《第二单元 数字画家：6 形状与填充》教学设计-2023-2024学年浙江摄影版（2023）三年级上册

《第二单元数字画家：6形状与填充》教学设计-2023-2024学年浙江摄影版（2023）三年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容《第二单元数字画家：6形状与填充》教学设计-2023-2024学年浙江摄影版（2023）三年级上册

本节课我们将深入学习三年级上册第二单元中的第六课《形状与填充》。教学内容主要包括以下部分：

1.形状工具的使用：介绍并练习使用基本的形状工具，如矩形、圆形、三角形等。

2.填充颜色的选择：学习如何为图形选择并填充颜色，掌握单色填充和渐变填充。

3.形状组合：尝试将不同的基础形状组合，创作出新的有趣图形。

4.实例分析：分析课本中提供的数字艺术作品，了解形状与填充在创作中的应用。

5.创作实践：学生运用所学知识，自主设计并填充一幅数字绘画作品。核心素养目标1.提升数字绘画技能，使学生能够运用形状工具进行创意表达，增强艺术表现力。

2.培养学生对色彩感知和运用能力，提高审美素养，激发艺术创造力。

3.增强学生观察、分析和解决问题的能力，通过形状与填充的实践，锻炼空间思维和想象力。

4.培养学生的合作意识与团队精神，在创作过程中相互借鉴、交流，共同提高。学情分析三年级学生经过前两年的学习，已具备一定的美术基础和数字绘画技能。在知识层面，他们熟悉基本的绘画工具和简单图形绘制，但对形状工具的深入运用和填充技巧掌握有限。在能力方面，学生的动手操作能力较强，但创新意识和审美能力有待提高。在素质方面，学生具有较强的学习兴趣和好奇心，但在自主学习、合作交流方面存在个体差异。

在此基础上，本节课的学情影响如下：

1.学生对新鲜事物充满好奇，有利于激发学习兴趣，推动课堂参与度。

2.学生在创新意识和审美能力上的差异，要求教师在教学中关注个体差异，因材施教。

3.学生在合作交流方面表现不一，需要教师引导和培养团队协作精神，提高课堂互动效果。

4.部分学生对复杂操作可能存在恐惧心理，教师应耐心指导，帮助学生克服困难，增强自信心。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有浙江摄影版三年级上册的美术教材，以便查阅本节课相关内容。

2.辅助材料：准备与本节课形状与填充相关的数字艺术作品图片、步骤图解以及填充效果对比图，以便直观展示教学内容。

3.实验器材：无需特殊实验器材，但需保证计算机及相关数字绘画软件的正常使用。

4.教室布置：将教室划分为作品展示区、操作区和讨论区，便于学生进行创作、展示和互动交流。同时，确保计算机设备的网络连接正常，以便学生在线查阅资料。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“形状与填充”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道数字画家是如何创作出美丽的图形吗？形状与填充在数字绘画中起着怎样的作用？”

展示一些关于数字绘画作品的图片，让学生初步感受形状与填充的魅力。

简短介绍形状与填充的基本概念及其在数字绘画中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.形状与填充基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解形状与填充的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解形状工具的定义，包括矩形、圆形、三角形等基本形状工具的使用方法。

介绍填充颜色的选择，如何为图形选择并填充颜色，掌握单色填充和渐变填充。

使用图表或示意图，帮助学生理解形状与填充在数字绘画中的作用和效果。

3.形状与填充案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解形状与填充的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的数字绘画作品进行分析，展示形状与填充在作品中的应用。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解形状与填充的多样性。

引导学生思考这些案例对实际创作的影响，以及如何运用形状与填充解决创作中的问题。

小组讨论：让学生分组讨论形状与填充在未来数字绘画中的发展趋势或创新应用。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与形状与填充相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对形状与填充的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调形状与填充的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括形状工具的使用、填充颜色的选择、案例分析等。

强调形状与填充在数字绘画中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用形状与填充。

布置课后作业：让学生运用所学知识，创作一幅以形状与填充为主题的数字绘画作品，巩固学习效果。学生学习效果1.知识与技能：

-学生掌握了基本形状工具的使用方法，如矩形、圆形、三角形等，并能熟练运用这些工具进行数字绘画创作。

-学会了如何为图形选择并填充颜色，包括单色填充和渐变填充，提高了作品的艺术表现力。

-理解了形状与填充在数字绘画中的重要性，能够将其应用于实际作品创作中。

2.过程与方法：

-学生通过案例分析，了解了形状与填充在不同数字艺术作品中的应用，培养了对艺术作品的观察和分析能力。

-在小组讨论中，学生学会了合作与交流，能够共同探讨问题、分享想法，并从中获得启发。

-通过课堂展示与点评，学生提高了自己的表达能力和批判性思维，能够对作品进行客观评价和自我反思。

3.情感态度与价值观：

-学生对数字绘画产生了浓厚的兴趣，激发了创作欲望，愿意主动投入到数字绘画的学习和实践中。

-在学习过程中，学生体会到了团队合作的重要性，增强了合作意识和团队精神。

-学生通过创作实践，培养了审美观念和艺术素养，对数字艺术有了更深入的理解和认识。

4.创新与实践：

-学生在创作过程中，尝试将不同的形状组合，发挥想象力和创造力，设计出独特的数字绘画作品。

-部分学生能够运用所学知识，探索形状与填充的新方法，为作品增添个性化的元素。

-学生在课后作业中，将所学知识运用到实际创作中，呈现出具有个人特色的作品，巩固了课堂学习成果。作业布置与反馈1.作业布置：

-请学生运用本节课所学的形状工具和填充技巧，创作一幅以“我的梦想世界”为主题的数字绘画作品，要求作品中至少包含三种不同的形状和两种填充效果。

-学生需在作品完成后，撰写一段简短的创作说明，介绍自己在创作过程中的想法和所使用的技巧。

-作业提交截止时间为下一节课前。

2.作业反馈：

-教师在收到学生作业后，应及时进行批改，并对每个学生的作品进行个性化反馈。

-反馈内容包括但不限于：作品的创意、形状工具的运用、填充技巧的掌握、整体视觉效果等。

-对于学生在作品中表现出的优点，教师应给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。

-对于学生在作品中存在的问题，教师应指出并提出具体的改进建议，如形状的选择可以更多样化、填充颜色可以更加和谐等，以帮助学生提高。

-教师可以选择部分优秀作品在课堂上进行展示，让其他学生学习和借鉴。

-反馈后，鼓励学生根据教师的建议对作品进行修改和完善，以促进其艺术技能的提升。课后拓展1.拓展内容：

-推荐学生阅读与数字绘画相关的美术书籍，如《数字艺术概览》、《数字绘画技巧》等，以加深对数字绘画历史和技巧的理解。

-引导学生欣赏知名数字艺术家的作品集，如《Adobe色彩大师作品集》、《国际数字艺术家年鉴》等，以开阔艺术视野，激发创作灵感。

-建议学生观看数字绘画教程视频，学习更多高级技巧，如纹理制作、光影效果处理等，以提高自己的绘画技能。

2.拓展要求：

-鼓励学生在课后自主选择拓展内容进行学习，探索数字绘画的更多可能性。

-学生在自主学习过程中遇到疑问时，教师应提供必要的指导和帮助，如解答技术问题、提供学习资源等。

-建议学生记录拓展学习过程中的心得体会，并在课堂上与其他同学分享，共同成长。

-鼓励学生将所学知识运用到实际创作中，不断尝试创新，提高个人艺术表现力。教学反思与总结本节课在教学方法上，我采用了多种形式激发学生的学习兴趣，如导入新课时的提问、展示数字绘画作品等。这些方法在一定程度上提高了学生的参与度和积极性。在讲解基础知识时，我使用了图表和示意图，帮助学生更好地理解形状与填充的概念。但在教学过程中，我发现部分学生对复杂操作存在一定的恐惧心理，这需要我在今后的教学中更加关注学生个体差异，耐心指导。

2.教学总结：

本节课的教学效果总体良好。学生在知识层面掌握了形状工具的使用和填充技巧，能够将这些知识运用到实际作品中。在技能方面，学生的动手操作能力和合作能力得到了锻炼。在情感态度方面，学生对数字绘画产生了浓厚的兴趣，愿意主动投入到学习和实践中。然而，教学中仍存在一些问题，如部分学生对复杂操作的恐惧心理，需要我在今后的教学中更加关注学生个体差异，耐