智融信息技术助力美术课堂教学

【摘

要】美术课是陶冶学生艺术情操、丰富学生审美素养的学科。同时，美术课也是当前素质教育下的重点，是实现立德树人的关键。所以，重视对美术学科的开发，并将信息技术纳入其中，带给学生不一样的美术学习体验，既是当前研究的重点，也是后续教研和教学的主要方向。此次研究将围绕三个大方面展开，详细阐述信息技术下小学美术教学的有效整改措施。【关键词】小学美术；信息技术；教学融合；教学研究以往在教授美术课时，教师通常都是照着一幅图画描述，然后再出示另一幅画供学生勾勒，课堂教学便算完成了。整体来看，这样的教学过程不但单调、缺乏创造性，且不利于学生感受美。美术作为美育的摇篮，它应该充满更多的创造性、趣味性和审美色彩。将信息技术融入美术课堂，不但能将知识更直观地呈现在学生面前，让其亲身感受绘画的创作过程。同时，也能打破时空限制，让学生身临其境地感受不同年代、地区的艺术文化特色。久而久之，一方面能改变学生对美术学习的态度，也能助力其核心素养的提升。所以，深度探索信息技术与美术教学的有机融合方案，缔造全新的课堂情境，优化学生学习体验，无疑是当前乃至今后所要研究的重点。一、构建精美情境，激发学生兴趣著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣才是最好的老师。”这番话不难理解。当学生对一件事物充满兴趣时，不论学习的过程多么复杂，期间都会充满无尽的欢乐。反之，如果学生兴致泛泛，那么再有趣的知识操作起来也是味同嚼蜡。将信息技术与美术课相融合，缔造出精美且有趣的画面情境，不但能有效抓住学生的眼球，还能促进他们学习与探究的兴趣和动力。那么，具体该如何利用信息技术构建有趣的美术情境，以此提高学生的学习兴趣呢？（一）摆脱时空束缚，展现生活中的艺术俗话说：“艺术源于生活。”如果课堂脱离了生活，课堂教学将变得枯燥而乏味。但如果能摆脱时空的束缚，将生活中的艺术更真实地呈现在学生面前，则能更好地激发他们的学习动力和创造意识。这样一来，便改变了学生被动学习与思考的局面，从而让美术课堂充满更多的灵气。以湘美版小学美术《恐龙世界》为例，这节课的教学目标是帮助学生了解恐龙的分类、形态及生活的年代，并在绘画恐龙的基础上形成环保的意识。在授课期间，如果单纯地呈现恐龙的图画，很难抓住学生的眼球。所以，可以运用信息技术播放有关恐龙、远古时代的3D纪录片，以此让学生身临其境地观察恐龙的外形特征，以及远古时代的地貌、植物等。期间，为了增强学生的课堂体验，还可以给学生佩戴AR眼镜，以此塑造出更真实的情境。通过体验，学生的好奇心和积极性不但空前提升。甚至，很多学生都迫不及待地询问“那只会飞的恐龙叫什么名字？”“那只脖子很长的恐龙叫什么名字？”“所有的恐龙都是吃肉的吗？”“有没有可以在水里游的恐龙？”就这样，学生在真实情境下，探索欲望和求知欲望变得格外高涨。随着学生的好奇心被激发出来，教师可以顺势引出新课主题，并指导学生观察不同类型恐龙的外貌特征，由此为之后的绘画恐龙铺垫重要的前提。（二）智能“变！变！变！”，让课堂灵动生趣在融合信息技术的过程，教师还可以巧妙地运用游戏App，增强美术课堂的氛围和趣味性，以此进一步抓住学生的眼球。而在玩的过程中，学生既能获得审美的体验，又能领略到别样的学习。以湘美版小学美术《我们来下棋》为例。游戏棋对于小学生而言，并不是特别的陌生。例如，斗兽棋、军旗、五子棋等，都是他们平日会接触到的，但如果涉及自主创作棋盘和游戏时，他们便会显得捉襟见肘。究其根由，主要是他们的创造力和意识都相对薄弱。针对这个情况，可以通过信息技术搜索不同棋类的App游戏，例如“少儿跳棋”“少儿斗兽棋”等。然后，随机选择学生体验这些游戏，并在玩的基础上总结这些游戏的规则、棋盘的形象特征等。随后，再引导学生思考“如果创作我们心中的游戏棋，同学们会选择哪种主题、元素，如何设计期盼？”通过对游戏的体验，以及规则的总结，不仅让学生对棋类产生了深刻的印象，也在无形中点燃了他们的创造欲望。这样一来，随着问题的提出，不但瞬间激发了学生的想象力，更激发了他们的表达欲望。而后再鼓励学生将想法落到实处，将想象中的棋盘绘画拼贴出来，并投入实践。这即让学生获得了美的体验，也锻炼了他们的创造力与实践力。综上可见，信息技术融入美術课堂，是提升学生学习积极性，启发其创造力和想象力的关键。所以，在后续的课堂教学中，教师要进一步开发信息技术，构建更多有趣的情境，以此持续增强学生兴趣。二、灵动展示技艺，提升学生能力提升学生的学习兴趣并不是最终目的，加强学生对绘画技艺的掌握水平，促进其艺术表现力，这才是重中之重。所以，教师还要进一步开发信息技术，以此优化技艺指导过程，让学生在灵动多变的课堂教学中更扎实、更灵活地运用线条和色彩等基本技巧，从而勾勒出精美的美术作品。（一）演示功能让技巧指导更直观在指导学生技巧时，传统课堂教学受制于材料，导致有些指导过程难以呈现在全体的面前。就如《水墨画风景》一课来讲，如果将宣纸铺在黑板上，用毛笔在上面作画，不但会导致墨流到下面，还会把教室弄得很脏。如果铺在桌面上画，不仅空间不够，导致部分学生无法观察到，还会浪费时间。信息技术的运用不但解决了这个问题，也让技艺指导过程变得更直观。如在指导学生运用中锋和浓墨等技巧勾勒水墨画风景时，可以将宣纸铺在桌子上，然后打开投影仪，将画面呈现在电子白板上。这样一来便解决了空间狭窄，学生无法直观捕捉画面的难题。而且随着拉近和放大画面，也能让学生更直观、更清晰地捕捉到笔者执笔的手势，以及挥毫时的力度等。同理，在针对学生手势、笔法的不足进行指导时，同样可以利用信息技术来完成。比如有的学生在尝试运用中锋勾勒线条时总是把线画得歪歪扭扭、一头粗一头细，看上去非常不美观。究其根由，主要与其手法和力度有关。所以，笔者将学生的勾勒方式与自己的勾勒方式一同呈现在画面中（注：学生的手法在画面左侧，笔者的在右侧），然后引导学生对比观察。这样不仅能让学生更直观地捕捉到问题，也能促进其理解。由此可见，信息技术的演示功能让技巧在指导变得更灵活、更形象。（二）回放功能助力学生二次学习在以往的美术课中，经常会出现学生没有听懂的情况。此时，如果再重新给学生讲解一遍，不仅浪费精力和时间，还会耽误课堂进程。这样的背景下，信息技术的录制与回放功能便发挥了作用。以湘美版小学美术《风筝》为例：这节课共分为两个课时，第一课时给学生讲解风筝的制作方法、流程；第二课时学生现场制作风筝。问题恰恰出在第二课时。有的学生在制作完风筝后，便在户外尝试将其放飞，但效果不尽人意。针对这个情况，笔者注意到他在制作风筝时忽略了胶水的用量问题。换言之，左边的胶水浓度超过右边，导致在放飞风筝时风筝向左侧倾斜。随后，经过详细统计，班级还有一些学生也存在类似的问题。基于此，笔者将之前的教学录像进行播放（注：并非完全播放，只截取“风筝制作注意事项”这一部分），以此给学生提供二次学习的机会。随后，再搭配适当的讲解，由此帮助学生查缺补漏。信息技术的录像、视频编辑等功能也可以服务学生课下学习，如在讲完《藏书票》后，笔者利用互联网搜索了相关的视频，并通过剪辑编辑成微视频，供学生在课下观看。这样一来，既能帮助他们温故知识，也能拓展他们的艺术认知。（三）AI功能辅助学生另类创作AI绘画技术的普及在一定程度上改变了美术绘画的氛围，也给美术教学带来了诸多的可能性。如当学生画完一幅画时，教师可以将作品上传到AI平台，通过编辑、修改等方式，将画面内容进行完善。随后，再在这个基础上对比观察原画和AI修图后的图画。这样一来，一方面能增加学生的审美体验，又能锻炼他们的观察能力。例如在《飞天畅想》一课，笔者利用AI绘图功能，现场制作了火箭升天、神女飞天等不同的绘画作品，然后鼓励学生在欣赏的基础上寻找创作的灵感。当学生绘画完毕之后，笔者又利用AI作图功能，将学生的原画修改成不同的风格，如CG、水彩、写实等，由此带给学生不一样的体验。不知不觉间，不但抓住了学生的眼球，也让他们迫不及待地创作新作品，而且为了确保原画能够生成更加精美的图案，他们在创作时格外认真。就这样，在另类的创作体验中，学生的实践力逐步增强。需要注意的是，AI功能的运用要讲究度，若过度和盲目地运用，反而会让学生产生依赖性。所以，何时选择使用该功能，以及如何运用，都需要教师慎重思考。综上可见，信息技术的合理运用能让美术技巧的指导过程变得更有趣，同时能优化学生在各个阶段的学习效果。所以，教师要持续开发信息技术，制订更多新颖的教学方案，以此优化学生学习。三、打破课堂束缚，优化练习模式如果只学不练，那么学生的美术能力将难以提升。因此，运用信息技术构建有趣的练习情境，提高学生的艺术创作体验，无疑是关键所在。以湘美版小学美术五上《小记者》为例，教师给学生设计了“采访+摄影+设计”的任务。当学生完成作品后，教师让学生将作品发传到百度网盘，学生可以在互相浏览的过程中下载作品进行二次编辑、上传。共享网盘为学生的互动与交流提供了可能，学生既能看到同学的作品，还能激起他们担任小记者的好奇心。如我班小红（化名），她拍摄了花坛的照片，并通过画图软件制作成了宣传画，又在画的下方标注了鲜花的名字等。她的作品不但赢得了许多的“赞”，也获得了一大批模仿者。最后，教师可以整合学生的优秀作品，借助编辑软件等进行三次编辑，再通过打印、装订等方式形成“新聞杂志”“绘画手册”，并将其悬挂在图书角内，供学生随时翻阅。综上可见，信息技术融入美术学习，不但能改变学生的学习模式，还能提供给学生独特的体验，激活学生的训练信心。期间，他们既能体会到创作的乐趣，又能获得许多的掌声（注：准备一个网络App的账号，将学生的作品分享到平台上，让更多人分享学生的喜悦和创意），从而有效提升他们的自信心。长此以往