【脱口秀行业基层演员的职业收入与未来发展探究12000字（论文）】

III脱口秀行业基层演员的职业收入与未来发展研究摘要：目前脱口秀行业逐渐发展，公众在注意到头部公司和头部演员的同时，大量的基层演员却无人关注，本文采用访谈法，主要研究脱口秀行业中基层演员的收入情况和愿景。当下基层演员的收入对其职业规划存在一定影响，但演员们对于行业发展的期待和对于行业的热爱依然令他们坚持在这个行业内不断努力。关键词：脱口秀，职业收入，职业愿景目录摘要 I前言 1第1章国内外研究现状 2第1.1节脱口秀演员的管理模式 2第1.2节脱口秀的受众群体 2第1.3节脱口秀品牌文化建设 3第1.4节脱口秀的本土化 4第1.5节对已有研究的总结 5第2章研究方法与数据结果 5第2.1节研究方法与研究内容 5第2.2节数据结果 6第3章薪资状况与收入结构 8第3.1节演员演出收入情况 8第3.2节演员收入结构情况 9第4章职业发展与行业愿景 9第4.1节职位架构及晋升前景 9第4.2节职业愿景及行业展望 11第5章结论与建议 12第5.1节研究结论 12第5.2节对于行业发展的建议 13第6章结语 14参考文献 15附录 18前言脱口秀这一喜剧形式在西方国家中拥有深厚传统，而在中国仍处在起步阶段。伴随着传媒行业的不断发展，脱口秀行业作为一个新兴行业逐渐进入公众视野。自2017年起，以脱口秀为主要形式的网络节目不断出现，令越来越多的观众了解脱口秀这一文化形式；伴随着此类网络节目节节攀升的收视率和话题讨论度，极大程度的打开了脱口秀行业在中国的市场。随着脱口秀的推广和观众需求的增加，线下俱乐部的观众数量极大增加，一线城市的线下演出更是出现供不应求的情况。在整个行业飞速发展的过程中，演员收入不稳定、流动性大仍是不可忽略的问题。凭借线上综艺节目的火爆，笑果文化成为整个行业中的龙头企业，其不断发展也吸引了更多想要成名的人不断加入这个行业，但目前绝大部分的线下演出并不如线上节目一样乐观。与此同时，由于脱口秀入行的门槛过低，新人演员只需要拥有5分钟的段子，就可以报名开放麦，但由于段子素材平淡、舞台经验表演不足等问题，新人演员更多感受到的是冷场、无法获得观众的认同与接受。这使得新人演员们在进入行业后短期内无法拿到收入，而实力提升又需要时间，因此流动性很大。目前知名的脱口秀演员大多都出自于笑果文化，绝大部分演员要先从线下逐步积累经验和人气，等待机会进入大众视野，被观众熟知。如何被观众看到，如何真正的“出圈”，成为了大多数脱口秀演员不得不去思考的发展问题。近年来脱口秀行业逐渐走入大众视野，大众只关注到许多知名的脱口秀演员们登上电视节目、在大型剧场举办演出，看到脱口秀演出的票价日益增长，但是在整个行业中，仍有大批基层演员没有被关注到，基于如此，本文主要在于研究这些基层演员的职业收入与愿景，探究目前脱口秀行业基层演员的收入情况是否对于其职业愿景存在影响。而这次研究以基层演员为主体，让大众重新认识脱口秀行业整体的收入现状水平，探究目前基层演员的职业愿景，从而更加深入的了解脱口秀行业。第1章基础理论及国内外研究现状第1.1节脱口秀演员的管理模式目前脱口秀行业内绝大多数公司和俱乐部的演员选拔管理模式都与北京脱口秀俱乐部类似：新演员通过开放麦试演后成为实习演员，由一位老师进行辅导，实习期考核通过后成为正式演员参加商演。在整个管理过程中，只有正式演员参加商演才可以获得收入，而前期漫长的考核期基本没有任何收入，这使得很多新人演员难以坚持。西江月.北京脱口秀俱乐部管理理念[J].曲艺,2014(07):17-18.同时，前期一次一次的开放麦以及其中数不清的冷场，都会极大的打击新人演员的积极性，自己的段子无法获得观众的认同和满意，这对于新人进场无疑的更大的打击。西江月.北京脱口秀俱乐部管理理念[J].曲艺,2014(07):17-18.阿莫.“脱口秀文化”崛起：一切只是为了发笑？[J].齐鲁周刊,2019(38):52-55.作为龙头企业的笑果文化则更注重人才方面的长线培养，采用线下培训、演出、比赛、线上节目等多种途径达到针对新人的训练。闵梦郝.从《吐槽大会》看“笑果文化”的品牌建设[J].大陆桥视野,2020(09):86-87+89闵梦郝.从《吐槽大会》看“笑果文化”的品牌建设[J].大陆桥视野,2020(09):86-87+89笑果文化认为，人才成长以后，能力不应该被公司的整体机制所限定，公司应该给予人才一个广阔的平台，让人才的能力和成长潜力可以充分释放。线上节目可以给演员提供加持，以及凭借笑果文化目前能对接到的商业资源，一定程度上也可以帮助其演员获得更好的回报。第1.2节脱口秀的受众群体目前脱口秀行业的受众圈层主要以18-29岁的年轻人为主题，这一类群体对于“冒犯精神”的接受度高，同时更具有独立思考和社交意识。田雨辰.“单口喜剧类”节目的受众圈层分析[J].西部广播电视,2020(14):110-111+118.《2018年中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》显示，与全国人口分布相比，脱口秀类节目中18-29岁的受众群体相对较多。在表演过程中，演员可以随意在舞台上走动，并根据现场气氛和表演情况需要来随时与观众进行互动。脱口秀的整体表演模式随意、自由，符合年轻人的观看习惯。郑石,张绍刚.“单口喜剧”类节目的概念辨析及文化思辨[J].文艺评论,2017(08):108-113.在脱口秀节目的表演中，直言不讳的“冒犯”精神成为节目的新内核。任冠青.今天，我们需要怎样的喜剧？[J].时代邮刊,2020(22):14-16.脱口秀演员通过搞笑、讽刺的语言调侃生活中的不文明现象，并对社会精英的优越感进行讽刺批评，对某些丑陋的价值观念进行调侃风格的控诉。唐建福.“单口相声”中的语言幽默艺术研究[J].长江丛刊,2019(12):52-53.以上的表达内容都符合受众圈层的心理诉求，激发了受众圈层的自我批评与反思意识，在脱口秀类节目中看到自己的优点和缺点，既满足了观众圈层对娱乐的追求，但在看节目时也任冠青.今天，我们需要怎样的喜剧？[J].时代邮刊,2020(22):14-16.唐建福.“单口相声”中的语言幽默艺术研究[J].长江丛刊,2019(12):52-53.在脱口秀节目，所讨论的大多是社会和文化的公共话题，这既是对社会现象和文化现象的自我唤醒与自我反思，也是在脱口秀节目独有的表达语境中个人观点的呈现和表达。Stand-upComedyandYoungIndia:TheExpressionandConstructionofIdentity[J].ChangingEnglish,2020,27(4):446-459.脱口秀给了观众另一种表达自己的方式，摆脱了长期被媒体驯化的局面，使观众有了独立思考的意识。相较于我国自古以来含蓄的表达方式，LiuYachen.ThesimilaritiesanddifferencesbetweenChineseandAmericantalkshowsinguestinvitationandaudiencerole.2019,1(5).脱口秀则带给观众一个新的表达形式，脱口秀演员作为一个融入受众圈层的个体，解构其作为表达者的话语权，消解调侃生活的痛点，带给受众一种独立思考的态度。刘红叶.美国脱口秀的分类与特点分析[J].新闻研究导刊,2018,9(13):129+208.线下剧场发展到线上节目后，传播范围更广了，受众圈层也扩大了Stand-upComedyandYoungIndia:TheExpressionandConstructionofIdentity[J].ChangingEnglish,2020,27(4):446-459.LiuYachen.ThesimilaritiesanddifferencesbetweenChineseandAmericantalkshowsinguestinvitationandaudiencerole.2019,1(5).刘红叶.美国脱口秀的分类与特点分析[J].新闻研究导刊,2018,9(13):129+208.MichaelDalebout.WorkingtoLaugh:AssemblingDifferenceinAmericanStand-UpComedyVenuesbyJamesM.Thomas(review)[J].StudiesinAmericanHumor,2017,3(1):142-145.第1.3节脱口秀品牌文化建设目前来看，很多脱口秀俱乐部其实并没有形成自己固定的受众群体，导致观众越来越少，很重要的一点在于没有品牌意识，好的品牌很容易得到用户的信任、给用户带来更大的附加价值。袁晓强.我国单口喜剧发展现状及对策研究——以《脱口秀大会》为例[J].戏剧之家,2019(07):100-101.而品牌化运营是一个系统的过程，要在节目的形象方面进行优化和加强，积极履行自身的社会责任。袁晓强.我国单口喜剧发展现状及对策研究——以《脱口秀大会》为例[J].戏剧之家,2019(07):100-101.江海玉.脱口秀节目的发展前景分析[J].西部广播电视,2020(10):103-104.笑果文化作为行业头部公司，通过发挥爆款网综的顶端优势、打造多维脱口秀生态圈、搭建完整的人才培养机制以及交互式体验提升用户黏度四个方面建设其品牌文化。闵梦郝.从《吐槽大会》看“笑果文化”的品牌建设[J].大陆桥视野,2020(09):86-87+89“年轻态喜剧”的设定下将具有年轻心态的观众作为节目传播的重点，符合笑果文化“中国年轻态喜剧开拓者”的品牌定位。笑果文化相继推出的几档脱口秀节目极高的点击量则是将喜剧脱口秀的新鲜活力扩大成笑果文化所独有的品牌影响力。陈冰.中国荧屏上的脱口秀进化史[J].新民周刊,2021(03):24-25.人才培养是一个公司保持自身活力的重要环节，而笑果文化也采取了一系列活动增加新人入场机会，培养新人成为专业的脱口秀演员。人才的培养不仅是为了保持公司的内容生产活力，更重要的是践行笑果文化将自己定义为行业公司的品牌诉求。笑果文化除了不断推出各种综艺节目，丰富其线上产品，也在用各种渠道让脱口秀进入大众的日常生活。通过资源的整合，形成了笑果文化统一的线下品牌——笑果脱口秀。持续的线下演出有机会让更多的观众了解笑果文化，营造一种沉浸式的交互体验以提升用户黏度，在一个线下娱乐场景中通过脱口秀表演、主题酒吧服务、周边衍生品销售、创意娱乐模式、喜剧展览等形式拉拢受众，让他们产生沉浸式体验，以吸引更多年轻人闵梦郝.从《吐槽大会》看“笑果文化”的品牌建设[J].大陆桥视野,2020(09):86-87+89陈冰.中国荧屏上的脱口秀进化史[J].新民周刊,2021(03):24-25.第1.4节脱口秀的本土化在这个“内容为王”的喜剧市场，脱口秀演员所表演的内容和形式也会成为影响观众认同的一部分因素。近年来，笑果文化的各类节目中，女性话题在逐渐增多。王聪.新媒体环境下单口喜剧生态建构研究——以“笑果文化”产业为例[J].新媒体研究,2019,5(18):87-88+98.在脱口秀文化中，女性不仅仅只拥有表达权，也拥有向大众输送一种两性平衡视角的话语权和参与权，而这个过程在幽默的催化下会变得较为轻松与自然。Stagingsciencewithyoungpeople:bringingscienceclosertostudentsthroughstand-upcomedy[J].InternationalJournalofScienceEducation,2020,42(12):1968-1987.受我国传统文化影响，本土化后的脱口秀在话题选择上表现得相对保守，通常不会触及政治、政策制度以及国家领导人的相关话题，AnnaKawalec.Stand-upcomedyasahallmarkofwesternculture[J].JournalofAesthetics&Culture,2020,12(1)通常会选择社会热点、自我剖析等贴近生活的话题，王聪.新媒体环境下单口喜剧生态建构研究——以“笑果文化”产业为例[J].新媒体研究,2019,5(18):87-88+98.Stagingsciencewithyoungpeople:bringingscienceclosertostudentsthroughstand-upcomedy[J].InternationalJournalofScienceEducation,2020,42(12):1968-1987.AnnaKawalec.Stand-upcomedyasahallmarkofwesternculture[J].JournalofAesthetics&Culture,2020,12(1)刘璐.创新与融合:从《脱口秀大会》看单口喜剧脱口秀的本土化策略[J].传播与版权,2018(05):99-100.陈可雄.脱口秀节目中国本土化的表现特点分析[J].新闻潮,2019(04):58-59.脱口秀演员大多都是素人，他们是一个个独立又生动的生命个体，传递着或暖人肺腑、或积极乐观的正能量。罗南·奥康奈尔,施佳能.上海：中国单口戏剧之都[J].英语世界,2019,38(02):68-71.他们拥有不同的价值观，是开放环境下的一种真实的感情流露，观众从中会产生诸多的共鸣，这些共鸣围绕着生活中众人皆知的热点事件，以一种中国式的幽默开创了以用户为核心的内容表达与价值观的传递。董红兵,李婷.素人式网络脱口秀探析——以《脱口秀大会》《奇葩说4》为例[J].声屏世界,有时演员也会借鉴一些海外的喜剧表演形式，比如音乐脱口秀、漫才等，但是在这过程中，会出现“文化折扣”的现象。罗南·奥康奈尔,施佳能.上海：中国单口戏剧之都[J].英语世界,2019,38(02):68-71.董红兵,李婷.素人式网络脱口秀探析——以《脱口秀大会》《奇葩说4》为例[J].声屏世界,王聪.新媒体环境下单口喜剧生态建构研究——以“笑果文化”产业为例[J].新媒体研究,2019,5(18):87-88+98.第1.5节对已有研究的总结目前在行业内，笑果文化作为整个行业的风向标，通过打造其特有的企业文化，在抓住社会热点进行文化与内容的输出，让越来越多的观众看到、感受到脱口秀究竟是什么。同时笑果文化在管理模式上形成了一条完整的产业链，借助公司的势力和规模从人才发现、培养到输送都具有很强的优势。但在整个脱口秀行业中，还有很多小公司和俱乐部，他们不同于笑果文化有广阔的互联网平台和极高的知名度；大多数的演员还是像这个行业最开始一样，在不同的商演场地间来回奔波演出，不同于笑果文化的演员可以有更多的机会登上大平台被观众熟知。在笑果文化的演员纷纷进行专场演出，参加各类综艺节目时，这些小公司、俱乐部的基层演员却很少有人关注。研究方法与数据结果第2.1节研究方法与研究内容本文运用访谈法，通过访谈20位基层脱口秀演员获得访谈结果，并针对访谈结果加以整理进行分析，从而研究一般情况下脱口秀行业基层演员的职业收入和愿景。访谈对象定位在20位未参与过《脱口秀大会》等类似的线上综艺节目的脱口秀演员。其中包括新人演员和较成熟的演员，新人演员可以反映该行业最底层的入行状态；较成熟的演员则可以反映基层演员在行业中发展一段时间后各方面产生的变化。而未参与过综艺节目则代表这类演员的曝光度较低，还未受到广泛关注，更便于反映真实的基层状况，与大众所熟知的头部演员加以区分。具体访谈内容包括三部分：（1）演员当前的职业和其他收入情况。具体包括：该演员目前收入的来源有哪些；参与演出所获得的收入有多少以及演出收入是如何计算的；演员是否存在非演出的收入来源，非演出收入有多少以及非演出收入在演员整体收入中的比重；演员对于其职业收入水平的评价等问题。（2）演员过去的职业经历和未来的职业愿景。具体内容包括：该演员进入脱口秀行业的工作年限，对自身未来的职业愿景和职业规划，对该行业未来的发展趋势的判断和评价等问题。（3）演员所在的公司的职位结构和晋升情况。具体内容包括：演员所在公司或俱乐部当前的演员人数规模、年龄结构（即新人演员与成熟演员分别在演员团队中的占比）和职位结构，公司中的职业晋升渠道、标准和主观感受的晋升机会。第2.2节数据结果通过对于采访结果的整理，将以下可以量化的数据结果整理成表格，其中主要包括演员性别、演员职业、从业时间、单次演出收入、月均场次、所在公司或俱乐部对于演员的管理方式、公司或俱乐部找中新老演员的比例，其余暂时无法以表格形式清晰展现的采访内容在经过整理分析后将在结果分析中展现。编

号性

别是否为全职

脱口秀演员从业时间单次演出

收入月均

场次演员管理方式新老演员比例1男否，编剧两年6008划分等级新演员较少2男否，培训老师一年以下50011划分等级在着重培养新演员，但签约较少3男否，编剧两年5009划分等级新演员较少4男否，电台主播三年60010划分等级近几年未签约新演员5男否，编剧一年50010划分等级在着重培养新演员，但签约较少6男否，编剧三年50011划分等级近几年未签约新演员7男否，记者一年以下6009划分等级新演员较少8女否，编剧一年60010划分等级在着重培养新演员，但签约较少9男否，程序员一年以下60011划分等级新演员较少10男否，编剧两年6009划分等级近几年未签约新演员11男否，编剧三年60012划分等级新演员较少12女否，编剧两年50011划分等级近几年未签约新演员13男否，讲师五年8009划分等级在着重培养新演员，但签约较少14男否，讲师五年8009划分等级新演员较少15男否，编剧两年5008划分等级新演员较少16男否，编剧一年以下5008划分等级近几年未签约新演员17女否，话剧演员两年50011划分等级在着重培养新演员，但签约较少18男否，电台主播五年8008划分等级近几年未签约新演员19男否，编剧两年6008划分等级在着重培养新演员，但签约较少20男否，编剧一年6008划分等级近几年未签约新演员平均值5909.5//薪资状况及收入结构第3.1节演员演出收入情况经过采访，我们从受访者的回答中可以将脱口秀演员的演出收入分为日常商业演出和商务演出两个部分来进行计算。对于脱口秀演员而言，演出收入多数情况下是指公司、俱乐部举办的日常商业演出，根据采访结果进行分析，在所有采访对象中单次商业演出的收入约在500元到800元不等，平均单场商业演出的收入约为600元。而脱口秀作为娱乐演出，其演出时间受到工作、天气等多重因素的制约与影响，演员们每月能够参演的演出场次处于不稳定的状态，演员们除了自己所属的公司和俱乐部以外，也会受邀参与同类公司和俱乐部的演出活动，在本次访谈过程中，绝大部分受访者每月演出场次平均可达到10-12场，少数受访者大约处于8-10场左右的水平。综合单场收入及商业演出场次数量，演员平均每月可以获得的商业演出约为5000到7500元不等。但与北京市平均月工资6906元相比，大多数演员的演出收入是低于平均月工资的，这对于演员来讲并不能带给演员更多经济上的满足，仅仅能满足演员生活所需要。除公司俱乐部举办的日常商业演出以外，商务演出也是演员们通过演出获得收入的一个途径。部分受访者由于舞台经验充足、文本内容精彩，会有进行商务演出的机会，而商务演出则主要是根据商务要求进行演出，相对应的收入远高于单次日常商业演出。在本次采访的演员中，参与过商务演出的受访者单次收入约为3000到5000元不等。由于目前市场上商务演出数量很少，大多数受访者无法通过商务演出收入，这使得大多数演员的演出收入仅能倚靠日常商业演出来维持。而演员们大多数是与公司、俱乐部签署的演出劳务合同，这意味着他们在收到当月的所有演出收入时，还会由公司代扣一部分的劳务税款，这对于演出收入本就达不到北京市平均工资的一些全职演员而言，无疑是一个极大的生活考验。在整个采访过程中，受访者对于目前的演出收入的满意程度呈现一个较为中立的态度，通过了解得知，由于近些年脱口秀行业的不断发展，近两年的演出收入也在不断提高，但演员们同时也对于演出收入抱有更高的期待，期望演出收入的不断增长来给自己提供一个更好的生活条件。第3.2节演员收入结构情况结合我们所采访的结果，目前行业内全职脱口秀演员数量相对稀少，绝大多数的脱口秀演员都有其他的工作及收入来源，演出收入只是他们全部收入中的一部分。在所有受访者中，编剧工作是目前绝大多数演员会选择去兼任的工作，脱口秀演员凭借着自己细微的观察力、灵活发散的思维和成熟的的文本创作能力，在各个类型的综艺节目或商业活动中担任编剧工作，为这些节目或活动提供文本内容。而负责这些综艺节目或商业活动的公司给演员们开出的劳务报酬，通常远远高于演员本身的演出收入。但编剧工作多数情况下存在时间、地点的不稳定性，演员们在进行编剧工作期间，日常演出会因编剧工作的不稳定性影响而适量减少场次。根据采访结果来看，以编剧作为兼职工作的演员，在编剧工作期间的演出收入仅占当月总收入的30%左右甚至更低，而在不进行编剧工作的时间里，演出收入基本就是这些演员的全部收入。与此同时，也有部分演员仅是利用业余时间进行脱口秀演出，他们在平日里还有一份稳定的本职工作。这些演员从事的工作各不相同，例如电台主播、记者等，在不与本职工作冲突的情况下，演员们对于参加脱口秀演出的积极性也很高。相较于编剧而言，稳定的工作使他们有更多的休息时间来参加脱口秀演出，长期积累之下，演出收入有机会可以达到当月总收入的50%甚至更多。脱口秀演出对于这一类演员而言，既满足了演员们的表达欲，更为他们提供了更多提升生活质量的机会。职业发展与行业愿景第4.1节职位架构及晋升前景据了解，目前市面上的公司和俱乐部对于签约新演员处于比较谨慎的状态，但很多公司和俱乐部会开展线下培训来逐步培养新人，例如单立人公司的单立人学院，硬核喜剧的硬核训练营等，这些公司和俱乐部通过专业培养学员的喜剧分析、素材挖掘、文本创作、舞台表演这四个部分的理论素养，同时用开放麦、观影会、答疑会、读稿会、分享会等一系列实操手段进行辅助，来逐步培养高水平的脱口秀新人演员。但仅仅依据课程是无法判定一个新人演员的发展前景的，公司和俱乐部则会通过一段时间的观察与分析来判定这些新人演员是否具备一定的实力和经济价值，再考虑是否需要签约新人。由于需要大量的时间来判定，所以很多公司近年来签约的新人演员少之又少，但依旧会为这些新人演员提供很多的开放麦演出机会供他们不断打磨和锻炼自己，新人们也可以通过开放麦的不断尝试，逐渐找到自己的风格和定位，在趋于成熟后也会有机会签约到公司和俱乐部中。根据受访者提供的资料来看，目前绝大多数的脱口秀公司及俱乐部都没有明确的职位晋升方式，但会对演员进行等级的划分，划分的主要标准即为演员演出的文本及时长。以单立人公司为例，在公司内部会将可以进行商业演出和商务演出的演员分为ABC三个等级，A级演员需要拥有20-30分钟成熟的演出文本内容，B级演员则需要拥有15-20分钟的成熟演出内容，C级演员则只需要10-15分钟的成熟演出内容。但在积累这些成熟演出内容的背后，每一段文本都需要演员数十次在开放麦进行打磨和修改，而积攒下这10分钟的段子往往需要演员几个月甚至半年才可以打磨完成，整个漫长的过程也是演员表演经验积累的一种过程。而就整个行业的晋升前景来看，演员的演出文本内容和台风仍是演员长期发展的重要因素，但能否参与线上节目也是演员们发展的一个重要机会。尤其近年来线上节目的爆火使得越来越多的观众关注脱口秀演出，线上节目得大幅度曝光也能帮助演员迅速获得大量的流量和粉丝。参加线上节目获得曝光度，不仅意味着线下演出的观众数量迅速增加，也意味着演员有机会获得更多的商务演出和商务活动的机会，从而又进一步增加演员的曝光量，形成一个良好的发展途径，而真正登上线上节目的舞台，最基础的部分还是需要演员不断精进自己的演出文本内容、锻炼熟练的台风。但脱口秀创作本身就要求演员拥有善于发现生活中细微小事的能力，以及演员是否可以将内容生动展示出来的能力，没有灵感、写不出好的文本，这对于演员来讲都是极大的考验，而能够支持演员们不断发展的就是演员不断的创作和打磨。在受访者中，有不少很成熟的A级演员表示自己仍然在不断地创作，希望可以通过自己的不断打磨带来一个又一个的专场演出，或者在更大的舞台去展示自己、表达自己；B级演员则表示自己也在不断地打磨自己的文本内容，期待自己可以有机会进行专场的表演，在舞台上独当一面；同时也有很多C级的新演员，他们虽然从事这个行业的时间不久，但他们对于脱口秀创作与演出有着无限的热情，他们会非常积极的参加开放麦，以求可以积攒下越来越多的文本内容。在这些受访者当中，都表示对于自己的发展前景充满信心，因为他们对于创作和演出本身还保有极大的热情，他们热爱舞台，并且为给观众带来笑声而感到满足，这些就成为他们对于自身晋升前景感到乐观的底气和动力。第4.2节职业愿景及行业展望在本次采访中，大多数受访者并没有自己明确的长期职业规划，多数受访者在加入脱口秀行业时都是源于自身的兴趣和想要表达的欲望，逐步进入这个圈子之后则是希望能带给观众更多的笑声，演员们在采访中多数都会提到“让一部分人先笑起来”，观众的肯定才是他们在行业中不断前进的动力，但究竟想要达到一个怎么样的终极目标，对于多数演员而言都没有清晰地思考过这个问题。绝大部分的受访者对于自己是有短期的职业规划和目标的，这些演员中大概七成演员的短期目标是希望能登上线上节目等曝光率更大的舞台，以这个比例基本可以看出线上节目增加曝光量对于目前的基层演员而言的重要性，但线上节目也有其弊端，演员们的言行会被无限放大、被解读，这更要求演员们需要打磨自己的文本内容，以自己最完善的内容来面对公众的点评。也有小部分的受访者，他们的短期目标就是精进打磨自己的文本内容，这些受访者基本都是新人演员或近一两年才开始从事的演员，他们现阶段的目标仍然是多多打磨积累，希望能做到厚积薄发，在自身文本充足的情况下再等待曝光的机会。而对于整个行业的展望，受访者们有着不尽相同的答案：五成的受访者希望整个行业中可以有更多脱口秀露出的机会，给脱口秀更多的发挥空间，以带动整个行业的进一步发展；而有三成左右的受访者表示，目前国家对于文娱产业的政策有待进一步官网，近年来各类文娱产业均存在受到整治的案例，而脱口秀作为新兴的文娱形式之一自然也需要遵守国家的相关法规政策，受我国国情影响，文娱演出的报批流程也会相对严格，这反向要求演员们反复推敲、不断精进自己的文本内容，所以这部分演员更希望未来国家可以出台相关的政策鼓励文化娱乐活动的不断开展，给予脱口秀行业一个宽松的市场，这样脱口秀演员们就可以有更多的机会；也有一成左右的演员提到，希望脱口秀行业中女性演员的比例可以逐渐增加，在本次采访过程中也可以看出，目前市场上的脱口秀演员中男女比例较为悬殊，而演员们期待能看到更多女性演员带着女性视角来讲述她们自己的对于这个世界的看法和观点，期待她们擅长去发现自己在生活里面经历的各种各样不平等的事情。同时也期望可以通过她们的讲述去表达女性在现在社会上的不平等、歧视偏见，来让这个社会去重视女性所遭受的苦难和折磨，达到更高的层面的社会影响。结论与建议第5.1节研究结论根据本文针对采访数据进行的分析来看，目前基层演员的收入对于其未来职业发展存在一定的影响。结合调查中所展示出的演出收入部分和我国相关劳务税法规定，仅仅依靠演出收入是无法满足演员正常生活需要的，在物质生活无法得到满足的条件下势必会影响演员对于职业的进一步追求，这也是目前国内几乎没有全职脱口秀演员的原因。非全职演员虽然还有其他的工作，但多数都是编剧这一类相比较而言并不稳定的工作，如何在保证目前生活条件不下降的同时逐步提高自身的生活质量，可能是目前大多数演员需要思考的问题，但究其根本还是需要整个行业进一步发展从而带动演员的收入。探究这个行业最根本的根基，就是演员们的演出文本内容和观众的接受程度，这也成为了行业内公司和俱乐部评价演员、给演员分等级的重要指标。更高的等级意味着更高的演出费用和更多的曝光机会，这就是脱口秀行业中最直观也是最平等的晋升方式。演员们不断打磨自己的文本内容、经历无数场开放麦的打磨，形成更加熟练的表演和更容易被观众接受的表演内容；而公司和俱乐部也会不断提供给演员各种类型的舞台，如开放麦、商演等等，同时公司和俱乐部也会尽可能去对这些演出进行宣传，来增加演员的曝光量。对于未签约演员而言，演员与承办演出的公司俱乐部仅是单纯的劳务关系，即演员为公司演出、公司为演员提供演出机会；而签约演员与公司和俱乐部的关系则显得更加紧密，除日常演出以外，公司和俱乐部也会对演员进行进一步的包装策划和培养，以使得演员在获得曝光量、满足自身的同时，还可以为公司带来更大的经济效益。但无论是未签约演员还是签约演员，他们的晋升条件最根本还是在于是否有足够成熟的文本内容，这与演员们追求自身职业目标的条件是完全一致的。作为行业的根基，没有成熟的文本内容是无法在整个行业中发展下去的，所以无论是为了晋升亦或是为了追求参加线上节目的机会，都需要演员拥有大量的成熟表演内容。结合采访数据来看，基层演员对于脱口秀行业的期待主要分为三类：第一类是希望脱口秀行业整体可以进一步发展，迈向一个新的台阶，只有行业形势明朗，才可以给演员越来越多的提供机会，而目前作为一个新兴产业来讲，脱口秀演出的市场远没有想象中的那么大，演员们的收入情况也远远没有达到理想状态，整个行业还有很大的发展空间；第二类则是期望国家可以对于文娱产业提供更加宽松的政策，以促进脱口秀行业得到长足的发展。我国提倡发展人民大众喜闻乐见的文化，这就需要演员们不断打磨自己文本，做到努力贴近实际、贴近生活、贴近群众；大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，让精神文化产品符合人民的利益，促进社会的进步；第三类则是希望整个脱口秀行业可以有越来越多的女性演员，她们可以站在女性的视角来讲述女性在社会生活中的心路历程、为女性发声，这也是脱口秀演员对于脱口秀能带来怎样的社会效应所提出的一个期待。第5.2节对于行业发展的建议目前脱口秀行业正处在一个快速发展的阶段，但近期出现的“北京地区查处首例脱口秀存在禁止内容案”又一时间将脱口秀演出顶上了风口浪尖。脱口秀行业及演员们又将如何自处才能获得长足发展，一时间成了各个公司、俱乐部及演员需要思考的问题。依据本次研究的结果，由于演员的收入与发展和整个行业发展是密不可分的，所以针对行业发展期望提出以下建议：一是文本内容重点表述的话题局限应逐渐打破。在我国的脱口秀节目中，内容更注重引导和教育，很难在官腔色彩和当今电视群体之间找到平衡。演员不能真正跳出目前社会上真实环境的影响。在官方监管的语境下，我们甚至都不知道“戴着镣铐跳舞”能不能真的跳起来。。演员们不应当只关注生活中的细枝末节而回避生活中的最为关注的焦点话题，不能一味地娱乐观众而要真正有所作为。二是脱口秀演出还应具备一定的文化传承功能，虽然大部分脱口秀演出的目的是要把快乐带个观众，但是当脱口秀把快乐与文化结合起来时，不但提高了演员演出文本的整体内涵和品质，同时与受众对文化需求的心理契合，必然会受到受众的追捧，真正成为人民大众喜闻乐见的大众文化，那么想必届时相关政策也会更加倾向于促进整个行业的的发展。每个行业都会经历由盛及衰的过程，但作为一个新兴行业而言，脱口秀行业如何抓住风口快速发展、如何尽可能延长整个行业的兴盛期，单单以我的两条建议来看是远远不够的，行业的发展需要行业内部的每一个人共同努力来维持，也希望未来会有更多热爱脱口秀的人和更多的机会可以共同促进整个行业不断前进。第6章结语除了本次采访到的演员以外，目前北京地区共有上百个脱口秀演员仍然在坚持做演出。在脱口秀演员中，有不少演员都购买了电动车用来进行开放麦或者商演的赶场，更多的演员会采用地铁或者共享单车的出行方式，即便在寒冷的冬天也无法组织演员们一场又一场的打磨练习，肉体上的疼痛寒冷无法阻止演员们的热情，在我接触脱口秀演出的这四年里，经常会在胡同里看到急匆匆赶场的演员们，这些演员们都在不断坚持，他们都是真正热爱舞台、热爱脱口秀的人，都会迷恋掌声雷动，迷恋让别人哈哈大笑的感觉。也有不少演员曾经表示或无论有钱没钱，无论累不累，无论前途在哪里——无论结果如何，这个过程本身就会让他们感到快乐，他们中有的人的生活就是围绕着脱口秀展开的，没有更多的娱乐活动，但他们过的非常开心，也非常坚定。也会有人觉得脱口秀本身对于自己来讲是一种救助，可以治愈生活中的烦心事，无论是人际关系、未来发展，亦或者是烦恼和焦虑。正是这些还在坚持的人们，促进了整个行业的不断发展，这些特别的人，在做着脱口秀这件很酷的事，坚持走一条很少人敢走的路。他们的坚持和热爱是值得被越来越多的人看到的，而令我想要研究这些基层演员的收入情况和愿景，不仅是因为我喜爱脱口秀这一表演形式，而是我看到了很多演员们的坚持，也希望通过我的研究，可以让更多的人了解脱口秀、了解这些脱口秀演员们，让公众了解他们的坚持与热爱。参考文献[1]西江月.北京脱口秀俱乐部管理理念[J].