引导审美思维的戏曲表演教学设计

引导审美思维的戏曲表演教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：戏曲表演

2.教学年级和班级：五年级三班

3.授课时间：2022年10月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.审美与表现：学生能够理解并欣赏戏曲艺术的美，能够通过表演展现戏曲角色的情感和特点。

2.文化理解与传承：学生将了解戏曲艺术的历史背景和文化内涵，培养对传统艺术的尊重和传承意识。

3.创新与创造：学生将在表演过程中发挥创造力和想象力，创作出有个性特色的戏曲表演作品。

4.沟通与协作：学生在表演实践中学会与他人合作，培养团队协作能力和沟通能力。学情分析五年级三班共有40名学生，男生22名，女生18名。这个年龄段的学生对新鲜事物充满好奇，具有强烈的探索欲望。在知识、能力、素质方面，大部分学生具备一定的戏曲基础知识，如了解戏曲的基本唱腔、动作和表演技巧。部分学生对戏曲艺术有浓厚的兴趣，参加过相关社团或活动，具备一定的表演能力。

在行为习惯方面，学生们表现出不同的特点。大部分学生课堂纪律良好，积极参与课堂活动，但部分学生注意力容易分散，对戏曲艺术的认识较为片面。在课程学习方面，这种现象可能影响他们对戏曲表演的兴趣和参与度。

针对学情分析，我认为在教学过程中应注重激发学生的兴趣，提高他们的参与度。对于基础较好的学生，可以适当提高表演难度，引导他们向更高层次发展。对于基础较差的学生，应加强基础教学，让他们逐渐跟上课堂节奏。同时，注重培养学生的团队协作能力和沟通能力，使他们在表演实践中互相学习、互相帮助，共同提高。

在教学过程中，我还应注意纠正学生的不良行为习惯，引导他们树立正确的价值观，培养对传统艺术的尊重和传承意识。通过设置丰富多样的课堂活动，激发学生的学习兴趣，使他们能够在轻松愉快的氛围中掌握戏曲表演技巧，提高审美素养。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：教室、音响设备、表演道具、化妆用品、投影仪、计算机等。

2.课程平台：学校教学管理系统、戏曲艺术相关电子书籍、视频资料等。

3.信息化资源：互联网、在线教学平台、戏曲艺术相关APP、微信公众号等。

4.教学手段：讲解、示范、分组讨论、角色扮演、视频观看、实践操作等。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《戏曲表演》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们是否曾经观看过戏曲表演？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索戏曲表演的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解戏曲表演的基本概念。戏曲表演是……（详细解释概念）。它是……（解释其重要性或应用）。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了戏曲表演在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解角色和情感。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调角色扮演和情感表达这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与戏曲表演相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的戏曲表演实验操作。这个操作将演示角色扮演和情感表达的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“戏曲表演在文化传承中的作用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了戏曲表演的基本概念、历史背景和文化内涵。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对角色扮演和情感表达的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。教学资源拓展1.拓展资源：

为了帮助学生更好地理解戏曲表演，我推荐以下拓展资源：

-书籍：《中国戏曲史》、《戏曲表演艺术》、《戏曲角色扮演技巧》等。

-视频资料：经典戏曲表演片段、戏曲表演教学视频、戏曲舞台幕后制作过程等。

-网络资源：戏曲艺术相关博客、论坛、在线课程等。

2.拓展建议：

在课余时间，学生可以阅读相关书籍，深入了解戏曲表演的历史、角色、唱腔等方面的知识。观看视频资料，学习戏曲表演的基本技巧和方法，了解戏曲舞台的幕后制作过程。同时，可以参加学校或社区组织的戏曲表演活动，亲身体验戏曲表演的魅力。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了戏曲表演的基本概念、角色扮演和情感表达的技巧。通过实践活动和小组讨论，大家加深了对戏曲表演的理解，并能够在实际中运用所学的知识。希望大家能够继续学习和实践，不断提高自己的戏曲表演能力。

当堂检测：

1.请简述戏曲表演的基本概念。

2.请说明角色扮演和情感表达在戏曲表演中的重要性。

3.请举例说明如何在戏曲表演中运用角色扮演和情感表达的技巧。

4.请谈谈你对戏曲表演在文化传承中的作用的看法。

答案：

1.戏曲表演是一种传统的艺术形式，通过演员的表演来展现故事情节和人物形象。它包括唱、做、念、打等表演技巧，以及生、旦、净、末、丑等角色类型。

2.角色扮演和情感表达是戏曲表演的两个重要方面。角色扮演要求演员准确地塑造人物形象，包括外形、语言、动作等；情感表达要求演员能够准确地传达角色的内心情感，使观众能够感同身受。

3.在戏曲表演中，角色扮演和情感表达的技巧可以通过观察生活、体验生活、学习表演技巧等方式来运用。例如，在扮演一个悲情角色时，演员可以通过控制声音的音调和节奏、运用面部表情和身体语言等来表达角色的悲伤情感。

4.戏曲表演在文化传承中起着重要的作用。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。通过戏曲表演，人们可以了解和学习到丰富的历史文化知识，感受到传统文化的魅力，从而促进文化的传承和发展。教学反思与改进在这节《戏曲表演》的课堂中，我尝试了多种教学方法和活动，总体上达到了预期的教学效果，但同时也发现了一些需要改进的地方。

首先，我发现学生在分组讨论和实践活动时，参与度并不均衡。有的小组讨论热烈，表演生动，而有的小组则显得有些冷清。我认为这可能是因为学生在小组中的角色分配不均，或者是对戏曲表演的兴趣和基础存在差异。为此，我计划在未来的教学中，提前做好小组分工的指导，确保每个学生都能在小组中发挥自己的特长和兴趣。

其次，在讲授戏曲表演的基本概念和技巧时，我注意到部分学生对于一些专业术语和复杂的动作要领掌握得并不扎实。这可能是因为我在授课时的讲解不够清晰，或者是对学生的反馈把握不够准确。针对这一点，我计划改进我的教学方式，通过更多的实际操作和案例分析，帮助学生理解和掌握戏曲表演的精髓。

此外，我也发现课堂上的时间分配有些紧张，导致在某些环节的深入探讨上显得不够。为了让学生能够更充分地吸收和消化所学内容，我计划在未来的教学中适当延长课堂时间，或者在课后提供一些延伸阅读和练习，以巩固学生的学习成果。课后拓展1.拓展内容：

为了让学生在课后进一步巩固戏曲表演的知识，我推荐以下拓展内容：

-书籍：《中国戏曲精选》、《戏曲表演艺术鉴赏》、《戏曲舞台设计》等。

-视频资料：经典戏曲表演片段、戏曲表演艺术家访谈、戏曲舞台幕后制作过程等。

-网络资源：戏曲艺术相关博客、论坛、在线课程等。

2.拓展要求：

鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展