过于兴奋，讨论声音过大，影响了他人的学习。这让我思考如何更好地平衡学生的积极参与和课堂秩序。

在策略上，我注重了理论与实践的结合，鼓励学生通过实践来加深对造型艺术的理解。然而，我也发现有些学生在创作实践中遇到了难题，可能是因为缺乏足够的指导和示范。这让我意识到，作为教师，我需要提供更多的个别指导，帮助学生克服创作中的困难。

在教学管理方面，我努力营造一个公平、和谐的学习环境，但我也发现，对于一些表现不够积极的学生，我需要更多的耐心和激励措施，以激发他们的学习动力。

教学总结：

从整体教学效果来看，学生在知识掌握、技能提升和情感态度上都有了显著的收获。他们能够识别并欣赏不同的造型艺术作品，对线条、形状、色彩和空间有了更深入的理解。在创作实践中，许多学生展现出了令人惊喜的创造力和想象力。

但同时，我也看到了教学中存在的问题。例如，有些学生在理论知识的掌握上还有所欠缺，需要更多的复习和巩固。此外，我也注意到，在小组讨论中，有些学生可能因为性格原因较少发言，这需要我更多的关注和引导。

针对这些问题和不足，我计划采取以下改进措施：

-加强课堂管理，确保学生在积极参与的同时，也能保持良好的学习秩序；

-提供更多的创作指导和示范，帮助学生克服实践中的难题；

-对理论知识进行更多的复习和巩固，确保学生能够扎实掌握；

-关注每个学生的个性差异，鼓励那些较少发言的学生积极参与讨论，提高他们的自信心。重点题型整理1.题目：请分析并描述一幅造型艺术作品中的线条、形状、色彩和空间运用。

答案：学生需要选择一幅造型艺术作品，并分析作品中的线条如何引导观者的视线，形状如何表达艺术家的意图，色彩如何营造氛围，空间如何创造深度感。

2.题目：请结合一个具体的造型艺术作品，探讨艺术家如何通过造型元素来表达情感或故事。

答案：学生需要选择一个具体的造型艺术作品，并分析艺术家如何通过线条的流动、形状的排列、色彩的搭配和空间的布局来表达特定的情感或讲述一个故事。

3.题目：请设计一个简单的造型艺术作品，并说明你如何运用线条、形状、色彩和空间来传达你的创作意图。

答案：学生需要创作一个简单的造型艺术作品，并撰写一份说明，详细解释他们如何使用线条、形状、色彩和空间来传达他们的创作意图。

4.题目：请比较两个不同时期的造型艺术作品，分析它们在造型元素上的差异，并探讨这些差异背后的原因。

答案：学生需要选择两个不同时期的造型艺术作品，分析它们在线条、形状、色彩和空间运用上的差异，并探讨这些差异可能是因为艺术风格、文化背景或历史时期的不同。

5.题目：请描述一次你在生活中观察到的造型艺术实例，并解释它如何影响了你的审美观念。

答案：学生需要描述一个他们在生活中观察到的造型艺术实例，如街头雕塑、建筑风格等，并解释这个实例如何影响了他们的审美观念，包括对线条、形状、色彩和空间的感受和欣赏。板书设计1.教学内容概述：①造型艺术的基本概念；②线条、形状、色彩、空间等元素在造型艺术中的作用；③民间泥塑