《大学美育》 课件 模块五 第二十章 纵横拓展的建筑艺术之美；第二十一章 情景交融的园林艺术之美

第二十章

纵横拓展的建筑艺术之美目录第一节建筑艺术本质第二节建筑美学表达第三节建筑审美鉴赏建筑艺术与音乐绘画艺术的出现方式类似，都是从单一的功能性需求向多元化发展，这种功能性便是实用性。建筑服务于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用需求，是人类抵抗自然力的第一道屏障。经过数万年的发展进步，人类对建筑的要求也远远超越了最初的需求。第一节建筑艺术本质一、建筑是物质实用的艺术建筑艺术从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等。二、建筑是以科学技术为基础的艺术随着时代的进步和人类需求的进化，建筑材料从最初自然界中的天然材料逐渐向人工生产的建筑材料过渡。（建筑材料qj5100823673）建筑结构是由板、梁、柱、墙、基础等建筑构件形成的具有一定空间功能，并能安全承受建筑物各种正常荷载作用的骨架结构。如同人类的骨架，建筑物的结构是整个建筑的核心和基础，是建筑物最重要的部件，同时建筑物的结构形式决定了建筑物的外观样式。（建筑结构qj5100977073）建筑之所以能够为我们提供一个空间，其基础是梁柱。梁的跨度决定了空间的跨度，柱子作为承重主体，是建筑的基础。中国的古建筑一般采用木柱,配合复杂的结构，形成穿斗式、抬梁式、抬梁穿斗结合式、千栏式和井干式等。其中抬梁式最为常见，并具鲜明的民族特色。西方建筑中则以石柱为主，古埃及石柱粗壮，其柱头、柱身充分体现了巨石柱子的艺术。古希腊建筑主要有三种柱式(多立克式、爱奥尼式及科林斯式)构成了希腊建筑的精髓，并将其造型艺术拟人化。（古希腊建筑主要有三种柱式）古罗马柱是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展为五种：多立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。古罗马的拱券技术实现了石材的大跨度，所谓拱券是拱和券的合称。是一种具有优良的竖向承重结构。古罗马匠人将混凝土技术与拱券结构相结合创造了古罗马独特的建筑形式，发扬光大影响了整个欧洲，并随着大航海时代传播到全世界各个角落。（古罗马拱券qj6824256727）中国古建筑巧妙采用传统的中式木质框架，建构复杂的结构形式。木材、砖瓦为主要建筑材料，梁柱结构为屋架的重要部分，主要由三部分组成：一是支撑重荷的立柱，二是联系这些立柱关系的梁和枋，三是横梁之上的梁架、檩、椽等附属木构造。各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架，它们共同支撑着建筑的重量，每一种构件都有特定的装饰手法与之相适应，在少用甚至不用胶钉的情况下完成了人类建筑史的伟大创举。（传统的木质结构形式qj9108331569）建筑是一个空间环境，它要在空间中占据一定长、宽、高。人们在一定的视点上，不可能一下子看到全体，只能看到它的一部分面。所以站在不同的视角上观察一个建筑物，能发现完全不同的画面。三、建筑是空间延续与环境结合的艺术建筑物一旦建成，就几乎不能移动。而一旦有所移动，或者周围环境发生较大变化，其审美效果也随之改变，原来的效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，这已经形成了人们的固定思维方式。如果搬到了百里秦川之中，与参差不起的高山相比，金字塔的雄伟可能就无法显现了。（金字塔qj6896995109）一座建筑，无论美与不美，都会在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑之美是多种形式美相结合的一种美，除了视觉之美外，还包括听觉和触觉之美。四、建筑是追求造型美的艺术以悉尼歌剧院为例，这是一座设计成像贝壳一样的建筑，歌剧院整体分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立,建在巨型花岗岩石基座上,各由4块巍峨的大壳顶组成。在这特立独行的外观背后，设计者为这独特的造型内部设计了良好的拢音结构来保证其视听效果，满足造型背后的实用性要求。让每一位观众在欣赏优雅音乐的同时还能欣赏到瑰丽奇幻的建筑外观，这也是优秀建筑作品区别于其他建筑作品的关键之处。（悉尼歌剧院qj6291924146）（一）对称美对称是以一条线为中心两边的形状、大小、事物色彩、影调、结构，呈现一一对应的规律。提到对称美一定要提到中式建筑的设计，中国人对于对称美的追求是融入血脉之中的。对称的建筑设计形式更加大气磅礴，同时展现出一种豁达的胸怀能给人一种“安静”的严肃，感蕴含着平衡、稳定之美。对称美如果使用在大型建筑物或者建筑群的设计中，更能表现出建筑物的威严和庄重。（故宫对称美qj9122466329）（二）动感之美一座建筑无论是墙、梁、窗，还是梯、顶，大多数建筑元素都采用平坦的矩形表面和直线构成的。然而，弯曲的线和自由流动的面的与坚硬的建筑材料结合以后却能创造出不可思议的力量。巧妙的运用曲线和曲面可以让建筑物拥有了温柔如水的亲切感。无限流动的建筑立面，与自由灵动的景观相呼应，可以呈现出一种千变万化，形成极富设计美感的艺术形态，为建筑带来了一种生命力。（建筑动感之美qj6812391797）建筑是一种精神性的艺术产品，它能够传达出人们的思想、情感和文化。西方建筑艺术的精华集中体现在君王宫殿和大型教堂上。五、建筑是精神性观念的艺术以圣家族大教堂为例，它是典型的哥特式建筑风格，同时还融入了建筑师安东尼奥·高迪天马行空的想象。构造出一个仿佛置身丛林之中的虚幻古堡的形象。（圣家族大教堂外部和内部局部）外部似海底巨螺又似摩天巨树的造型，包含了建筑师对自己童年时期海岛生活的美好回忆。其内部在巨大花窗玻璃的映照之下呈现出似梦似幻的仙境模样，五光十色又庄严肃穆。既符合了教堂本身严肃的精神性，又不失灵动，达到自然性与神性的完美结合。（圣家族大教堂外部和内部局部）中式建筑以宫殿与园林建筑的成就最为突出。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度，以布局为依托，表达出皇权的强大和等级的森严，这体现了封建社会的精神追求。（紫禁城qj6129696727）我们在经历大型考试的时候所体会的紧张感，在皇权的威严加持之下会呈几何倍数的增加。所以殿试的意义不仅在于考评考生的学识，还在于考察考生应对压力的能力和突发情况下的随机应变。建筑上的空间展现主要是通过布局和光影达到通透等效果。第二节建筑美学表达一、空间（一）封闭空间在一座现代建筑内，封闭空间是必然出现的空间环境。一个优秀的封闭空间设计不仅需要在保证安全感和私密性，还要在其基础上展现出独特的艺术氛围。（二）开敞空间开敞空间也是我们常见空间环境。这里是人与人、人与自然进行信息、物质、能量交流的重要场所。相较于封闭空间，开敞空间更多的采用自然光作为主光源。自然环境中的动植物甚至光影、天气和温度都是该空间的重要组成部分。并且开敞空间随着时间和季节的变化会展现出不同的艺术感和氛围感。（开阔空间qj6376412415）（三）灵活空间灵活建筑空间是指通过采用可变的空间配置和适应性强的结构，使建筑能够适应多种不同的使用需求。这种设计理念有助于创造出更加高效、实用和适应性强的建筑空间。建筑艺术的形体美主要体现在其遵循的形式美法则上，这些法则包括统一与完整、均衡与稳定以及节奏与韵律。二、形体首先，统一与完整是建筑形体美的基石。它要求建筑的各个部分，如平面、立面和剖面，都要呈现出一种内在的统一性。这种统一性不仅体现在建筑风格的一致性上，还体现在各部分之间的比例和尺度的协调上。同时，这种统一性也需要在多样性中找到平衡，使得建筑既能保持整体性又不失丰富的变化。其次，动感之美也是主要通过建筑形体美来展现的。通过建筑形态的空间布局和流线设计使建筑在视觉上呈现出一种动态的美感。建筑艺术的形体美是通过建筑设计、比例、对称性和动态感等多个方面表现出来的。这些因素相互作用，共同构成了建筑艺术的独特魅力，使人们在欣赏建筑的同时，也能够感受到其中所蕴含的美学价值。建筑比例是指建筑物各部分之间的大小关系，具体表现为建筑的长、宽、高等各个元素之间的尺寸关系。建筑师在设计建筑时，会考虑建筑各部分之间的比例关系，以达到整体的和谐与平衡。这种比例关系可以是简单的几何比例，如黄金分割等，也可以是基于人体工程学或视觉心理学的比例关系，使建筑在视觉上更加舒适、自然。三、比例一般来说，建筑比例可以分为两种类型：一种是自然比例，即基于自然规律和人体工程学的比例，如黄金分割比例等；另一种是文化比例即基于特定文化、历史、地理等因素形成的比例关系。建筑的均衡性也是建筑形体美的重要特征。均衡强调的是建筑在视觉上的轻重关系，使得建筑在左右、前后以及与环境的关系上达到一种平衡。稳定则更侧重于建筑上下、大小的比例关系，使得建筑在视觉上呈现出一种稳固的感觉。对这种均衡与稳定的追求，使得建筑在形体上能够给人一种安全感和舒适感。四、均衡建筑节奏指的是建筑设计中元素排列的有序性、规律性和重复性。它是建筑设计中的一个重要概念，可以通过对建筑元素的反复、交替和排列来实现。在建筑设计中，节奏感的运用可以使建筑更具动感和生命力，增强建筑的艺术表现力和感染力。五、节奏建筑色彩涉及建筑物外观的颜色选择、搭配和运用。建筑色彩的设计要遵循一定的原则和规律，如色彩的对比与协调、色彩的明暗与饱和度、色彩的心理感受等。在不同的文化和历史背景下，建筑色彩的运用也有所不同。六、色彩在中国古代建筑中，常常使用红、黄、金等鲜艳的颜色，形成了一种华丽、庄重的建筑风格;而在西方现代建筑中，建筑外墙色彩更多采用白色、灰色等低饱和度的颜色，内部色彩反而更加多样。（宫殿外部彩绘qj6744087822）建筑装饰作为建筑外部最直接的视觉冲击点,能够提升人们的居住和工作环境的舒适度和美观性，提供安全、健康且环保的空间。通过合理的设计体现个性化需求，装饰可以遮盖房屋的原有不足，反映出使用者的个性和身份地位。七、装饰建筑装饰可以使让城市中的建筑物更具特色，增加了城市的活力和色彩。适当的装饰还有助于保护建筑物的结构完整，延长其使用寿命，防止因风雨侵蚀和腐蚀老化导致的损害。装饰不仅仅是在建筑物表面的美化，它还蕴含着美学原理和对特定文化的表达，是人类精神追求的外在表现。（宫殿装饰qj675948314）首先要理解空间序列和空间节奏的概念。空间序列是指人在环境中按一定方向顺序所经历的空间组合。而空间序列的节奏感，是空间序列中各个空间的组合和排列所形成的韵律和动感。第三节建筑审美鉴赏一、体味空间序列的节奏要体味空间序列的节奏，可以从以下几个方面入手：1.观察空间的组合和排列方式。2.感受空间的开合和虚实变化。3.体验空间的动感和韵律感。总之，体味空间序列的节奏需要我们对空间有深入的观察和体验，同时也需要我们对空间的组合和排列方式有深入的理解。这样，我们才能更好地感受到空间的韵律和动感，体味舒适、美观和富有艺术性的空间环境。感悟建筑的象征意义，首先要理解建筑不仅仅是砖瓦石木等物理元素的堆砌，它还承载着历史、文化、社会和人的价值观等多方面的象征意义。每个建筑都承载着一定的信息，它们可能代表了权力、财富、信仰、荣誉等。二、感悟建筑的象征意义感悟建筑的象征意义，可以从以下几个方面入手：1.历史背景：了解建筑的历史背景是理解其象征意义的关键。建筑往往与特定的历史事件、人物或时期相关联，它们可能代表了某个时代的政治、经济或社会变迁。二十世纪初兴起于意大利的未来主义建筑。未来主义认为客观世界的运动是脱离人类社会的抽象的因素，视“速度”“力量”为美的准绳，因而不可避免地陷入非理性主义和虚无主义。（格鲁吉亚太空拱门）未来主义试图采用简洁的几何形状、钢铁和玻璃等现代建筑材料，以及动态的空间布局，展现出一种前所未有的现代感。通过运用新材料、新技术和新形式，将未来主义的理念融入到建筑设计和实践中，展现出一种前卫、开放和充满活力的建筑形象。（保加利亚新议事中心）2.文化内涵：建筑是文化的载体。不同的地域、民族和宗教信仰在建筑风格、装饰和布局上都会留下独特的印记。这些元素往往代表了当地人民的审美、价值观和生活方式。3.社会象征：建筑是社会阶层和权力的象征。不同的社会群体在建筑形式、规模和装饰上可能会有所不同，以彰显其社会地位和权力。古代的宫殿和城堡等建筑往往代表了统治者的权威和地位。4.人的价值观：建筑反映了人的价值观和信仰。一些建筑可能代表了人类对美、善、真的追求，如教堂、清真寺和庙宇等宗教建筑，它们代表了人们对神、信仰和道德的敬畏和尊重。5.艺术和美学：建筑本身也是一种艺术形式，其设计、造型和装饰都可能具有深刻的象征意义。例如古希腊的帕特农神庙以其完美的比例和简洁的线条体现了古希腊人对和谐与美的追求。感悟建筑的象征意义需要我们综合运用历史、文化、社会和艺术等多方面的知识，去深入理解和体验建筑的内涵和价值。建筑艺术的欣赏需要从以下几个方面进行宏观整体关照：1.人们可以从建筑与周围环境的融合程度来观察。三、宏观整体的关照2.人们可以关注建筑在城市规划中的位置和角色。以北京的天安门广场为例，作为首都的中心广场，它不仅是政治活动的重要场所，也是城市形象的代表。广场周围的建筑，如人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等，都与天安门城楼形成了统一的整体，共同构成了北京的城市风貌。（天安门广场qj6689027484）3.我们还可以从建筑的功能和用途来欣赏其宏观整体设计。建筑艺术是一种实用性与审美性相结合的艺术，其本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，实用性是建筑的首要功能。随着人类实践的发展和物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值，体现出民族性和时代感。本章结束第二十一章

情景交融的园林艺术之美目录第一节园林艺术本质第二节园林美学表达第三节园林审美鉴赏园林空间是一个整体，在进行空间规划与设计时，也应当从全局角度出发，整体全面地考虑效果。因此，园林设计并不仅仅是植物的种植和布局，它涉及到多个方面，包括地形地貌、水体、建筑、小品、园路等，这些元素共同构成了一个和谐统一的整体。第一节园林艺术本质一、园林是整体环境艺术如作为中国古代皇家园林的颐和园，以前山为体、以水为用，巧妙地利用山水形势，按照园林布局的美学法则，构成了一幅幅饱含诗情画意的美丽画卷。颐和园的设计和建设充分体现了园林作为整体环境的艺术特点，将自然山水与人工建筑完美融合，形成了独特的皇家园林风貌，是中国园林艺术的瑰宝。（颐和园qj6453236371）园林艺术是一门综合的艺术形式。园林艺术的综合性体现在融合了自然美与人工美。二、园林是综合性的艺术园林设计师通过对自然元素如山水、植物和建筑等进行提炼和加工，通过巧妙的设计手法，使这些元素在园林中达到一种平衡与和谐。这种融合使得园林艺术既有自然的韵味，又体现了人类的智慧和艺术创造力。（网师园QJ6873210631）（留园QJ6644509882）园林艺术的综合性体现在空间布局具有多样性。园林艺术的综合性体现在多种艺术门类的结合。科技的发展与园林之间有着密不可分的关系。园林建设上，科技的应用也极大地提高了施工效率和质量。三、园林是技术、经济与艺术的统一现代喷灌技术、园路铺装技术、喷泉景观技术、塑山塑石技术等各类新技术的涌现，使得园林施工更加高效、精准和美观。同时，园林虚拟显示技术也为人们创建了一种美轮美奂的生态环境，让人们能够更直观地欣赏到园林的美景。（大唐芙蓉园qj6533669302）园林是技术与艺术的结晶，它既有科学的严谨性，又有艺术的创造性。这使得园林设计既具有实用性，又能够带给人们美的享受，成为我们生活中不可或缺的一部分。不同的地形地貌、气候特征等自然环境形成不同风格的园林艺术，不同的社会文化也会影响园林艺术的风格形成。四、园林是风格多样化的艺术世界园林分类各异，从地域角度来划分，主要可以分为东亚园林体系、西亚园林体系和欧洲园林体系。东亚园林体系中以中国古典园林体系为主要代表，它又有很多不同的分类，其建筑特点也非常突出。西亚园林体系建筑封闭，规划齐整，以巴比伦、波斯为代表。欧洲园林体系气势恢宏，严谨对称，以英国、法国、意大利建筑为代表。东亚园林体系中，中国的起源最为久远。中国古代造园活动最早见于3000年前，殷商时代甲骨文中已有囿、圃、苑、园等，这些园林用词一直延用至今。中国园林因地理与文化差异，表现出较明显的地方特性，如江南园林、岭南园林、蜀中园林和北方园林等。（空中花园西亚园林）西亚园林以古巴比伦、古波斯为源，又称之为伊斯兰园林。西亚园林十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩。设计理念强调神圣性和象征性、对称性和均衡性、功能性和实用性以及景观的连续性和可持续性。以印度、西班牙中世纪园林风格最为典型，对世界各国园林艺术风格的变迁有很大的影响力。欧洲园林体系以古埃及、古希腊为源，园林形式以模仿农作耕种、修整过的几何式自然环境为主。欧洲园林在设计上强调建筑统帅园林，整体布局呈现严格的几何图形，追求对称性和整体性。在理念上，欧洲园林以“人是自然的中心”为设计理念，强调按照人的意志来改造自然，追求图案的美、人工的美、改造的美和征服的美。这种理念使得欧洲园林呈现出一种写实的、理性的风格，与东方园林的写意、感性形成鲜明对比。欧洲园林主要包括意大利台地园、法国古典园林和英国自然风景式园林。（欧洲园林qj9107360765）西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的是人工的形式美。不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整得方方正正，“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条。一战之后，各种现代艺术流派迭兴，园林也受到潜移默化影响，现代园林随着现代建筑和造园技术的发达而风行于全世界。园林是由一个个、一组组不同的景观组成的，这些景观不是以独立的形式出现的，是由设计者把各景物按照一定的要求有机地组织起来的，从而创造一个和谐完美的整体，这个过程称为空间布局。第二节园林美学表达一、空间布局（一）规则式布局规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在十八世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。（英国的肯辛顿花园QJ6225153979）（北京天坛QJ6653252866）（二）自然式布局自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网师园等都是自然山水园林的代表作品。（中国古典园林QJ9133396337）自然式的布局追求与自然环境的和谐统一，着重营造一种自然、随意、不拘束的氛围。（英国风景式园林）（三）混合式布局混合式布局是将对称式和自然式相结合，既保留了规则对称式的秩序感和对比效果，又融入了自然元素的灵动和呼应。在混合式布局中，可以通过设置规则对称的轴线来塑造主要的空间结构，同时在轴线两侧增加自然式的景观元素，使整个园林更加丰富多样。建筑是园林中一个重要的艺术要素,常常具有独特的风格和精美的细节。园林建筑具有将人类的生活带进园林风景中的独特作用。移步易景、曲径通幽，北方之大气、南方之精巧，构成精致且形态各异的建筑，主要包括：亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、舫。二、园林建筑（一）亭：源于周代，是园林中重要的景点建筑。或建在花间，或设在水畔，或置于山巅，或隐于竹林，供行人休息、乘凉或观景。其建筑特征是“有顶无墙”，以单柱或多柱撑顶，四周敞开，一般无窗，四周设有座位可供人们休息或观景。最具代表性的是中国古代四大名亭：醉翁亭、爱晚亭、陶然亭、湖心亭。（杭州湖心亭qj6529687251）（二）台：最古老的园林建筑形式之一，是指高于地面、露天的、表面比较平整、开放性的露台式建筑。古时的台主要用于操练点兵和观赏戏剧之用，在园林建筑中多与楼廊亭榭相结合，供人眺望山林之景色。如武汉的古琴台，据传是为纪念伯牙和子期之间的深厚情谊所建。（武汉古琴台qj6414831342）（三）楼：楼在战国时期即已出现，最初主要用于观敌瞭阵，后来发展成为供人居住的住宅。楼的造型多种多样，但园林中的造型是一层为厅堂式建筑，外部设有立柱，用以支撑上层建筑，并形成一种外廊，二层以上设有窗。楼是古代有着多种作用的建筑，有用于演戏的戏楼，有城市中的鼓楼、钟楼，还有远眺风景的黄鹤楼、岳阳楼等等。（黄鹤楼qj6828280170）（四）阁：阁与楼相比，体量较小，阁四面皆有窗，且也设有门，四周还都设有挑出的平座，供人环阁漫步、观景。江西南昌的滕王阁，因初唐诗人王勃的诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而闻名天下。（滕王阁qj9108659047）（五）轩：与亭相似，同是供游人休息、纳凉、避雨与观赏四周美景的地方，置于高敞或临水之处。轩的形式类型较多，是园林中一种点缀性的建筑，体量不大。如拙政园中的“与谁同坐轩”环境安静，造型朴实，有含蓄、典雅之情趣。（与谁同坐轩拙政园）（六）榭：是一种借助于周围景色而见长的园林休憩建筑，其特点是只有楹柱和花窗，没有四周的墙壁。有花榭、水榭等之分，隐约于花间的称之花榭，临水而建的称之为水榭。如颇有古雅书卷之气的拙政园中的“芙蓉榭”。（芙蓉榭qj6159721976）中国自然山水园的掇山叠石由历代文人和匠师的共同努力，从理论到实践都积累了丰富的经验。对山崖、洞谷、山脚、山顶等形象和各种岩石的组合，以及土石结合的特征融会贯通，创造出雄奇、峭拔、幽远、平远的意境。三、掇山叠石掇山又称堆山，是指人工堆造假山的方法，和单纯的置石相比较，堆叠假山规模大、用材多、结构复杂，需要更高超的技艺；叠石一般选用较坚硬又美观的石块，采用的叠法和选用的石料相应有所变化，这样才能收到预期地审美效果。（假山石QJ9129518865）（留园冠云峰QJ9127212875）水是建造园林的血，是园林的生命。湖光山色，令人悦目赏心，水边漫步带给人们无穷的乐趣和享受。根据水存在的不同状态，分为静水和动水两大类。四、理水造景（一）静水：静水在园林风景中，有湖泊、池塘、渊谭及流动极力缓慢的河流。静水主要是形成倒影而产生优美的景观，具有赏心悦目的作用。在建造园林过程中，人工挖地蓄水造景形成静水，是常见的园林理水的方法之一。自然式池塘，外形上比规则式水池丰富而且柔和，结合起伏自然的地形种植植物，堆置驳岸石，形成丰富而音韵律的、画面深邃、意境深远而优美动人的景色，给人以恬静而又舒畅的美感。静水动水：园林中的动水，有河流、瀑布、溪水、泉水以及完全人工的喷泉。由于水的流动，它掩击在其它物体上能发出声响，如河流滔滔，小溪潺潺、溢布轰鸣、雨水滴滴答答，产生出不同的音响效果，使得动水具有悦耳的作用。动水园林，尤其中式园林的植物注重表现自然的美感，各种花草树木被巧妙地布置在园林中，营造出丰富多样的景观。植物大小的选用，是构筑造园的最重要的因素，是园林中的骨架。五、植物造景(一)障景障景是小空间常用的手法，这种手法顾名思义，就是不让你看到后面的景观。为了避免让空间一览无余，就有必要在游览路途上增加障碍，激起游人向前一探究竟的心。同时，障景也可以营造“欲扬先抑”的效果，增添含蓄的韵味，所以它又可称“抑景”。（二）漏景如果作为屏障的植物遮蔽不严实，则出现漏透。漏景是一种“朦胧”的表达方式。观赏景物时，视线穿越植物的枝叶间或枝干间，则产生跨越空间和由于枝叶摆动而产生的