人音版（2019）必修 音乐鉴赏 13.25 作品鉴赏 第九“合唱”交响曲（第四乐章） 教案

人音版（2019）必修音乐鉴赏13.25作品鉴赏第九“合唱”交响曲（第四乐章）教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人音版（2019）必修音乐鉴赏13.25作品鉴赏第九“合唱”交响曲（第四乐章）教案教材分析本节课选用的是人音版（2019）必修音乐鉴赏教材，具体内容为第13.25节作品鉴赏——第九“合唱”交响曲（第四乐章）。该章节主要介绍了德沃夏克的《新世界》交响曲第四乐章，重点在于让学生欣赏并理解合唱在交响乐中的运用和作用，以及体会不同音乐元素在表达情感上的差异。通过本节课的学习，学生应能够掌握交响曲的基本结构，理解合唱在交响乐中的独特魅力，提升音乐鉴赏能力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐核心素养，主要包括审美感知、艺术表现、文化理解和创造性思维。通过欣赏德沃夏克的《新世界》交响曲第四乐章，学生将锻炼对音乐作品的审美感知能力，能够辨别不同音乐元素的表现力。同时，通过分析合唱在交响乐中的艺术表现，培养学生对音乐形式的认识和理解。此外，通过讨论音乐与文化背景的关系，加深学生对音乐文化内涵的理解。最后，通过小组合作创作小段音乐，激发学生的创造性思维，提升其音乐实践能力。学情分析考虑到我所面对的学生群体，他们大多数对音乐有着浓厚的兴趣，且在学习过程中表现出一定的自主性和探究精神。在知识与能力方面，学生已掌握了基本的音乐理论，如旋律、节奏、和声等，并能简单分析一些简单音乐作品。然而，对于交响乐的深度理解和鉴赏能力还有待提高。

在素质方面，学生们普遍具有较好的审美情趣，对音乐有自己独到的见解。但部分学生可能对交响乐的历史背景和文化内涵了解不足，这可能会影响到他们对作品的理解和鉴赏。

在行为习惯方面，学生们通常积极参与课堂活动，但部分学生可能过于依赖老师的引导，缺乏自主学习能力。针对这一情况，我在教学过程中应注重培养学生的自主学习能力，鼓励他们主动探索和发现问题。

综合以上学情分析，我认为在教学过程中应注重培养学生的音乐鉴赏能力，尤其是对交响乐的理解和欣赏。同时，通过深入讲解音乐作品的历史背景和文化内涵，帮助学生建立全面的音乐素养。此外，我还应鼓励学生积极参与课堂活动，培养他们的自主学习能力和团队合作精神。教学方法与手段1.教学方法

（1）互动式教学法：通过小组讨论、问答等形式，激发学生对音乐作品的思考和表达，提高学生的参与度和积极性。

（2）案例分析法：选取具有代表性的音乐作品，让学生分析并讨论其音乐元素、结构及表达的情感，培养学生的音乐鉴赏能力。

（3）实践教学法：组织学生进行音乐创作、表演等活动，让学生在实践中掌握音乐理论知识，提高音乐素养。

2.教学手段

（1）多媒体教学：利用多媒体设备播放音乐作品、音乐家介绍等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

（2）网络资源：运用教学软件、在线音乐平台等网络资源，方便学生查阅相关资料，拓宽知识面。

（3）实体教具：使用乐器、乐谱等实体教具，帮助学生直观地理解音乐知识，提高学习效果。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-播放德沃夏克的《新世界》交响曲第四乐章片段，引导学生关注合唱在交响乐中的运用。

-提出问题：“请大家谈谈对这段音乐的感受，能否听出其中的独特之处？”激发学生的思考和兴趣。

2.讲授新课（15分钟）

-介绍第九“合唱”交响曲的创作背景及作曲家德沃夏克的相关信息。

-讲解交响曲的基本结构和第四乐章的特点，引导学生理解合唱在交响乐中的作用。

-分析音乐作品中各种音乐元素（如旋律、节奏、和声等）的表达效果，帮助学生深入理解作品。

3.师生互动环节（10分钟）

-针对所学内容，进行课堂提问，检查学生对知识点的理解和掌握。

-组织学生进行小组讨论，探讨音乐作品中的合唱部分在情感表达上的特点和魅力。

-邀请学生上台演示或演唱，加深对音乐作品的理解和感悟。

4.巩固练习（5分钟）

-布置课堂练习：让学生选取一首自己喜欢的交响乐作品，分析其中合唱部分的运用和作用。

-组织学生进行练习展示，互相交流和学习，巩固所学知识。

5.课堂小结（5分钟）

-总结本节课所学内容，强调合唱在交响乐中的重要性和独特魅力。

-提醒学生课后继续欣赏和学习交响乐，提高音乐鉴赏能力。

总计用时：30分钟

教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，根据实际情况调整教学节奏和内容，确保学生能够充分理解和掌握所学知识。同时，注重培养学生的音乐核心素养，提高他们的音乐鉴赏能力和创造性思维。知识点梳理1.交响曲的基本结构：交响曲分为四个乐章，分别是快板、行板、舞曲和终曲。每个乐章都有其独特的节奏、旋律和和声。

2.合唱在交响乐中的作用：合唱在交响乐中扮演着重要的角色，它不仅可以增强音乐作品的气势和表现力，还可以营造出独特的音乐氛围。

3.音乐元素的表达效果：旋律、节奏、和声等音乐元素在表达情感上起着关键作用。旋律可以表达情感的起伏和变化，节奏可以营造紧张或舒缓的氛围，和声可以增强音乐的层次感和丰富性。

4.音乐与文化背景的关系：音乐作品往往与特定的文化背景和历史时期有关。了解音乐作品的文化背景有助于深入理解作品的意义和表达。

5.音乐鉴赏能力的培养：通过欣赏和分析不同类型的音乐作品，可以培养学生的音乐鉴赏能力。学生应该学会倾听音乐、理解音乐和欣赏音乐。

6.创造性思维的激发：音乐创作和表演过程可以激发学生的创造性思维。学生可以通过尝试不同的音乐元素和创作方式，发挥自己的创造力和想象力。

7.音乐实践能力的提升：通过参与音乐创作、表演和练习等活动，学生可以提高自己的音乐实践能力。实践是提高音乐素养的重要途径。

8.音乐核心素养的培养：音乐核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解和创造性思维。通过音乐学习，学生可以培养这些核心素养，提高自己的音乐素养。板书设计-快板

-行板

-舞曲

-终曲

2.合唱在交响乐中的作用

-增强气势和表现力

-营造独特音乐氛围

3.音乐元素的表达效果

-旋律：表达情感的起伏和变化

-节奏：营造紧张或舒缓的氛围

-和声：增强音乐的层次感和丰富性

4.音乐与文化背景的关系

-音乐作品与特定文化背景和历史时期有关

-了解文化背景有助于深入理解作品意义

5.音乐鉴赏能力的培养

-欣赏和分析不同类型的音乐作品

-学会倾听、理解和欣赏音乐

6.创造性思维的激发

-尝试不同的音乐元素和创作方式

-发挥创造力和想象力

7.音乐实践能力的提升

-参与音乐创作、表演和练习等活动

-提高音乐实践能力

8.音乐核心素养的培养

-审美感知

-艺术表现

-文化理解

-创造性思维

板书设计应注重艺术性和趣味性，可以使用图标、图片、颜色等元素，使板书更具吸引力。例如，可以使用不同的颜色标出交响曲的四个乐章，使用图标表示音乐元素，使用时间轴展示音乐作品与文化背景的关系等。通过艺术性和趣味性的板书设计，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和记忆所学知识。教学反思在讲授新课时，我围绕教学目标和重难点进行了讲解，学生们也能够认真听讲、积极参与。我对他们的学习态度感到满意。但我也发现，部分学生在理解和掌握音乐理论知识上还存在一定的困难。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加关注这部分学生的学习情况，想办法提高他们的学习效果。

在师生互动环节，我尝试让学生进行小组讨论和上台演示，这样可以让学生在实践中掌握知识，提高他们的音乐素养。大部分学生都能积极参与，课堂气氛活跃。但我也注意到，个别学生在这个环节表现得较为被动，今后我需要更多地鼓励他们主动参与。

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