人教版高中美术选修：美术鉴赏 第二课 西方古典艺术的发源地-古希腊、古罗马美术(12) 教案

人教版高中美术选修：美术鉴赏第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术(12)教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课的主要教学内容来自于人教版高中美术选修教材《美术鉴赏》的第二课，主题为“西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术”。具体内容包括古希腊美术的特点、代表作品及其对后世的影响，以及古罗马美术的主要成就和风格。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经对美术的基本概念和鉴赏方法有所了解。通过本节课的学习，学生将能够将已有的美术知识与古希腊、古罗马的美术特点联系起来，进一步拓展美术鉴赏的视野，加深对西方古典艺术的理解。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。通过学习，学生能够培养对古希腊、古罗马美术作品的审美判断能力，理解其背后的文化内涵，进而激发创意实践，尝试运用所学知识进行美术创作。同时，通过对比分析不同时期的美术作品，使学生更加深入地理解西方古典艺术的发展脉络，提高文化理解素养。三、教学难点与重点1.教学重点：

-古希腊美术的特点：古希腊美术以其理想化的比例、对人体的深刻描绘和对古典神话的广泛运用而著称。重点讲解古希腊雕塑的古典时期，如《掷铁饼者》和《米罗的维纳斯》等作品的艺术价值。

-古罗马美术的成就：古罗马美术在建筑、雕塑和绘画方面取得了显著成就。重点介绍罗马建筑的典型代表，如斗兽场（罗马竞技场）和万神殿，以及罗马肖像画的特点。

-西方古典艺术对后世的影响：古希腊和古罗马的美术作品对后来的艺术家和设计师产生了深远的影响，重点分析这种影响在文艺复兴时期的体现。

2.教学难点：

-古希腊和古罗马美术的历史背景和文化差异：理解不同历史时期的文化背景对美术风格的影响，特别是古希腊的民主制度和古罗马的帝国制度如何反映在美术作品中。

-艺术风格的识别和比较：学生可能难以区分不同艺术风格的特点，例如古风时期、古典时期和晚期希腊艺术之间的区别。

-艺术对社会和政治的反映：分析美术作品如何反映当时的社会和政治状况，例如古希腊的雕塑如何体现对英雄主义的追求，以及古罗马建筑如何展现帝国的权力和威严。四、教学资源-软硬件资源：教室内的多媒体投影设备、白板、画架、美术用品（如彩笔、素描纸）、电脑和打印机。

-课程平台：人教版高中美术选修《美术鉴赏》教材、教案及相关教学参考资料。

-信息化资源：互联网上的相关图片和视频资料（如古希腊、古罗马美术作品的图片、纪录片等），在线艺术博物馆资源。

-教学手段：讲授法、示范法、讨论法、比较法、小组合作探究法、任务驱动法等。五、教学过程1.导入新课（5分钟）

上课之初，我将以提问的方式引导学生回顾上节课所学的内容，即古埃及和两河流域的美术特点。接着，我会提问：“同学们知道古希腊和古罗马美术吗？它们有哪些特点和代表作品？”通过这个问题引出本节课的主题。

2.讲授新课（30分钟）

首先，我会详细讲解古希腊美术的特点，如理想化的比例、对人体的深刻描绘和对古典神话的广泛运用。我会以《掷铁饼者》和《米罗的维纳斯》等作品为例，分析其艺术价值。接着，我会介绍古罗马美术的成就，主要涉及建筑、雕塑和绘画方面。我会重点讲解罗马建筑的典型代表，如斗兽场（罗马竞技场）和万神殿，以及罗马肖像画的特点。

在这部分教学中，我会采用讲授法和示范法，通过讲解和展示作品图片，使学生对古希腊和古罗马美术有更直观的认识。同时，我会鼓励学生在课堂上积极思考，提出问题，以增强课堂互动性。

3.课堂讨论与探究（15分钟）

我会将学生分成小组，让他们结合教材和所学知识，讨论古希腊和古罗马美术的特点及其对后世的影响。讨论结束后，每个小组选一名代表进行分享。在此过程中，我会引导学生通过比较法分析两者的异同，以提高他们的审美判断能力。

4.总结与拓展（10分钟）

我会对本节课的内容进行总结，强调古希腊和古罗马美术的重要性和影响。然后，我会提出一个拓展问题：“同学们认为西方古典艺术在现代社会还有哪些影响和价值？”引导学生进行思考。

5.课后作业（课后自主完成）

要求学生结合教材和课堂所学，选出一件古希腊或古罗马的美术作品，分析其特点和意义，并撰写一篇短文。这将有助于巩固课堂所学，提高学生的文化理解素养。六、拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《西方美术史》：这本书详细介绍了从古希腊到20世纪的西方美术发展史，对于理解西方美术的脉络非常有帮助。

-《古希腊艺术》：专门介绍古希腊艺术的特点和代表作品，有助于学生更深入地了解古希腊美术。

-《古罗马艺术》：详细讲解古罗马艺术的特点和主要成就，帮助学生对古罗马美术有更全面的认识。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以利用图书馆或网络资源，查找更多关于古希腊和古罗马美术的资料，加深对课程内容的理解。

-参观当地的美术馆或艺术展览，亲身体验古典艺术作品，提高审美判断能力。

-尝试模仿古希腊和古罗马的美术风格，进行自己的艺术创作，如绘画、雕塑或建筑模型，激发创意实践。

-参与学校或社区的艺术活动，如美术比赛、艺术讲座等，与他人交流学习经验，提高自己的美术鉴赏能力。七、典型例题讲解为了帮助学生更好地理解和掌握本节课的知识点，我将讲解以下五个典型例题：

例题1：古希腊雕塑《掷铁饼者》的作者是谁？这件作品体现了古希腊美术的哪些特点？

答案：《掷铁饼者》的作者是米隆。这件作品体现了古希腊美术的理想化比例、对人体深刻的描绘和对古典神话的广泛运用。

例题2：古罗马建筑斗兽场（罗马竞技场）的设计特点是什么？它体现了古罗马美术的哪些成就？

答案：斗兽场（罗马竞技场）的设计特点包括巨大的规模、宏伟的建筑风格和精细的结构。它体现了古罗马美术在建筑方面的成就，展现了帝国的权力和威严。

例题3：古希腊美术与古罗马美术在题材上有何不同？

答案：古希腊美术主要题材包括神话、英雄传说和宗教信仰，而古罗马美术则更多涉及现实生活、历史事件和肖像画。

例题4：古希腊美术对后世产生了哪些影响？请举例说明。

答案：古希腊美术对后世产生了深远的影响。例如，文艺复兴时期的艺术家们深受古希腊美术的启发，模仿其理想化的比例和对人体的描绘，创作出许多经典作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

例题5：请分析古罗马肖像画的特点及其对后世的影响。

答案：古罗马肖像画的特点包括真实、细腻的描绘和对个体特征的突出表现。它对后世的影响主要体现在肖像画的发展上，如文艺复兴时期和巴洛克时期的肖像画作品都受到了古罗马肖像画的启发。八、教学反思与总结在本节课的教学过程中，我注意到学生的积极参与和互动，这有助于提高他们的美术鉴赏能力和审美意识。通过分析古希腊和古罗马美术的特点，学生能够更好地理解西方古典艺术的发展脉络。同时，结合课本内容，我引导学生思考美术作品对后世的影响，以及美术与现实生活的联系。

在教学过程中，我注重培养学生的批判性思维和审美判断能力。通过讨论和分析，学生能够深入理解美术作品的内涵和价值，提高他们的审美水平。此外，我还鼓励学生在课后进行自主学习，进一步拓展美术知识，不断提高自己的审美修养。

在下一节课中，我将继续引导学生深入学习西方古典艺术，通过欣赏更多的经典作品，提高学生的美术鉴赏能力。同时，我将结合课本内容，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵，培养他们的文化素养和审美情操。板书设计-通过板书设计，帮助学生梳理古希腊和古罗马美术的特点及其代表作品。

-引导学生通过板书内容，对古希腊和古罗马美术进行比较和分析。

-激发学生对西方古典艺术的兴趣和审美意识。

2.板书设计结构清晰：

-将板书内容分为三个部分：古希腊美术、古罗马美术、代表作品分析。

-在每个部分中，用简洁的文字和图示展示其主要特点和成就。

-在代表作品分析部分，挑选具有代表性的作品进行详细介绍。

3.板书设计简洁明了：

-使用简洁的文字和图示，突出古希腊和古罗马美术的特点。

-避免冗长的解释和描述，让学生能够一目了然地理解板书内容。

-在代表作品分析部分，用简短的语句概括作品的艺术价值和影响。

4.板书设计具有艺术性和趣味性：

-采用美观的字体和图示，使板书更具艺术性。

-在板书中加入有趣的插图或背景，激发学生的学习兴趣。

-通过对比分析，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。

5.板书设计突出重点，准确精炼：

-强调古希腊和古罗马美术的主要特点和成就。

-准确地介绍代表作品的艺术价值和影响。

-通过板书设计，帮助学生抓住本节课的学习重点。

6.板书设计概括性强：

-能够简洁地概括古希腊和古罗马美术的特点。

-让学生通过板书内容，对西方古典艺术有一个整体的认识。

-有助于学生课后复习和巩固所学知识。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.回顾本节课的主要内容，强调古希腊和古罗马美术的特点及其代表作品。

2.强调古希腊和古罗马美术对后世的影响，以