人美版高中美术必修《绘画》 第3课 中国古代花鸟画 教学设计（教案）

人美版高中美术必修《绘画》第3课中国古代花鸟画教学设计（教案）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版高中美术必修《绘画》第3课中国古代花鸟画教学设计（教案）设计思路本节课以人美版高中美术必修《绘画》第3课“中国古代花鸟画”为核心内容，围绕中国古代花鸟画的艺术特点、技法表现和审美价值展开。课程设计注重理论与实践相结合，通过欣赏分析经典作品，引导学生理解花鸟画的表现手法和艺术魅力。同时，结合学生的实际绘画能力，设计实践环节，让学生动手实践，培养其绘画技能和审美素养。整个教学过程注重启发式教学，激发学生的兴趣和创造力，使之更好地掌握中国古代花鸟画的知识与技巧。核心素养目标1.美术鉴赏与理解：通过观察和分析中国古代花鸟画作品，提升学生对传统绘画艺术的审美理解和鉴赏能力。

2.创意实践：鼓励学生运用所学的花鸟画技法，创作出具有个人风格的作品，培养创新思维和绘画实践能力。

3.文化认同：引导学生认识中国古代花鸟画的文化内涵，增强民族自豪感，促进文化传承与创新发展。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的美术课程中已经学习了一些绘画基础知识和技巧，如线条、色彩、构图等基本绘画元素，以及对中国古代绘画的基本认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对绘画艺术有一定的兴趣，尤其是对传统艺术表现形式充满好奇。他们在观察力和创造力方面有一定的能力，但个体差异较大。学生的学习风格多样，有的喜欢动手实践，有的偏好理论学习，需要因材施教。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-对中国古代花鸟画的技法理解和掌握可能存在难度，如笔墨运用、构图技巧等。

-在创作过程中，可能难以把握传统花鸟画的审美标准和表现手法。

-部分学生可能在绘画技能上较为薄弱，需要额外的指导和鼓励来提升自信心和技能水平。教学资源准备1.教材：确保每位学生配备人美版高中美术必修《绘画》教材。

2.辅助材料：收集中国古代花鸟画作品图片、艺术家介绍资料，准备相关视频片段。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。

4.教室布置：设置展示区，用于展示学生作品和讨论交流。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中国古代花鸟画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道中国古代花鸟画吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于中国古代花鸟画的经典作品图片，让学生初步感受花鸟画的魅力。

简短介绍中国古代花鸟画的基本概念和其在美术史上的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.中国古代花鸟画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国古代花鸟画的基本概念、组成部分和艺术特点。

过程：

讲解中国古代花鸟画的定义，包括其主要题材、技法特点。

详细介绍花鸟画的组成部分，如构图、用笔、设色等，使用示意图帮助学生理解。

3.中国古代花鸟画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解中国古代花鸟画的特性和艺术魅力。

过程：

选择几幅典型的中国古代花鸟画作品进行分析，如徐渭的《墨葡萄图》、八大山人的《花鸟册》等。

详细介绍每个作品的背景、艺术特点及其在美术史上的地位。

引导学生思考这些作品对后世的影响，以及它们在现代社会的审美价值。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和对花鸟画的深入理解。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个花鸟画家的作品进行深入讨论。

小组内讨论该作品的技法特点、审美情感以及创作背景。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国古代花鸟画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括作品的艺术特点、审美情感及创作背景。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂实践与创作（20分钟）

目标：让学生动手实践，创作出具有个人风格的花鸟画作品。

过程：

分发画纸、画笔、颜料等绘画工具，指导学生根据所学知识创作花鸟画。

教师巡回指导，针对学生的创作给予个性化指导和建议。

7.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国古代花鸟画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括花鸟画的基本概念、艺术特点、案例分析等。

强调花鸟画在传统文化中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用所学知识。

布置课后作业：让学生选择一位花鸟画家，研究其艺术风格，并创作一幅类似风格的作品。

8.课后作业展示与评价（下次课）

目标：检验学生对课程内容的掌握程度，提升学生的艺术创作能力。

过程：

学生展示课后作业，全班同学进行评价和讨论。

教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方，鼓励学生的创新精神。学生学习效果学生学习效果显著，具体体现在以下几个方面：

1.知识理解方面：学生能够准确理解中国古代花鸟画的基本概念、艺术特点和历史背景，对花鸟画的主要技法如勾勒、渲染、泼墨等有了深入的认识。

2.审美鉴赏能力：通过课堂学习和作品分析，学生提升了对花鸟画艺术的审美鉴赏能力，能够从构图、线条、色彩等方面进行专业的评价和欣赏。

3.创作实践能力：学生在课堂实践中，能够运用所学的花鸟画技法进行创作，创作出具有一定艺术水平的作品，展现了个人的艺术风格和创新能力。

4.文化认同感：学生对传统文化的认同感得到增强，通过学习和创作，更加珍惜和自豪中国的传统艺术。

5.合作与交流能力：在小组讨论和课堂展示环节，学生的合作能力和交流技巧得到锻炼，能够有效地表达自己的观点和接受他人的意见。

6.自主学习能力：学生在课后自主研究和创作过程中，培养了自主学习的能力，能够独立查找资料、分析问题和解决问题。

7.批判性思维：通过课堂讨论和作品评价，学生的批判性思维得到提升，能够对艺术作品进行客观、理性的分析和评价。

8.综合素养提升：学生在整个学习过程中，不仅掌握了花鸟画的知识和技能，还提升了美术鉴赏、文化理解、创新能力等多方面的素养。反思改进措施（一）教学特色创新

1.结合现代多媒体技术，我尝试将古代花鸟画作品通过数字化形式展示，增强了学生的学习兴趣和沉浸感。

2.在课堂实践中，我引入了跨学科的教学方法，如结合文学、历史等知识，让学生更全面地理解花鸟画的文化背景。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在小组讨论时参与度不高，讨论内容有时偏离主题。

2.教学评价方面，评价标准较为单一，未能充分体现学生的个性化发展和创新能力的培养。

3.在校企合作方面，虽然尝试联系了一些艺术机构进行交流，但合作深度和广度仍有待提升。

（三）改进措施

1.为了提高学生的参与度，我计划在小组讨论中加入角色扮演和情景模拟的环节，让学生在特定的情境中深入探讨花鸟画的内涵。

2.在教学评价方面，我将引入多元化的评价标准，不仅关注学生的绘画技能，还重视其创意思维和文化理解能力的评价。

3.我将积极拓展与艺术机构的合作，定期组织学生参观画展、参与艺术工作坊，以此拓宽学生的艺术视野，并尝试将实际艺术项目引入课堂教学中，让学生在实践中学习和成长。课堂1.课堂评价：

-通过提问：在课堂讲解和案例分析环节，我会提出针对性的问题，检查学生对课程内容的理解和掌握情况。根据学生的回答，我能够及时发现他们对某些知识点的误解或遗漏，并给予及时的澄清和补充。

-观察学生：在实践环节，我会观察学生的绘画过程，注意他们是否能够正确运用所学的技法，以及他们在创作中的表现。这样的观察有助于我了解学生的实际操作能力和创作思维。

-测试：在课程结束时，我会安排一次小测试，以选择题或简答题的形式，检验学生对课程知识点的掌握程度。测试结果将帮助我评估教学效果，并为后续课程提供调整依据。

2.作业评价：

-批改与点评：我会认真批改学生的作业，不仅仅关注绘画技巧的运用，还注重作品的创意和审美表现。在作业点评中，我会指出学生的优点和需要改进的地方，并提供具体的建议，帮助他们提升艺术创作能力。

-反馈与鼓励：对于学生的作业，我会及时给予反馈，鼓励他们继续努力。对于表现出色的作品，我会在课堂上进行展示，以此激励学生的创作热情和自信心。

-个性化指导：针对每位学生的特点，我会提供个性化的指导，帮助他们克服创作中的困难，发掘自身的艺术潜力。

-定期回顾：我会定期回顾学生的作业，观察他们在一段时间内的进步和变化，这有助于我评估教学方法的成效，并调整教学策略。内容逻辑关系①中国古代花鸟画的概念与特点

-知识点：花鸟画的定义、历史发展、艺术特点

-重点词：写意、工笔、构图、意境

-重点句：中国古代花鸟画以花鸟为主题，通过写意或工笔的手法，追求自然之美与艺术之妙的结合。

②中国古代花