人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术-教学设计

人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教学设计设计思路本节课以“人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术”为主题，旨在引导学生深入理解抽象艺术的特点及其审美价值。设计思路以课本为核心，结合高中生的认知水平，通过以下步骤进行：

1.以课本中的抽象艺术作品为例，引导学生观察、分析作品的形式特点和艺术表现手法。

2.通过小组讨论、分享，让学生交流对抽象艺术的理解和感受。

3.结合实际案例，讲解抽象艺术的历史背景、发展过程及其在艺术史上的地位。

4.安排课堂实践环节，让学生尝试创作抽象艺术作品，培养其审美和创新能力。

5.总结本节课的学习内容，巩固学生对抽象艺术的认识，激发学生对美术鉴赏的兴趣。核心素养目标1.提升学生的审美感知能力，通过观察和分析抽象艺术作品，培养对形式美、色彩美和构图美的敏感度。

2.发展学生的艺术思维，鼓励学生在欣赏和创作抽象艺术过程中，运用想象力进行创新性思考。

3.增强学生的文化理解力，通过了解抽象艺术的历史背景和文化意义，加深对美术史和美术文化的认识。

4.培养学生的美术批判能力，引导学生对抽象艺术作品进行深入分析，形成独立的艺术评价和审美判断。教学难点与重点1.教学重点

①理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其艺术特点。

②分析和欣赏课本中抽象艺术作品的美学特征和艺术价值。

2.教学难点

①掌握抽象艺术作品的审美标准，区分抽象艺术与具象艺术的不同。

②深入理解抽象艺术作品背后的创作意图和艺术家的情感表达。

③提升学生在创作抽象艺术作品时的创新能力和审美判断力。

④引导学生克服对抽象艺术作品的陌生感和理解障碍，培养开放性的审美态度。教学资源1.软硬件资源

-投影仪

-电脑

-多媒体教学软件

-高清抽象艺术作品图片集

2.课程平台

-学校网络教学平台

3.信息化资源

-美术鉴赏相关电子书籍

-在线艺术博物馆资源

-虚拟艺术画廊

4.教学手段

-小组讨论

-作品分析

-创作实践

-互动问答教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些著名的抽象艺术作品图片，询问学生：“你们认为这些作品美吗？为什么？”引发学生的思考和讨论。

-回顾旧知：简要回顾上一节课学习的美术鉴赏知识，如艺术作品的构成要素、审美标准等。

2.新课呈现（约45分钟）

-讲解新知：详细介绍抽象艺术的概念、发展历程和特点，让学生理解抽象艺术与具象艺术的区别。

-举例说明：展示一些经典的抽象艺术作品，如康定斯基、蒙德里安的作品，分析其形式美、色彩美和构图美。

-互动探究：分组讨论，让学生尝试从不同角度分析抽象艺术作品的美学特征，并分享自己的看法。

3.巩固练习（约30分钟）

-学生活动：布置创作任务，让学生尝试创作一幅抽象艺术作品，鼓励运用想象力，展现个人风格。

-教师指导：在学生创作过程中，巡回指导，及时给予意见和建议，帮助学生解决创作中的问题。

4.作品展示与评价（约20分钟）

-学生展示：让学生展示自己的作品，简要介绍创作思路和感受。

-互动评价：组织学生互相评价，引导学生从审美角度、创作技巧等方面进行评价。

-教师总结：对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，提出改进意见。

5.总结与拓展（约10分钟）

-总结本节课的学习内容，强调抽象艺术的特点和审美价值。

-拓展延伸：鼓励学生在课后继续关注抽象艺术，了解更多的抽象艺术家和作品，提升自己的审美素养。

6.作业布置（约5分钟）

-布置一道与抽象艺术相关的作业，如撰写一篇关于抽象艺术作品的分析文章，或创作一幅抽象艺术作品。

7.课堂小结（约5分钟）

-回顾本节课的学习过程，总结收获和体会。

-强调美术鉴赏的重要性，鼓励学生在日常生活中多关注艺术，提升审美能力。教学资源拓展1.拓展资源

-抽象艺术发展史资料：包括抽象艺术的发展阶段、代表艺术家及其作品介绍。

-抽象艺术理论著作：如《抽象艺术的起源》、《抽象艺术的美学特征》等，帮助学生更深入地理解抽象艺术的理论基础。

-抽象艺术作品集：收集不同风格和流派的抽象艺术作品，如表现主义、至上主义、抽象表现主义等，供学生欣赏和分析。

-美术博物馆和画廊资源：如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、荷兰奥特罗德美术馆（StedelijkMuseum）等，这些场馆的官方网站和在线展览资源。

-美术批评和艺术评论文章：从专业艺术评论家的视角，分析抽象艺术作品的创作背景、艺术价值和影响。

2.拓展建议

-阅读拓展：鼓励学生课后阅读与抽象艺术相关的书籍和论文，加深对抽象艺术的理解。

-观摩展览：建议学生利用周末或假期参观美术博物馆和画廊，亲身体验抽象艺术作品的艺术魅力。

-创作实践：鼓励学生尝试创作抽象艺术作品，通过实践探索抽象艺术的创作方法和表达技巧。

-网络资源利用：指导学生如何利用网络资源，如艺术博物馆的在线展览、艺术论坛和博客，进行自主学习和交流。

-小组研究：组织学生进行小组研究，选择一个抽象艺术家或流派，深入探究其艺术风格和创作特点，并进行汇报分享。

-艺术讲座和研讨会：推荐学生参加艺术讲座和研讨会，与艺术家、艺术评论家和学者面对面交流，拓宽艺术视野。

-文化比较：引导学生比较不同文化背景下的抽象艺术发展，如西方抽象艺术与东方抽象艺术的异同，加深对文化差异的理解。教学反思与总结这节课围绕“人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术”的主题展开，从教学过程的各个环节来看，我觉得有一些值得肯定的地方，也有一些需要改进的地方。

在教学方法上，我尝试通过导入环节激发学生的兴趣，让他们带着问题进入新课的学习。通过展示抽象艺术作品图片，引发学生的思考和讨论，这一环节学生的参与度较高，达到了预期的效果。但在讲解新知环节，我发现自己在时间分配上有些不够合理，导致互动探究环节略显仓促，未能充分调动学生的积极性。

在教学策略上，我注重理论与实践相结合，通过举例说明和互动探究，让学生在欣赏和分析抽象艺术作品的过程中，理解抽象艺术的特点和审美价值。这一点得到了学生的认可，他们在课堂上的表现也较为积极。但我也发现，在巩固练习环节，部分学生对于创作抽象艺术作品还存在一定的困惑，这说明我在指导学生实践方面还有待加强。

在课堂管理上，我尽量营造一个轻松、和谐的学习氛围，鼓励学生发表自己的观点。但有时候在学生讨论过程中，我对学生的引导不够到位，导致讨论偏离了主题。此外，在时间管理上，我也存在一定的问题，需要在今后的教学中加以改进。

教学总结：

从本节课的教学效果来看，学生在知识、技能、情感态度等方面都有一定的收获和进步。他们能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程和特点，对抽象艺术作品有了更深入的认识。同时，学生在创作抽象艺术作品的过程中，也展现出了较高的创新能力和审美判断力。

针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.优化教学时间分配，确保各个环节的顺利进行，特别是互动探究环节，给予学生足够的时间进行思考和讨论。

2.在巩固练习环节，加强对学生的个别指导，帮助他们解决创作中的问题，提高学生的创作能力。

3.提高自己的课堂管理水平，注意引导学生围绕主题进行讨论，避免讨论偏离轨道。

4.加强教学资源的整合和利用，为学生提供更多学习资源，拓展他们的艺术视野。典型例题讲解例题一：请分析蒙德里安的《纽约市》这幅抽象艺术作品的形式特点和艺术表现手法。

答案：蒙德里安的《纽约市》采用了直线和矩形构图，色彩上以红、黄、蓝三原色为主，形成了强烈的视觉冲击力。作品中的直线和矩形元素代表了现代都市的秩序感和节奏感，而色彩的运用则表达了艺术家对都市生活的情感体验。

例题二：试从审美角度评价康定斯基的抽象艺术作品《即兴31号》。

答案：《即兴31号》是康定斯基的代表作之一，作品通过自由的笔触和丰富的色彩组合，展现了艺术家内心的情感波动。从审美角度来看，该作品形式美观，色彩搭配和谐，富有节奏感和动态感，体现了抽象艺术的审美价值。

例题三：分析抽象艺术与具象艺术在表现形式上的主要区别。

答案：抽象艺术与具象艺术的主要区别在于表现形式。具象艺术以表现现实生活中的具体事物为主，强调形象的逼真和细节的描绘。而抽象艺术则摒弃了具象的表现手法，通过点、线、面的组合和色彩的运用，传达艺术家的情感和思想。

例题四：请结合自己的审美体验，谈谈对抽象艺术作品《红色方块》的感受。

答案：《红色方块》是一幅抽象艺术作品，以红色方块为主要元素，呈现出强烈的视觉冲击力。在审美体验上，我认为这幅作品富有张力，红色方块给人一种热情、奔放的感觉，同时也让人联想到现代都市的繁华与忙碌。

例题五：结合所学知识，阐述抽象艺术在当代社会中的价值。

答案：抽象艺术在当代社会中的价值主要体现在以下几个方面：首先，抽象艺术具有独特的审美价值，能够满足人们多样化的审美需求；其次，抽象艺术作为一种创新的艺术形式，有助于培养人们的创新思维和想象力；最后，抽象艺术具有广泛的包容性，能够融合不同文化背景和审美观念，促进文化交流和理解。课堂1.课堂评价

在课堂教学中，我采用了多种方式来了解学生的学习情况，以便及时发现并解决问题。

-提问：通过课堂提问，我能够检查学生对抽象艺术概念的理解程度，以及他们对具体作品的分析能力。例如，我会询问学生：“你能描述一下这幅抽象艺术作品给你带来的感受吗？”或者“你认为这幅作品是如何体现抽象艺术的特点的？”通过学生的回答，我可以判断他们是否掌握了课程内容。

-观察：在学生进行小组讨论或创作实践时，我会观察他们的参与度和合作情况，以及他们对于抽象艺术的理解和表达方式。这有助于我了解学生在实际操作中的表现，以及他们在创作过程中可能遇到的困难。

-测试：在课程结束时，我会进行一些简短的小测试，以检验学生对课程内容的掌握情况。这些测试可能包括对抽象艺术作品的识别、分析或评价。

2.作业评价

对于学生的作业，我非常重视批改和点评的过程，因为这不仅能够反馈学生的学习效果，还能够鼓励他们继续努力。

-批改：我会认真批改每一份作业，不仅关注学生的答案是否正确，还关注他们的思考过程和创作方法。我会根据作业的要求和标准，给出具体的评分和评语。

-点评：在课堂上，我会对学生的作业进行集体点评，指出其中的优点和不足。我会强调抽象艺术作品的分析要点，如形式、色彩、构图等，并给出改进的建议。同时，我也会表扬那些表现出色的作业，以激励其他学生。

-反馈：我会及时将作业评价的结果反馈给学生，让他们了解自己的学习进展。对于需要改进的地方，我会鼓励学生再次尝试，并提供必要的帮助。内容逻辑关系1.抽象艺术的概念与特点

①抽象艺术的定义：强调艺术作品不模仿自然界中的具体形象，而是通过点、线、面、色彩等基本元素表达艺术家内心的情感和思想。

②抽象艺术的特点：无明确主题、形式自由、强调视觉效果和