设计+室内外手绘表现技法 教案 9 上色表现技法训练-水彩效果表现训练

《透视与设计表现》课程教案章节（项目）名称上色表现技法训练——水彩效果表现训练班级授课地点实到人数授课时间备课时间课型理论课实践课√理实结合教学目的1.使学生了解水彩效果表现基本特性；工具介绍2.要求学生熟悉并掌握水彩表现技术特点。教学重、难点重点：了解马克笔基本特性，光影与体快；难点：要求学生熟悉并掌握马克笔体快与线条训练；光影与体快，渐变与过度关系并深入刻画。教学内容与教学设计第四部分上色表现技法训练教学内容：一、回顾马克笔表现训练练习（10分钟）二、新课导入：水彩效果表现训练（20分钟）1．工具介绍“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，是一种具有传统特色的高级手绘形式，源自西方。在国外，水彩画广泛应用于建筑、环境等设计行业的手绘领域，处于主流地位。目前，国内设计师对水彩在手工绘画方面的表现也越来越多。水彩工具主要分两大类：一是水彩基础工具，主要分为水彩纸、颜料、笔、针管笔、橡皮等；二是水彩辅助工具，主要是调色盘、海绵、留白液、纸巾、盐、棉球、砂纸等。以下就主要水彩画工具作下简单介绍：（1）、水彩纸=1\*GB3①水彩纸种类水彩纸种类也有很多种，价格便宜的相对吸水性较差，昂贵的水彩纸能保存色泽相当久。根据成分来分的话，水彩纸有木浆纸、棉浆纸、棉木混合纸。根据表面纹理来分的话，则有粗纹、细纹、中粗纹的分别。根据制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。还有就是水彩纸的克数：水彩纸的克重纸每平方米水彩纸的重量，一般来说，克重越大水彩纸越厚。越厚的水彩纸越不易皱，也越吃色。一般规格：300g,240g,200g,180g,160g,150g。另外，水彩纸可以单张，成卷的购买，这样你就可以裁剪成各种你想要的尺寸大小。水彩本有翻页本和四面封胶本，四面封胶本虽贵，但可不同裱纸即可画画。总体上来说：棉浆纸:吸水性好，上色可涂匀，纸面干燥速度缓慢，吸色比较好，可以反复上色和刻画。木浆纸：吸水性差，上色时不易涂匀，干燥速度较快，容易出现水痕，容易浮色，易擦洗，（这个特点使得在木浆纸上可以制作水彩的某些特殊肌理，比如湿画法的某些混色、某些水渍特效、还有水彩特有的水痕等）。另外，木浆纸通常比较光滑，光滑也赋予木浆纸一些特点：易擦洗、显色稍差、涂颜色怎么也涂不匀，不太适合表现深暗的颜色、不适合薄图技法。但相比棉浆纸，木浆纸要更加便宜，是较适合用于练手的水彩纸。=2\*GB3②水彩纸品牌水彩纸品牌国内和国外的品牌都有。进口纸水彩纸的话国外品牌多一些，设计师画家常用的有法国的康颂（Canson），康颂的包括巴比松Barbizon、阿诗(Arches)还有其他的：梦法尔Montval、枫丹叶(Fontenay)等几个系列；英国“圣乔拨”—山度士获多福（Waterford）和博更福(Bockingford)；意大利的法比安诺（Fabriano）等。国产纸常用的有如保定水彩纸和保虹水彩纸等。初学者最好还是选择康颂水彩纸和康颂水彩本：有很多个系列，常见巴比松，梦法儿，价格适中，晕染效果比较好。(表面上看起来颜色比较白，纸质坚韧、光滑。吸水性差，上色时不易涂匀，干燥速度较快，容易出现水痕，容易浮色，易擦洗)纹理：正面粗纹直纹，反面热压细纹厚度：200g(/m2)，240g，300g等等。规格有线圈本、封胶本和平张散纸，还有一种水溶彩铅本10.5*15.5cm300g，等等。（2）、水彩颜料水彩颜料分为固体水彩和管状液体水彩，最常见的就是泰伦斯了，淘宝热卖款，适合初学者，缺点就是颗粒太大，水痕不明显，同价位的白夜固体水彩也不错，其他好一点的牌子有梵高，歌文，卢卡斯，荷尔拜因，新韩等，建议等水彩练熟练一些了再用。（3）、水彩笔对笔的要求没那么高，常见的水彩毛笔分为尖头，圆头，扁头等好几种，个人感觉圆头已经足够了，其他铺大色块的时候可以用扁头，另外，还有灌水笔湿画法用，勾线笔或针管笔用来勾线。（4）、留白液在水彩中留白时可用到，是水彩工具不可或缺的一部分，例如画星空，人物的眼睛时都能用到（5）、调色盘用来混色或调色用，加入水即可调色。调色盘是画家创作时的起跳板，调色盘的产生时间很难确定，但作为油画的必备工具，它能代表画家的个性和工作精神。有的画家在着色前用调色盘作颜色稿，探求色彩大的结构关系，然后调足量将这些颜色搬上画面。（6）、其他辅助工具纸巾，海绵用来吸水，擦拭吸去多余水份，还有彩铅等用来画水彩中的一些细节部分。2．水彩表现技术特点水彩画是一种比较透明的水溶性颜料，其性能需要足够的水，虽然要求很简单，但很多初学者总是缺乏魄力，底子太薄。要知道水是水彩画技术的主要特征和要求，必须大胆运用。在最初的着色中，最大的要求是水分，通常在笔的顶端有少量颜料，然后大量的水会被稀释和调和。在水彩画中使用刷子技巧也是非常重要的。在快速性能方面，采用了“点笔”法。点笔是一种快速跳跃式的笔，也是笔画的一种形式，不是字面上理解的，点笔不是笔尖所显示的，实际上，它是笔锋的侧面和纸的形式，类似于点笔画。当你点击笔时，你应该灵活、放松和有弹性，通过节奏运动使笔触自然接触。应该注意的是，每个冲程的面积应该尽可能扩大，而不是减少。此外，笔触不能独立出现，而是相互连接和融合，也就是说，一个范围的着色不是一点点，也不能依赖于简单的平面涂层，而是把点连接成碎片，而点笔中偶尔留下的间隙也是一个S。特殊效果。水彩画更透明、更协调，但色彩的调和不是混合在色彩中，而是利用水来进行扩散和融合，利用刷子和纸张，这是水彩的一个重要的技术特征。当一块颜色被涂上时，当不干燥时，颜色会被添加到其他颜色中，并且颜色会根据水的量而相应地扩散，表现出自然的和隐式的融合效果。该技术可以区分颜色的湿度，并且背景湿度越充足，附加颜色的面积越大。应根据实际情况掌握这种颜色的相互渗透，有时即使底色干燥，甚至快速干燥，也可加上额外的颜色以显示轻微的扩散效果。水迹的应用是水彩画的另一个非常重要的特征技术。水迹的影响可以反映清晰的边缘痕迹。它更适合轮廓的轮廓。这是非常自然和武断的。水迹技术非常简单，只要水的颜色沉积在纸上，效果就会出现在自然风之后。更多的水迹将更加明显。因此，在施加水迹的效果时，我们应该故意使水形成一个大的水滴状态，不要担心水太大，不能用钢笔吸收水，也不要用吹风机烘干。只要耐心等待它被纸自然吸收，它自然会留下水迹的影响。当然，这个水印效果需要一些时间来实现。水彩画的快速着色技术强调了虚拟与真实相结合的效果。颜色的自然扩散着色技术是“虚拟”的效果，而水迹的应用技术是图片中的“真实”成分，两者都应与之结合使用。对于树冠、水面、绿地等大面积的网屏内容，通常是先用大量的水铺路着色，再加上适当的附加颜色来进行色彩扩散融合的性能，然后再对水迹进行轮廓修剪或局部点缀。NT。在实际表现中，“缺水”是水彩的主要影响。因此，自然融合是水彩画中的主要技术，水迹效应的比例应略小于水迹的比例，适用于部分景物的处理。这种协调反映了水彩独特的色彩效果。降水是水彩画表达的特殊效果。事实上，这应该归功于水彩画颜料的特性。有时大量的粒子会出现在大面积的颜色中。这是颜料本身的沉淀。虽然这种沉淀不能是一种纯技术，但各种颜色的水彩颜料的沉淀是不同的。在着色剂中，可以根据颜料的沉淀程度来选择。水彩画的快速着色外观不到位，但也按顺序和顺序排列。具体步骤是：首先进行整体处理，进行大面积着色铺路，为画面设置整体色调和色彩、亮度关系，在这一层面上水更丰富，整体效果较轻；第二步是加强表情。在颜色层次上，塑料体形、有色部分的大体面关系。它主要集中在身体的黑暗部分，此时水可以略微减少；最后，它被加深，即部分点缀，但不是纯粹的细节。其主要目的是打开亮度对比的关系，表达空间和距离的影响。这是“整理”的处理，这是恰到好处的，不仅仅体现在一定程度上。这也是水彩画快速表达的主要特点和难点。水彩画的快速表现不是追求丰富的层次效果，也不是为了进行精细的处理。其难点主要在于掌握和控制简化处理。水彩画的表现是禁忌“脏”，这是很容易出现的。虽然水彩颜料与水粉颜料不同，但如果含水率太小，则会有一定的厚度和较强的覆盖率。这种过于浓密的颜色会被“翻”在后一层的颜色，像“泥”，这是“脏”的颜色感觉的原因之一，所以水彩画的表现需要尽可能多的水来“瘦”。此外，太多的颜色调和也容易“脏”。在水彩画的快速表达中，通常有两种或三种颜色相互混合，在主次之间有明显的区别。在着色过程中，不要提倡使用过多的色彩调和，特别是要注意一些较深的颜色，如深绿色、蓝色、熟棕色等，特别是尽量不要使用黑色，这些颜色很容易与其他颜色不协调的“脏”。“空白”是水彩画表现的一个非常重要的技术效果，它不同于马克以前的空白。水彩画的形状是空白的，如篱笆、窗框、高光等，所有这些都应该在着色中省去，而不是在白色粉末的最后着色（因此，水彩颜料中的白色往往不被使用）。在快速的表现中，内容本身的一些颜色是很轻的内容，可以归结为白色，用白色的方式来处理，这也是一种快速表现水色泛化的省略号。水彩画的表达中的许多禁忌，很容易出现。虽然水彩颜料与水粉颜料不同，但如果水分含量太小，则会有一定的厚度和很强的覆盖率。这种过于浓密的色彩会被“翻”在背面的色彩上，像“泥”，这是造成“脏”色彩感觉的原因之一，所以水彩画的表现需要与“瘦”一样多的水。此外，太多的颜色很容易调和。在水彩画的快速表达中，通常有两种或三种颜色相互混合，在主次之间存在明显的差异。在着色过程中，不要提倡使用过多的色彩调和，特别是要注意一些较深的颜色，如深绿色、蓝色、棕色等，特别是尽量不要使用黑色，这些颜色很容易与其他颜色“不协调”“脏”。“空白”是水彩画表现的一个非常重要的技术效果，它不同于马克以前的空白。水彩画的形状是空白的，如栅栏、窗框、高光等。所有这些都应该从着色