2021年设计手抄报美术教案美术教案板报设计

设计手抄报美术教案美术教案－板报设计一单元形象直观的表现和交流语言(欣赏-评述)

计划课时2课时

备课人:马海波

序言:不管是一般儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,全部要利用一定的物质材料和造型艺术表现手段,比如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其利用方法便成为作者进行艺术表现或和她人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，尤其是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既能够详细地描绘审美对象的生动形象，也能够抽象地表现主观的审美感受和思想感情。所以，有些人把这种艺术表现方法和形式称为“线描方法”。

第一课时

欣赏和评述：

1、选择自己喜爱的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是利用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

老师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐步发展了一个借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清楚轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有些人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地利用了她所首创而且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗渐渐过渡，没有显著的分界，而和漂亮的五官结构自然融为一体，因此发明出愈加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又友好的色彩，是经典的图绘风格的名作。

伦勃朗很善于表现集中光线下的人物，她经常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，方便愈加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

老师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩改变的探索，色彩成了她们最关键的艺术表现语汇。因为明暗、色彩的改变全部以体面结构为基础，因此“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解和组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是她夫人和儿子的个性形象，而仿佛是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，她利用光和色的表现语言塑造出一个给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，她画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不一样的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论和研究：

1、你能不能了解多种不一样的艺术表现语言含有各自特殊的表现意图和表示方法。

2、你自己比较熟悉或喜爱哪种表现方法和形式。

老师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能组成有审美价值的艺术形象。比如能够经过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也能够经过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，全部有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识和利用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝和黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因此被大家称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色组成的平衡组合，组成作品整体的平衡性友好，明确而严格的表现出基础要素组合组成的标准。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡很柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论和总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一个艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常见的艺术语言？

3、知道美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃和桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗在等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处于横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有改变地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

初二美术第二单元

丰富多彩的现实多个多样的表现(造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目标

1、经过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基础知识。

3、经过对美术作品中形的认识和分析，4、提升学生对艺术形的欣赏能力。

5、经过对本课的学习，6、使学生认识美术含有多个表现形式，7、从而8、提升学生对艺术形式美的欣赏能力，9、和美术学习的爱好和信心。

2、教学关键、难点:

关键：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区分，并能利用所学知识识别美术作品的不一样表现形式。

难点：掌握基础要素的特点，并能利用基础要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不一样表现形式的作品若干幅。

学生：书本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏和评述

1、选择部分作品说明它们真实地再现出哪些详细的部分对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动改变的，因为艺术来反应现实生活，因为它所选择的对象不一样，采取的媒介不一样和表现的方法不一样，也就会有多个多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的重视表现主观世界的意象和感情。不过再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

老师讲解：

《静物》，霍达根据科学而准确的形式结构和透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。书本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体一样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，能够使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构和动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应该像一面镜子，……如实摄进摆在面前全部物体的形象。”历史上，很多美术作品全部是以真实地再现生活真实为关键目标。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达成“形神兼备”的程度。

活动二：研究和讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、老师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地利用写实性的油画色彩，不但正确地再现出人物的漂亮形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描能够看出，画家很熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中仿佛还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的统计，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗和色彩关系，包含局部结构、特征和整体结构、特征的主次关系，使之达成友好统一和含有美感。

第二课时

实践和体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的多种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们取得丰富的审美信息和多个知识，提升我们的审美能力、表现能力和发明能力。

二、新授内容：

艺术形：表示思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还能够从不一样方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：造型要素：

造型要素关键有点、线、面、体块和空间、光和色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。所以，我们必需认识了解造型要素及其功效。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包含多种不一样形状的点，能成为注意中心确定结构和组成体面。我们看到利用点的组织，产生疏密有致的改变，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，能够表示情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度组成的平面形，面的形成有三种方法：线的包围、分割和表面色、质的改变。面能够分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块和空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或说是由长度、宽度和深度组成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）含有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上发明体块和空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上经过平俯视构图，利用了大-小的透视缩形规律，和近实远虚的视觉规律，加上光和色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光和色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面取得真实感。不一样倾向的色彩还能给我们不一样的视觉和心理感受，引发情绪的改变，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对书本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不一样线条形式特点分门别类，进行求同和反差比较：2、针对一幅学生最感爱好的关键作品进行比较深入的思索和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发觉问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、经过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提升审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火通常的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、改变无穷。发明了书法艺术史上的神品。

三、评价和总结：

我们认识造型的基础要素，是为了更加好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，发明出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、部署下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家发明的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知。

二、导入新课

美术造型的基础要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目标的需要，选择适合自己个性、爱好的美术表现形式。

活动一：欣赏和评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不一样感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法和温和的色调适当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二：研究和讨论

1、你能体会和了解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品能够表示什么样的情感和心绪？

欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上含有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充足表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄和紫、玫瑰和黑等不友好的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲伤心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的关键手段，对色彩结构的重视使其作品含有一个激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助多种艺术形式和表示语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计和利用在塑造形象和表示情感、意蕴上有着主要的作用。

第四课时

实践和体验：

1、尝试利用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试利用具象或抽象形式和沉静、友好的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

美术造型的基础要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目标的需要，选择适合自己个性、爱好的美术表现形式。

二、新授内容

表现形式的分类

就表现形式的显著特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基础形式。具象造型和抽象造型的区分在于：前者含有客观的现实形象，以后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目标造型，或说，在这种造型中，客观物象基础上按我们日常所见的样子被反应出来。变形造型则是利用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反应的对象和我们日常所见不一样，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似和不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而当代抽象则关键经过抽象的线、形、色的不一样组合表示人的主观情感。

欣赏书本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

老师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，充满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一个平衡而有改变的友好。

《绿衣女人》，表现主义画家重视色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一个超然平和的气氛，带给大家一个赏心悦目标心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一个戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

三、评价和总结

1、谈谈自己尝试经过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

初二美术教案

第三单元让大家的生活更美好(设计-应用)

计划课时(2课时)

教学目标：

（1）情感：经过对常见生活用具的欣赏评述活动，提升学生的审美能力，增

强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不一样的审美角度欣赏、分析、评述生活用具的设计，掌握

实用和美观有机结合的设计标准。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用具，并用适当的

语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用具实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不一样（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学全部是采购员，依据特定的对象，选择适宜的餐具并说出理由。二、欣赏评述

（课件展示几组生活用具，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简练，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，和水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一个统一的美感，是平面和立体的结合。

2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人能够放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了当代人和大自然的融合。

B.折椅：铝合金的椅架，造型简练大方，能够折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为当代人旅游的好伙伴。

C.椅子一组：单纯的颜色，简练的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节约空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体组成造型，像一座抽象的当代雕塑，不也以为很美吗？

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购置某种生活用具时你应怎样进行选择？

2.生活用具的设计应该遵照什么标准？

3.通常能够从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用具？

（课件逐一展示问题，分别请同学讲话）

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜爱它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

B款：精巧小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简练的弧形造型，活泼的式样加上多个富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，全部会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活发明的艺术,为了使大家生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预优秀行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.当代设计能够分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功效决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提升对设计艺术的认识，也会发觉需要改善的设计。

工业产品在当代人的生活中占有很主要的位置，到处全部要接触到，为大家提供方便。工业产品的功效是首要的，同时又应该符合生产的要求，功效的合理也是组成美的主要条件，应根据美的规律去发明。

第二课时

一、复习上一节课的知识

请学生拿出自己带来的多种生活用具，依据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用具的设计好在哪里？你对于这件生活用具的设计还有什么更加好的提议吗？

二、导入新课

室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还能够用多个材料和不一样的技术制作，主要的是要发挥想象力，充足利用材料的特点，形成不一样的形式和风格，不但好看，而且还要有意味。同学们能够尝试着去做一件。

小组交流。

三、新授内容

1、室内装饰品的设计和制作。

在一万年之前，我们的祖先就创造了制陶技术，最初的造型样式，关键是为了满足于实际使用的要求，以后便开始了以功效为关键目标，同时又有结合形式美观的或特定功效的设计，而且越来越丰富。（欣赏教材图片）

请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用具，并谈谈自己的欣赏感受。

试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计和制作。

2、设计产品的判别和选择。从几把形式结构完全不一样椅子，能够看到不一样的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。

3、欣赏书本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

在日常生活中，你是否注意过多种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功效和形式关系，下面能够试着分析这几个门把手的特点。

经过我们对这些门把手的研究，我们发觉这些门把手含有不一样的适用功效和不一样的造型材质美感，你能分辨它们各自适合安装在哪里吗？

能够依据自己的需要，选出你最喜爱的把手。

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用具，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在日常能针对多种常见生活用具的设计，分析其优缺点，提出改善的提议。

2.在父母、亲友购置生活用具时，能利用所学知识，为她们提供合理的提议

一单元形象直观的表现和交流语言(欣赏-评述)

计划课时2课时

备课人:马海波

序言:不管是一般儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,全部要利用一定的物质材料和造型艺术表现手段,比如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其利用方法便成为作者进行艺术表现或和她人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，尤其是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既能够详细地描绘审美对象的生动形象，也能够抽象地表现主观的审美感受和思想感情。所以，有些人把这种艺术表现方法和形式称为“线描方法”。

第一课时

欣赏和评述：

1、选择自己喜爱的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是利用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

老师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐步发展了一个借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清楚轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有些人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地利用了她所首创而且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗渐渐过渡，没有显著的分界，而和漂亮的五官结构自然融为一体，因此发明出愈加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又友好的色彩，是经典的图绘风格的名作。

伦勃朗很善于表现集中光线下的人物，她经常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，方便愈加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

老师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩改变的探索，色彩成了她们最关键的艺术表现语汇。因为明暗、色彩的改变全部以体面结构为基础，因此“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解和组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是她夫人和儿子的个性形象，而仿佛是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，她利用光和色的表现语言塑造出一个给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，她画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不一样的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论和研究：

1、你能不能了解多种不一样的艺术表现语言含有各自特殊的表现意图和表示方法。

2、你自己比较熟悉或喜爱哪种表现方法和形式。

老师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能组成有审美价值的艺术形象。比如能够经过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也能够经过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，全部有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识和利用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝和黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因此被大家称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色组成的平衡组合，组成作品整体的平衡性友好，明确而严格的表现出基础要素组合组成的标准。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡很柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论和总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一个艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常见的艺术语言？

3、知道美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃和桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗在等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处于横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有改变地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

初二美术第二单元

丰富多彩的现实多个多样的表现(造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目标

1、经过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基础知识。

3、经过对美术作品中形的认识和分析，4、提升学生对艺术形的欣赏能力。

5、经过对本课的学习，6、使学生认识美术含有多个表现形式，7、从而8、提升学生对艺术形式美的欣赏能力，9、和美术学习的爱好和信心。

2、教学关键、难点:

关键：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区分，并能利用所学知识识别美术作品的不一样表现形式。

难点：掌握基础要素的特点，并能利用基础要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不一样表现形式的作品若干幅。

学生：书本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏和评述

1、选择部分作品说明它们真实地再现出哪些详细的部分对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动改变的，因为艺术来反应现实生活，因为它所选择的对象不一样，采取的媒介不一样和表现的方法不一样，也就会有多个多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的重视表现主观世界的意象和感情。不过再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

老师讲解：

《静物》，霍达根据科学而准确的形式结构和透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。书本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体一样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，能够使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构和动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应该像一面镜子，……如实摄进摆在面前全部物体的形象。”历史上，很多美术作品全部是以真实地再现生活真实为关键目标。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达成“形神兼备”的程度。

活动二：研究和讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、老师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地利用写实性的油画色彩，不但正确地再现出人物的漂亮形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描能够看出，画家很熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中仿佛还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的统计，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗和色彩关系，包含局部结构、特征和整体结构、特征的主次关系，使之达成友好统一和含有美感。

第二课时

实践和体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的多种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们取得丰富的审美信息和多个知识，提升我们的审美能力、表现能力和发明能力。

二、新授内容：

艺术形：表示思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还能够从不一样方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：造型要素：

造型要素关键有点、线、面、体块和空间、光和色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。所以，我们必需认识了解造型要素及其功效。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包含多种不一样形状的点，能成为注意中心确定结构和组成体面。我们看到利用点的组织，产生疏密有致的改变，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，能够表示情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度组成的平面形，面的形成有三种方法：线的包围、分割和表面色、质的改变。面能够分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块和空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或说是由长度、宽度和深度组成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）含有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上发明体块和空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上经过平俯视构图，利用了大-小的透视缩形规律，和近实远虚的视觉规律，加上光和色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光和色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面取得真实感。不一样倾向的色彩还能给我们不一样的视觉和心理感受，引发情绪的改变，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对书本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不一样线条形式特点分门别类，进行求同和反差比较：2、针对一幅学生最感爱好的关键作品进行比较深入的思索和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发觉问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、经过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提升审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火通常的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、改变无穷。发明了书法艺术史上的神品。

三、评价和总结：

我们认识造型的基础要素，是为了更加好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，发明出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、部署下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家发明的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知。

二、导入新课

美术造型的基础要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目标的需要，选择适合自己个性、爱好的美术表现形式。

活动一：欣赏和评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不一样感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法和温和的色调适当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二：研究和讨论

1、你能体会和了解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品能够表示什么样的情感和心绪？

欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上含有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充足表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄和紫、玫瑰和黑等不友好的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲伤心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的关键手段，对色彩结构的重视使其作品含有一个激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助多种艺术形式和表示语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计和利用在塑造形象和表示情感、意蕴上有着主要的作用。

第四课时

实践和体验：

1、尝试利用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试利用具象或抽象形式和沉静、友好的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

美术造型的基础要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目标的需要，选择适合自己个性、爱好的美术表现形式。

二、新授内容

表现形式的分类

就表现形式的显著特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基础形式。具象造型和抽象造型的区分在于：前者含有客观的现实形象，以后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目标造型，或说，在这种造型中，客观物象基础上按我们日常所见的样子被反应出来。变形造型则是利用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反应的对象和我们日常所见不一样，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似和不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而当代抽象则关键经过抽象的线、形、色的不一样组合表示人的主观情感。

欣赏书本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

老师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，充满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一个平衡而有改变的友好。

《绿衣女人》，表现主义画家重视色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一个超然平和的气氛，带给大家一个赏心悦目标心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一个戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

三、评价和总结

1、谈谈自己尝试经过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

初二美术教案

第三单元让大家的生活更美好(设计-应用)

计划课时(2课时)

教学目标：

（1）情感：经过对常见生活用具的欣赏评述活动，提升学生的审美能力，增

强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不一样的审美角度欣赏、分析、评述生活用具的设计，掌握

实用和美观有机结合的设计标准。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用具，并用适当的

语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用具实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不一样（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学全部是采购员，依据特定的对象，选择适宜的餐具并说出理由。二、欣赏评述

（课件展示几组生活用具，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简练，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，和水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一个统一的美感，是平面和立体的结合。

2.坐椅：