八下 5明暗的造型 教案

八下5明暗的造型教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人教版八年级下册第5课《明暗的造型》，本节课主要内容是让学生了解和掌握明暗变化的基本规律，学会运用明暗对比、过渡等手法进行绘画创作，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。教学过程中，我将引导学生通过观察、分析、实践和总结等环节，掌握明暗造型的基本技巧，提高绘画水平。

教学目标：

1.了解明暗变化的基本规律，认识明暗对比、过渡等手法在绘画中的应用。

2.培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

3.提高学生的绘画水平，激发学生对绘画的兴趣。

教学重点：

1.明暗变化的基本规律。

2.明暗对比、过渡等手法的运用。

教学难点：

1.如何在绘画中运用明暗对比、过渡等手法。

2.培养学生创新能力和观察能力。

教学过程：

1.导入：通过展示优秀绘画作品，引导学生关注作品中的明暗变化，激发学生学习兴趣。

2.讲解：讲解明暗变化的基本规律，分析明暗对比、过渡等手法的运用。

3.实践：学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作。

4.展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评，总结优点，提出改进意见。

5.总结：回顾本节课所学内容，强调明暗造型在绘画中的重要性。

教学方法：

1.讲授法：讲解明暗变化的基本规律和手法。

2.示范法：展示优秀作品，分析作品中的明暗变化。

3.实践法：学生动手实践，培养观察能力和动手能力。

4.评价法：展示学生作品，进行自评、互评和教师评。

教学资源：

1.优秀绘画作品。

2.绘画材料（如画纸、画笔、颜料等）。

教学反思：

本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。同时，关注学生在绘画过程中的创新意识和观察能力，鼓励学生发挥潜能，不断提高绘画水平。核心素养目标本节课的核心素养目标在于提升学生的美术核心素养，具体包括：

1.审美素养：通过观察和分析优秀绘画作品，学生能够提升对明暗变化的审美感知和欣赏能力，培养良好的审美品味。

2.创新能力：在绘画实践中，学生运用明暗对比、过渡等手法进行创作，激发创新意识，培养独立思考和解决问题的能力。

3.观察能力：在绘画过程中，学生通过观察和分析对象的明暗变化，提高对物体细节的观察力和描绘能力。

4.动手能力：通过实际操作，学生掌握绘画技巧，提高绘画作品的质量，培养实践操作能力和动手能力。教学难点与重点1.教学重点：

（1）明暗变化的基本规律：学生需要理解明暗是由光线照射产生的，掌握光线角度、距离、强度等因素对明暗的影响。

（2）明暗对比、过渡手法的运用：学生能够运用明暗对比突出物体立体感，通过明暗过渡表现物体细节和质感。

（3）绘画创作能力的培养：学生在掌握明暗变化规律和手法的基础上，进行绘画创作，提升绘画水平。

2.教学难点：

（1）明暗对比、过渡手法的运用：学生难以把握明暗对比的强度和过渡的流畅性，容易造成画面过于突兀或平淡无奇。

（2）创新能力的培养：学生在绘画创作过程中，难以突破传统思维，将明暗手法创新性地应用于作品中。

（3）观察能力的提升：学生在观察物体明暗变化时，难以细致地捕捉到光与影的微妙关系，影响作品的表现力。

针对以上重点和难点，教学中我将采用多种教学方法，如讲解、示范、实践、评价等，帮助学生更好地理解和掌握明暗变化的基本规律和手法，培养学生的创新能力和观察能力。同时，注重个别辅导，针对学生的不同问题，给予针对性的指导，帮助学生突破难点，提高绘画水平。教学方法与策略1.教学方法：

-讲授法：通过讲解明暗变化的基本规律和手法，让学生理解明暗对比、过渡等在绘画中的应用。

-示范法：展示优秀作品，分析作品中的明暗变化，引导学生观察和思考。

-实践法：学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，培养观察能力和动手能力。

-评价法：展示学生作品，进行自评、互评和教师评，总结优点，提出改进意见。

2.教学活动设计：

-观察分析：让学生观察优秀绘画作品，分析作品中的明暗变化，引导学生发现明暗对比、过渡等手法的运用。

-实践练习：学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，教师巡回指导，及时解决问题。

-作品展示：展示学生作品，进行自评、互评和教师评，让学生在评价中互相学习，提高绘画水平。

3.教学媒体使用：

-图片：展示优秀绘画作品，让学生直观地感受明暗变化的效果。

-视频：播放绘画技法教程，让学生更清晰地了解明暗对比、过渡等手法的运用。

-黑板：用于板书关键词和总结，帮助学生梳理知识点。

-电子白板：展示学生作品，进行互动评价，提高课堂参与度。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对明暗造型的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道明暗造型是什么吗？它在绘画创作中有什么作用？”

展示一些关于明暗造型的绘画作品，让学生初步感受明暗变化的魅力。

简短介绍明暗造型的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.明暗造型基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解明暗造型的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解明暗造型的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍明暗造型的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解明暗造型在绘画创作中的实际应用。

3.明暗造型案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解明暗造型的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的明暗造型案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解明暗造型的多样性。

引导学生思考这些案例对绘画创作的影响，以及如何运用明暗造型解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与明暗造型相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对明暗造型的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调明暗造型的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括明暗造型的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调明暗造型在绘画创作中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用明暗造型。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于明暗造型的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的主要知识点包括明暗变化的基本规律、明暗对比、过渡手法的运用以及绘画创作能力的培养。

1.明暗变化的基本规律

-光线与明暗：了解光线照射物体产生的明暗变化，认识光线角度、距离、强度等因素对明暗的影响。

-明暗层次：学习明暗的层次划分，包括亮部、灰部、暗部等，理解层次之间的过渡和变化。

-投影与反光：掌握投影和反光在明暗变化中的表现，认识它们对物体立体感和质感的贡献。

2.明暗对比、过渡手法的运用

-明暗对比：学习如何通过明暗对比来突出物体的立体感，掌握对比的强度和技巧。

-过渡手法：了解明暗过渡的手法，包括渐变、层次过渡等，学会运用过渡来表现物体的细节和质感。

3.绘画创作能力的培养

-观察能力：培养细致的观察能力，学会从不同角度和层次观察物体的明暗变化。

-创新能力的培养：鼓励学生在绘画创作中发挥创新意识，将明暗手法灵活运用于作品中。

-实践能力：通过动手实践，提高绘画技巧，培养学生的实践能力和动手能力。内容逻辑关系①明暗变化的基本规律：

-知识点1：光线与明暗

-词句：光线照射物体产生的明暗变化，光线角度、距离、强度对明暗的影响。

-知识点2：明暗层次

-词句：明暗的层次划分，包括亮部、灰部、暗部等，层次之间的过渡和变化。

-知识点3：投影与反光

-词句：投影和反光在明暗变化中的表现，对物体立体感和质感的影响。

②明暗对比、过渡手法的运用：

-知识点1：明暗对比

-词句：通过明暗对比突出物体的立体感，对比的强度和技巧。

-知识点2：过渡手法

-词句：明暗过渡的手法，如渐变、层次过渡等，表现物体的细节和质感。

③绘画创作能力的培养：

-知识点1：观察能力

-词句：细致观察物体的明暗变化，从不同角度和层次进行观察。

-知识点2：创新能力的培养

-词句：在绘画创作中发挥创新意识，灵活运用明暗手法。

-知识点3：实践能力

-词句：通过动手实践，提高绘画技巧，培养实践能力和动手能力。

板书设计：

-明暗变化的基本规律

-光线与明暗

-明暗层次

-投影与反光

-明暗对比、过渡手法的运用

-明暗对比

-过渡手法

-绘画创作能力的培养

-观察能力

-创新能力

-实践能力

板书设计应条理清楚、重点突出、简洁明了，以便于学生理解和记忆。通过板书，学生能够清晰地了解明暗变化的基本规律、明暗对比和过渡手法的运用，以及绘画创作能力的培养。作业布置与反馈作业布置：

1.绘制一幅绘画作品，运用所学明暗变化的基本规律和明暗对比、过渡手法，表现物体的立体感和质感。

2.观察生活中的物体，记录它们在不同光线下的明暗变化，并尝试用文字描述和分析。

3.结合本节课所学内容，思考如何运用明暗造型创作一幅有创意的绘画作品，并简要阐述创作思路。

作业反馈：

1.学生在运用明暗变化的基本规律和手法时，可能会出现对光线角度、距离、强度等因素理解不准确，导致明暗变化不自然或失真。针对这一问题，教师应指导学生多观察、实践，培养对光线变化的敏感度，掌握明暗变化的规律。

2.在绘制绘画作品时，学生可能难以把握明暗对比的强度和过渡的流畅性，导致画面效果不佳。教师应指导学生多参考优秀作品，学习对比和过渡的运用技巧，同时注重实践练习，提高对明暗对比和过渡的掌握程度。

3.学生在观察生活中的物体时，可能对明暗