民族主义音乐赏析

什么是民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。相对独立的民族主义音乐并不属于某一时间范围，但由于具有共同的美学准则，因此他们成为西方音乐史上一个相对独立的整体。民族乐派兴起背景民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯、东欧、北欧各国。19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家被称为民族乐派作曲家。其主要代表人物有波兰的莫纽什科,匈牙利的埃尔凯尔,捷克的斯美塔纳、德沃夏克,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡和以巴拉基列夫为首的“五人团（强力集团）”、柴科夫斯基等。此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了阿尔韦尼斯和格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家肖邦和李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。30、40年代，在俄国首先出现了民族乐派的奠基者──作曲家格林卡，他的作品无论从内容到形式，都具有鲜明的民族性，并在艺术上达到与西欧专业音乐并列的水平。50年代后，各国接连涌现一批杰出的民族乐派作曲家，促使各民族音乐空前繁荣。民族乐派的基本特征：体现在题材内容和艺术风格两方面上。题材内容:可分为以下4类作品：第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品。作曲家借此影射现实，使作品具有鲜明的政治倾向性。如埃尔凯尔的歌剧《邦克总督》，斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》中第3首《莎尔卡》、第5首《塔博尔》、第6首《布拉尼克》，格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》,穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》等。第2类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。如斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》中第2首《伏尔塔瓦河》、第4首《波希米亚的田野和森林》、歌剧《被出卖的新娘》、德沃扎克的歌剧《水仙女》、格里格的许多钢琴抒情小品等。第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品。如德沃扎克的《自新大陆》交响曲和《b小调大提琴协奏曲》、斯美塔纳的弦乐四重奏《我的生活》，都包含着抒发作者对祖国、故乡生活的深切怀念之情。第4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，当即引起统治者的惊恐并遭到禁演；斯美塔纳的合唱曲《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》，曾在1848年资产阶级革命中鼓舞了人民群众。民族乐派的主要创作，都不同程度地、直接或间接地与民族民主运动相联系，许多作品深深地激发了人们的爱国热情和鼓舞了人民的革命斗志。艺术风格:民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。体裁民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。除了斯美塔纳创造了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但着意使之具有本民族的风格，创立本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展，开辟了一条民族化、群众化的创作道路。如斯美塔纳的喜歌剧《被出卖的新娘》，音乐始终贯穿着捷克乡村的民间舞曲、器乐曲以及具有民歌音调特点的独唱和农民合唱曲,成为捷克的第1部民族歌剧。格林卡的历史歌剧《伊万·苏萨宁》，其音乐曾被贵族文人嘲讽为“马车夫”的音乐，这恰好说明了它与俄罗斯民间音乐的血肉联系，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基之作；格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡雅》，直接引用两首民歌作主题，运用俄罗斯民间音乐中常见的衬腔复调和变奏发展的手法，模仿民间乐器的独特音色，散发着浓厚的乡土气息。许多作曲家不仅把日常生活中的民间舞曲引入歌剧、交响乐等大型作品中，而且常把它们作为独立的音乐体裁，创作出管弦乐或钢琴的民间舞曲，如斯美塔纳的钢琴组曲《捷克民间舞曲》、德沃扎克的管弦乐组曲《斯拉夫舞曲》、格里格的钢琴组曲《挪威农民舞曲》等。音乐语言民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创造出作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。其中民族特点最鲜明的因素是:调式、旋律及和声。在调式上,许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等；在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。其节奏复杂多变，节拍不对称,变换亦不规则;在和声上，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤为大胆、新颖，富于描绘性和色彩性。在他们的作品中，出于不同表现的需要，创造性地使用特殊结构的和弦、复和弦,以及各种和弦的意外性连接,有时突出传统或民间调式功能和声，有时又故意模糊其功能作用，造成调式与和声不明确或朦胧等，其中在某些方面预示了印象派的和声语言。狭义上的民族乐派包括四位代表人物:北欧民族主义音乐及作曲家:格里格(挪威)西贝柳斯(芬兰)捷克民族主义音乐及作曲家:德沃夏克(捷克)斯美塔那(捷克)爱德华·格里格英文：EdvardGrieg籍贯：挪威性别：男国籍：挪威出生年月：1843年6月15日去世年月：1907年9月4日职业：艺术作曲家

毕业院校：莱比锡音乐学院代表作品：《挪威山区民间曲调》；《挪威民间叙事曲曲调》人物简介：格里格是一位挪威民族主义音乐的作曲家。一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。努力钻研民间音乐，并成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。人物评价：他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，但却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，在真实的创作中把民族性格体现得淋漓尽致。他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。在民族风格的探索上（如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等），都取得了丰富的经验。作品赏析钢琴组曲《挪威农民舞曲》在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》（1871）、《挪威农民舞曲》（1903）等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共66首，分别编为10集发表）。在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。其中，出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律，艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调，也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。

简·西贝柳斯英文：JeanSibelius籍贯：芬兰性别：男国籍：芬兰出生年月：1865年去世年月：1957年职业：艺术作曲家音乐家

成就：芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物

重要事件：24岁时赴德国学习音乐第一首音乐诗《萨迦》

代表作品：《小提琴协奏曲》《芬兰颂》《图翁涅拉的天鹅》《忧郁圆舞曲》人物简介西贝柳斯是芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办了一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。人物评价西贝柳斯一生都在为芬兰音乐的现实主义发展道路和芬兰音乐的民族独特性努力不懈，他的音乐作品体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，这些反映芬兰民族精神的音乐作品奠定了他作为世界作曲家的地位，并在世界音乐文化史上起了重要的作用，他宣称自己崇拜贝多芬高于其他一切作曲家，但是，许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且应该在贝多芬的旁边。作品赏析《芬兰颂》芬兰伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》：一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。贝德里赫·斯美塔那外文：BedoichSmetana国籍：捷克出生地：捷克莱托米希尔出生日期：1824年3月2日逝世日期：1884年5月12日职业：作曲家，钢琴家和指挥家主要成就：捷克民族乐派的创始人代表作品：《达里波尔》，《里布舍》人物简介斯美塔那，捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人，捷克民族乐派的奠基者，捷克民族歌剧的创始人，在体现音乐的民族性方面，他将捷克民间音乐素养充分融化在自己的作品中，极少直接采用民歌，却处处充满了浓郁的捷克民族音乐的风格及意味。斯美塔寻是一位具有强烈爱国精神的作曲家，这种精神明显地体现了他在音乐中。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，主要作品有歌剧《被出卖的新娘》，《达里波》等近10部。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。人物评价斯美塔那用他对祖国——捷克的热爱，创作了很多具有民族风格的作品。创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的影响以及李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。创作范围广泛，包括歌剧、合唱、交响诗、室内乐以及钢琴曲等。歌剧《被出卖的新娘》（1866）的上演，一举奠定了他在世界音乐史上的地位。他是一位民族作曲家，具有强烈的爱国精神，提倡民族音乐，他领导的男生合唱团“布拉格赫拉霍尔”以“心向祖国”为号召，在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大作用。作品赏析《我的祖国》在斯美塔那的器乐作品中，标题交响诗套曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗意的画卷，抒发了祖国深沉挚爱的感情。这部在立意和结构上均有创作的作品成国后来史诗性交响写作的范本。创作于1874-1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。

作品共分六个乐章：

第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史

第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光

第三乐章《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄

第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光

第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。

六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。曲中所描写的沃尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。安东·利奥波德·德沃夏克捷克语：AntonínLeopoldDvořák出生地：布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村性别：男国籍：捷克出生年月：1841年9月8日去世年月：1904年5月1日职业：演艺捷克著名作曲家

代表作品：《第九交响曲》《斯拉夫舞曲》《摩拉维亚二重唱》等。人物简介德沃夏克生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）拉霍奇夫斯，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有第9“自新大陆”交响曲、大提琴协奏曲等。人物评价德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的取系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。德沃夏克同斯美塔那一样，都认为用音乐来赞颂自己的祖国和巩固人民对更加美好的未来的信念，是他们自己义不容辞的神圣职责；只是在对待民间音乐素材方面，斯美塔那所瞩目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民间音乐，他也转向摩拉维严和斯洛伐克，他似乎更加重视斯拉夫各民族间的相互联系。例如，在他那举世闻名的《斯拉夫舞曲》中，斯洛伐克的奥德捷梅克、波兰的玛祖卡和波罗涅兹、南斯拉夫的科罗、乌克兰的屯卡，就同波尔卡、索塞卡、斯科契那，孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。德沃夏克生于布拉格附近的尼拉霍柴维斯，父为乡村小客店主和屠夫。在布拉格管风琴学校学习三年后，1862起在布拉格民族剧院乐队演奏中提琴十一年。为合唱和乐队而写的爱国主义《赞歌》获成功后，专心从事创作，作品受布拉姆斯推举获官方奖学金。曾九次访英国，并旅德、俄指挥自己的作品演出，倍受欢迎。1891年获剑桥大学荣誉音乐博士学位，同年被聘为布拉格大学教授，十年后任院长。1892年—1895年任纽约国家音乐学院院长，创作了他最为流行的旅美时期的几部作品。回国后致力于教学和创作，培养出苏克、诺瓦克等后一代捷克音乐家。德沃夏克的创作力旺盛，作品涉猎体裁广泛。他的歌剧具有很强的抒情气质，多在国内演出，主要作品是：《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》和《阿尔米达》。德沃夏克在吸取民间音乐素材方面不像斯美塔那集中于捷克，而是以更广阔的斯拉夫民族民间音乐来丰富自己的音乐语言。他的两集16首《斯拉夫舞曲》不仅有捷克民间舞曲，还包括斯洛伐克、波兰的民间舞曲，乌克兰的民间叙事曲更是他特别钟爱的。德沃夏克对于独特风格的民间音乐的敏感性，使他在美国短短几年，就很快熟悉吸收了黑人和印第安人的音乐。美国时期作品中《第九“自新大陆”交响曲》和《F大调四重奏》（OP96）既有作者对美国繁忙的都市和宁静乡村的感受，对黑人、印第安人的深刻印象，又有异乡作客的思乡之情。《b小调大提琴协奏曲》是他最深情动人的作品。他对黑人、印第安人音乐的态度，对美国艺术音乐的发展有重要启示意义。德沃夏克虽然创作有交响序曲《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》、交响诗《金纺车》、《野鸽》等，但是还是以交响曲作曲家而著名。斯美塔那以描绘性和音画性的标题交响诗出色，而德沃夏克以质朴、自然的交响曲见长。他以良好的音乐结构感，将民族的清新节奏，通俗歌唱的旋律自然地溶于传统的交响曲体裁之中。他的《第八G大调交响曲》具有宜人的田园气息。而表现捷克人民坚定、顽强性格和意志的《第七d小调交响曲》是他最成功的交响曲。在音乐会上，常常能够观赏到一首非常优美动听的合唱歌曲———《念故乡》。这支歌的歌词是这样的：“念故乡，念故乡，故乡真可爱，天青青，风凉凉，乡愁阵阵来。故乡人，今如何，常念念不忘，在他乡，一孤客，寂寞又凄凉。我愿意，回故乡，重返旧家园，众亲友，聚一堂，同享共欢乐。”《念故乡》一歌是根据捷克大作曲家德沃夏克(1841—1904)的代表作———第九交响曲《自新大陆》(又译《新世界交响曲》，1893)第二乐章的主要旋律改编而成。这个乐章在整部交响曲中最为动听，所以也最为著名。因此，在音乐会上，它经常被作为一首独立的乐曲来演奏。德沃夏克是19世纪捷克最伟大的作曲家之一。由于深受捷克民族独立运动的影响，他努力发扬民族音乐，是民族乐派的主要代表人物。继“新捷克音乐之父”斯美塔纳之后，德沃夏克为捷克的民族音乐奠定了基石。在捷克历代音乐家中，他的名字最广为人知。这位享誉全球的作曲家的生平经历充满传奇色彩。他的父亲继承祖业，是布拉格郊区的一个小客栈主人兼屠夫，同时又是个优秀的业余音乐家，擅长演奏小提琴等乐器，还能谱写舞曲。儿时的德沃夏克，是在捷克民谣和舞曲声中长大的。16岁那年，他得到舅父资助进入布拉格管风琴学校。两年后这位屠夫的儿子以优异成绩毕业，担任布拉格国家剧院的中提琴师，从此走上音乐的道路。任中提琴师时，德沃夏克开始作曲。他成为作曲家，完全是靠自学成功的。他自称：“我向大自然学习，以上帝和自己为师。”青年时代，他写过很多作品，但对这些乐曲总不满意，许多乐谱都被他付之一炬。他对此诙谐地说：“我时常有足够的纸来生火。”在创作过程中，德沃夏克把民族性这一重要因素放在首位。他的音乐独树一帜,有一种质朴、自然、纯净和与生俱来的透明感。奇迹终于出现：德沃夏克作为职业作曲家活跃在音乐界，并被布拉格音乐学院聘为教授。他就这样由乡村屠夫的儿子，经过不懈努力，终于成为驰名世界的音乐巨匠。1892年9月，德沃夏克应邀到美国担任纽约国家音乐学院院长。初到美国，这里的民主气氛博得他的好感，但是这个国家的种族歧视又使他极为不满。抵达美国不久，他便开始构思自己的第九部交响曲。由于这是在旅居美国期间创作的，因此他将作品命名为《自新大陆》。第二年5月，这部交响曲即告完成。《自新大陆》是德沃夏克的巅峰之作。这部交响曲反映了一个捷克人对美国这个“新大陆”所产生的种种印象与感受，以及表现出他对祖国的思念之情。德沃夏克从黑人音乐和印第安人音乐中得到启示，吸取养料，创作出自己的旋律。在第一乐章和第三乐章的欢快曲调中，能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞，以及碾米时闲谈的景象；第二乐章那段美妙的“慢板”(一般交响乐有四个乐章，每章速度各异，而尤以慢板乐章———往往是第二乐章———最为动人)则显露出黑人歌曲的特点。创作《自新大陆》时，德沃夏克深受美国著名进步诗人朗费罗(1807-1882)那部具有史诗意义的叙事诗《海华沙之歌》(1855)的影响。朗费罗是19世纪美国最伟大的浪漫主义诗人之一，他的作品反对民族压迫和种族歧视，同情印第安人和黑人的痛苦遭遇。《海华沙之歌》为他的代表作，是美国文学史上第一部关于美洲印第安民族的英雄史诗。诗人以印第安人传说为素材，精心创作了这部长诗。在宏大的史诗里，他描绘了印第安人领袖海华沙一生克敌制胜的种种英雄业绩，塑造出印第安人的民族英雄海华沙的光辉形象。《自新大陆》的第二乐章是德沃夏克从朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》中获得创作灵感的。该诗篇描写海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别时的痛苦心情。那种动人的感情强烈震撼了作曲家，他将自己的感受全部注入到作品里，因此从他笔端流出的旋律极其感人。也正因为有了这段旋律，整部交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱，并将它誉为“德沃夏克最受欢迎的交响曲”、“欧洲十大交响曲之一”和“捷克第一交响曲”。这部交响曲似乎成了德沃夏克的代名词。《自新大陆》第二乐章的主题是思乡。一开始，管乐器演奏出一连串阴郁的和弦，随后由英国管缓缓吹出那如泣如诉、优美而又伤感的旋律———其浓郁的乡愁之情，恰恰是作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，尽管这个新大陆很精彩，但德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。这一充满无限乡愁的美丽旋律感人至深，很快便被作曲家们纷纷改编为思念故乡的歌曲。据不完全统计，至今已有三个版本，其中流传最广、最为优秀的当属德沃夏克的学生、美国音乐家费西尔改编的《念故乡》。费西尔的合唱曲首先在美国广为流行，家喻户晓，后来唱到了各个国家，同时也传入中国。中文版《念故乡》的词与曲珠联璧合，十分成功。那么中文版《念故乡》的译配者究竟是谁呢？近年出版的《念故乡》CD里附着的歌词本上只写道：“选自德沃夏克《自新大陆》”，并未署改编者和译配者的姓名。翻阅老歌本，上面写得也不清楚，甚至上网都没查出结果来。这令人不禁怀疑：难道它已经“佚名”啦？经过向音乐界人士请教，终于得知英文版《念故乡》的改编者确是美国音乐家费西尔，中文译配者则是我国早期的音乐人李抱忱(1907-1979)和他在燕京大学时的同学郑萍因(郑骞)。看来早在20世纪前半叶，我国那些有眼光、有才华的年轻音乐工作者，就已经参与创作了这首优美动听的世界经典歌曲。这一发现令人感到欣慰与自豪。《第九交响曲》1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有译为“新大陆”或“新世界”交响曲）广义的民族乐派代表人物俄罗斯作曲家：格林卡、柴科夫斯基俄罗斯“强力集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡英文：MikhailGlinka国籍：俄国出生日期：1804年6月1日逝世日期：1857年2月15日职业：音乐家代表作品：歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等人物简介格林卡出生于一个地主家庭，早年曾参加过家中的农奴乐队，掌握了小提琴演奏和许多民歌。1830年到意大利深造，主要学习了歌剧的创作。1834年回国，写出成名作《伊凡·苏萨宁》。音乐富于民族风格，是俄国第一部民族歌剧。格林卡的早期创作主要受德奥古典主义和意大利歌剧的影响，30年代后，开始注意在作品中采用民族元素。其优秀作品具有风格朴素，民族气息浓厚，旋律通俗优美，色彩明快的特点，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基人。人物评价第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。曾经的俄罗斯国歌《爱国歌》即是格林卡的作品。交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》原题名为《婚礼歌与舞蹈歌曲》。作于1848年。乐曲以俄罗斯民歌《从山上，高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》为素材创作而成。该曲被视为俄国管弦乐创作的奠基之作。格林卡一生没有写过交响曲，但是在《卡玛林斯卡亚》中，他成功地运用欧洲古典音乐的艺术成就，创造性地继承和发展了俄罗斯音乐的民族传统，将俄罗斯民歌交响化，写出了俄国第一部真正的民族交响乐作品。后来的俄国交响乐作曲家正是沿着这部作品所开辟的道路成长起来的。因而，柴科夫斯基说：《卡玛林斯卡亚》孕育了整个俄罗斯的交响音乐。歌剧：《伊万·苏萨宁》4幕歌剧。S.M.戈罗杰茨基编剧，1836年在圣彼得堡首演。原标题是《为沙皇献身》。故事发生在1613年，当时波兰封建主入侵俄国，俄国人民在波扎尔斯基的领导下，组织了义勇军抗敌，并向莫斯科挺进。波军非常惊慌，派骑兵前往莫斯科支援被围困的部队。波军闯进农民苏萨宁的家，威逼他指点通往莫斯科的道路。苏萨宁急中生智，把敌军领入荒无人迹的森林，使侵略者在那里冻死、饿死，全军覆没。他自己从容就义，为祖国献出了生命。这是第一部用俄语演唱的歌剧，音乐充满了俄罗斯民族风格，虽极少直接引用民歌曲调，但民歌的精神实质和表现手法已化入其间，因此人们把它看作是第一部真正的俄罗斯民族歌剧。格林卡创造性地把西欧音乐文化的优秀成果和民族传统相结合，使这部歌剧成为具有高度艺术性的、获得国际声誉的俄罗斯歌剧。歌剧：《鲁斯兰与柳德米拉》5幕歌剧。作于1842年，同年在圣彼得堡首演。剧本是由作曲家等7人根据诗人普希金的同名长诗的梗概集凑而成。歌剧描写武士鲁斯兰为解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的帮助下，历尽艰险，最后救出公主。该剧充满离奇的幻想和神秘的历险，在运用民间创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律，写出具有俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调等方面作出了卓越贡献。彼得·伊里奇·柴可夫斯基英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky国籍：俄罗斯出生地：维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克出生日期：1840年5月7日逝世日期：1893年11月6日职业：俄罗斯著名作曲家、音乐教育家毕业院校：圣彼得堡音乐学院代表作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》人物简介柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；柴科夫斯基一生中曾多次去西欧旅行，并于1891年赴美国指挥演奏自己的作品。1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，10月28日在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出，11月6日由于霍乱症逝世（另一说是被逼服用砒霜自杀而死）。人物评价柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳，虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情，就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地。但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。第二乐章“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。第四乐章对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。综述“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。钢琴套曲——《四季》是钢琴文献中不朽的精品，这套小品是柴科夫斯基创作成熟时期的作品，充分地体现了柴科夫斯基的思想感情和俄罗斯的音乐风格。它们生动形象，充满生活气息，又具备丰富的音乐内容和相应的技术课题。虽然是规模比较小的乐曲，却是钢琴学演奏者的试金石，因为《四季》正是大小柴科夫斯基国际钢琴比赛的指定曲，可见它的意义难度。《四季》副题为“性格描绘十二幅”。作于1876年。应友人主办的文艺月刊副刊而作，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。芭蕾舞剧：《天鹅湖》于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。俄罗斯“强力集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。强力集团又被称为五人强力集团、强力五人集团、五人团等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（1837—1910）是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊（1835—1918）、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（1839—1881）、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁（1823—1887）、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。这5个人除了巴拉基列夫是音乐本科毕业之外，其他都是业余作曲家，然而他们都成为音乐大师。“强力集团”的音乐作品，反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望，致力探求新的进步的思想，对俄罗斯民族音乐、民族声乐的发展做出了重要的贡献。米里·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫英文：BalakirevMily国籍：俄罗斯出生地：下诺夫哥罗德出生日期：1837.1.2逝世日期：1910.5.29职业：作曲家主要成就：“五人团”的组建代表作品：钢琴幻想曲《伊思拉美》，歌剧《李尔王》的配乐音乐。人物简介巴拉基列夫，俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊和穆索尔斯基的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”(TheFive)。1862年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后，他以一种痴迷的心态热衷于东正教，其后只是偶或参与音乐活动。凯撒·居伊英文：CesarCui国籍：俄罗斯民族：法裔/立陶宛裔出生地：立陶宛出生日期：1835年1月18日逝世日期：1918年3月13日职业：作曲家，音乐评论家，军工教师毕业院校：军事技术大学代表作品：《东方风格》主要成就：俄罗斯陆军大将“强力五人集团”成员人物简介俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。1857年毕业于军事技术大学。后主要从事军事工程教学。1904年军衔升为陆军大将。作为一名业余作曲家，他是俄罗斯“强力五人集团”的成员之一。他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等著名诗人的文学作品创作歌剧。代表作品为器乐小品《东方风格》。穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基英文：MussorgskyModestPetrovich国籍：俄罗斯出生地：普斯科夫出生日期：1839年3月21日

逝世日期：1881年3月28日

职业：作曲家代表作：歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》，管弦乐《荒山之夜》，钢琴组曲《展览会之画》，声乐套曲《育儿室》《死之歌舞》《暗无天日》人物简介：穆索尔斯基主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。在圣彼得堡期间，进一步受到了以车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基早逝，其身后留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。1881年3月28日卒于圣彼得堡。亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁英文：AlexanderBorodin国籍：俄国出生地：圣彼得堡出生日期：1833年11月12日逝世日期：1887年2月27日职业：作曲家，化学家毕业院校：圣彼得堡医学院代表作品：《伊戈尔王子》人物简介：鲍罗丁从小就对科学和音乐同时发生浓厚的兴趣。他的专业是化学，1856年从彼得堡医学院毕业后一直从事教学和科研工作，并在科学上有重要发明，二十五岁获医学博士学位，后任医学院教授。直至1869年（三十六岁）《第一交响曲》公演前，一直是业余音乐爱好者。之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，一方面由于他的努力，另一方面要归功于他的音乐老师和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫等人。虽然他的作品数量不多，但涉及的范围较广。在歌剧、交响乐、室内重奏等方面，都有被公认的优秀代表作。里姆斯基-科萨科夫英文：Rimsky-Korsakov国籍：俄罗斯出生地：季赫温出生日期：1844年3月18日

逝世日期：1908年6月21日

代表作：《天方夜谭》组曲，第二交响曲“安塔尔”，西班牙随想曲，歌剧《萨特阔》《金鸡》等人物简介：里姆斯基-柯萨科夫出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶。1856年，进入彼得堡海军士官学校，并认识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下进行创作，以后成了“强力五人集团”的主要成员。在鲍罗丁、穆索尔斯基、达尔戈梅斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订或配器，为整理朋友们的作品做了大量的工作。1871年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，在培养学生、著书立说、社会活动等方面都成绩卓著。

俄罗斯“强力五人集团”历史特征“强力集团”的历史特征在于：它不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。“强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。“强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。“强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。巴拉基列夫从格林卡和达尔戈梅斯基那里直接受到教益，并结识了斯塔索夫。后者是一个多才多艺的艺术家，音乐评论家，并且是“强力集团”的鼓舞者和艺术指导。俄罗斯“强力五人集团”创作方式“强力集团”成员们的创作个性是按不同方式形成的，在其成熟时期的表现乜都不一样。但这些年轻人的观点、志向和世界观、艺术观都有许多共同之点：他们都是生长在远离彼得堡的外省地区，在那儿各自最初的音乐印象是和家庭演奏与倾听民歌、接触民间有关的。同时在先进的思想影响下，他们得到迅速而稳固的成长。在当时说来，这些和在沙皇制度下的学校里所能得到的简直不能相比。同样，“强力集团”的青年人也按着车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的美学关系》的原则进行工作。俄罗斯“强力五人集团”作品特色“强力集团”的作曲家们一开始就鲜明地倾向于民间创作的研究。六十年代里，他们着手搜集、整理、改编和研究俄罗斯民歌。巴拉基列夫和里姆斯基-柯萨科夫在这方面的成果最大，而且也影响着与“强力集团”的创作目的相一致的柴科夫斯基。柴科夫斯基的《五十首俄罗斯民歌集》就是在1868—1869年写成的。致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响。他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点。“强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。俄罗斯“强力五人集团”作品创作“强力集团”的作曲家们留下了丰富多样的作品。他们的才能虽有不同，表现了各自的个性，但都写了不少歌剧。他们认为歌剧是最有深度广度而又最直接“和人们交谈的一种手段”，必须通过这种手段把自己一切有力的思想献给人民。他们各人创作的大致情况如下：巴拉基列夫(1837—1910)写了许多歌曲，大型的管弦乐曲和钢琴作品等。居伊(1835—1918)写了一些器乐小品和许多独幕歌剧、歌曲等。鲍罗丁(1833—1887)写了一部歌剧，两部交响曲，许多歌曲和弦乐重奏等。穆索尔斯基(1839—1881)写了四部歌剧，许多标题性器乐作品和歌曲等。里姆斯基--柯萨柯夫(1844—1908)写了十五部歌剧，许多大型的器乐作品和许多歌曲等。他们的作品各具自己的笔触，却又有共同的特征。这个共同的特征乃是一致的思想信念和美学倾向所形成的。俄罗斯“强力五人集团”作品形象“强力集团”的标题器乐作品注意具体生动的形象。六十年代：“强力集团”在彼得堡创办了一所免费的音乐学校。这所学校在广大市民阶层中普及音乐知识，举办各种公开音乐会，传播了民族音乐文化。六十年代末期：在紧张工作的六十年代末期，他们更热烈地讨论了许多有关音乐演奏的问题，因为音乐必须通过演奏才能深入人心。他们要求演奏富于表情、纯朴、深刻和摒弃外表的效果。七十年代：十九世纪七十年代，强力集团的创作活动跨进了一个新的阶段：一方面是他们为俄罗斯专业音乐教育事业做出了贡献，另一方面是他们歌剧创作的成就。在里姆斯基一柯萨柯夫、穆索尔斯基、鲍罗丁的歌剧中都鲜明地表现出“强力集团”的进步观点：对真理和生命的渴望和与民间创作的联系。他们揭示出民间的生活习俗、人民的历史等题材。普希金的戏剧《鲍里斯·戈都诺夫》成了穆索尔斯基的同名歌剧的基础，古老的俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》在鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中再现了，梅伊的历史剧成了里姆斯基一柯萨柯夫的歌剧《普斯考夫姑娘》和《沙皇的未婚妻》的良好材料。奥斯特洛夫斯基的《雪女郎》、果戈里的《五月之夜》和《圣诞节的前夜》都成了里姆斯基一柯萨柯夫的题材，后来他又以普希金的神话《萨旦王的故事》、《金鸡》为基础，创作了神话歌剧。“强力集团”的这些歌剧，通过过去反映当时，有一定的社会现实意义。对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要的贡献。在俄罗斯音乐发展史上占有重要地位。作品赏析穆索尔斯基钢琴组曲《展览会上的图画》是有感于亡友、画家B．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。穆索尔斯基钢琴组曲《展览会上的图画》段落简介：漫步第一幅画《侏儒》。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。漫步第二幅画《古堡》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。漫步第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。第四幅画《牛车》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。漫步第五幅画《鸟雏的舞蹈》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。第六幅画《两个犹太人----胖子和瘦子》。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。第七幅画《里莫日的集市》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。第八幅画《墓穴》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。第九幅画是《鸡脚上的小屋》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。第十幅画《基辅大门》。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。穆索尔斯基《跳蚤之歌》简介：1879年秋天创作的一首著名讽刺歌曲。歌词选自德国诗人歌德的诗剧《浮士德》第一部第五场中魔鬼梅菲斯特与一群朋友在酒店里所唱《跳蚤》一歌中的诗句写成。在他之前贝多芬、里拉、柏辽兹等作曲家都曾为这段歌词谱曲，但都是歌谣风格的分节歌，而穆索尔斯基所作的是一首"通谱歌"，它以鲜明的音乐形象、戏剧性的艺术效果和浓郁的俄罗斯民歌风格著称于世。歌词大意：从前有个国王，养了个大跳蚤，比对他亲生的儿子照顾得还周到。国王请来皇家裁缝：你听我说，奴才，快为我这位朋友，缝一件大龙袍。跳蚤穿上龙袍，全身都穿戴好，在皇宫内外上下，四处得意招摇。所有的王公大臣都被他咬得受不了，连皇后和她的宫女也一样逃不掉。他们不敢抓它，又不敢大声叫。但它要是胆敢来咬我们，就一下把它消灭掉。里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》作品简介：又名舍赫拉查达交响组曲、《舍赫拉查德（Scheherazade）），取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（即《一千零一夜》），作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。第一乐章《大海和辛巴德的船》此部分之起首以充满威迫感的铜管乐，表出专横的苏丹王沙里亚—他觉得天下女子皆不忠，甚至在初夜后将自己的妃嫔杀死。辛巴德是一个有各种奇异经历的勇敢航海家，他多次出海远航，触礁沉没，但却死里逃生。第一乐章中，作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。通过大海主题和配器、织体的各种音响，给人以身临其境的感受，乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式，在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。此曲由三支长号和一支大号主奏，雄浑阴沉，带有宣叙调特点，接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查德的第二主题，带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律，表现了舍赫拉查德聪慧柔美、委婉迷人的性格，与苏丹王主题形成鲜明的对比。在这背景下，苏丹王的主题演变成大海主题，成为奏鸣曲主部主题：这是个宁静、平和的主题，仿佛可见到辛巴德的船在粼粼波光的海面上飘然滑行。接着长笛奏出柔和的辛巴德主题：接着，小提琴独奏再现舍赫拉查德主题，通过变奏使原来宁静的主题逐渐变得激动不安，预示着大海在骚动，暴风雨将来临，以及辛巴德与海浪搏斗的惊险场面。进入再现部后，大海主题呈现出剧烈、不安和动荡，描写了狂风巨浪的肆虐。最后乐曲再现，重现大海主题和副部主题，在渐趋平静的气氛中，辛巴德的小船平稳地渐渐远去。第二乐章《卡伦德王子的故事》此部分由巴松管引领，描绘卡兰达王子之形像，更道出这位波斯王子抱着广传伊斯兰教之决心。“卡伦德”意思是靠施舍为生的游方僧。这一乐章又名《僧人的故事》。乐章开始，独奏小提琴奏出舍赫拉查德主题，仿佛她又开始讲述一个王子扮成乞丐的奇异故事。大管悠闲地奏出卡伦德王子的主题：这个主题经过多次不同乐器、不同色彩的配器，表现了王子遭遇各种不同经历，中间部是富有戏剧性的充满刀光剑影的格斗场景。长号奏出饱满、有力的号角性音调：随后几个主题交错，在发展中多次出现主题动机，展现了激烈的战斗情景。最后再现卡伦德王子主题的四次变奏，在雄壮有力声中结束第二乐章，低音部苏丹王主题隐约出现，似乎在赞叹。第三乐章《王子与公主》此部分以扣人心弦的旋律作开端—描述一个年轻王子，跟公主堕入爱河，公主更为情人送上一段引人遐想的阿拉伯舞蹈。这里是无展开部的奏鸣曲形式，采用了具有阿拉伯风格的深情、温柔、优美的旋律。表现王子的主部主题，以及刻画了王子温柔、文雅的形象。表现公主形象的副部主题轻盈、委婉、柔美，具有东方舞曲风格，王子与公主主题(主部与副部)交织在一起，向人们展现了一副爱情画面，王子主题曲由弦乐奏出。展现了公主婀娜、妩媚、轻柔的舞姿。这两个性格相近的主题，经过多次变奏，交替发展、缠绕，烘托出公主优美的舞姿和王子的热烈深情，最后以王子主题再现木管乐器流畅、轻巧的下行，轻轻地结束第三乐章。第四乐章《巴格达节庆等》此乃本乐曲之尾声，舍赫拉查德记起苏丹王的威胁，遂说出一个使人震惊之故事—开首描绘热闹之巴格达节日，后来有逃亡海上的英俊青铜骑士，他所坐之船只于海上经历惊涛骇浪，其后亦船毁人亡。小提琴再奏出舍赫拉查德之主题，引向平静优美之终结—苏丹王被舍赫拉查德之妙语连珠所打动，两人最后更成为终身之夫妻。这个乐章描绘两个情景：一是巴格达节日的欢乐场景，二是巨浪涛天的大海。第一部分以狂欢性的舞蹈、快速节奏型的主题，表现了五光十色巴格达欢乐的节日气氛。节日气氛走向高潮时反复出现了与卡伦德王子主题相关的乐句：把斑斓多彩的节日场景表现得淋漓尽致，接着又出现公主主题，经过充分展开，达到欢腾高潮，突然乐曲情绪变化，出现了大海主题，在起伏不停的海波节奏型衬托下，长号、大号用力再现苏丹王主题：这两个主题交织发展，又再现了巴格达节日欢乐的气氛，达到狂热的高潮时，音乐突然停止，发出一声巨响，暗示着辛巴德的船撞到了岩石上，沉没在茫茫大海中。乐曲气势渐弱，小提琴奏出呜咽似的大海主题，辛巴德小船主题也再次浮现出来：仿佛是对辛巴德这位勇敢航海者的回忆。最后由小提琴独奏的舍赫拉查德主题出现，喻意故事讲完了，而苏丹王的主题也变得温和，被舍赫拉查德感化了。大海平静了，全曲在独奏小提琴缓慢的余音和木管乐器微弱的和弦中结束。其他民族主义音乐及作曲家每个国家的民间音乐中都有自己的个性和特点，如：西班牙音乐标志性的的节奏，标志性的舞蹈等，它们具有一种独特的魅力，影响了许多作曲家。如：阿尔贝尼兹（钢琴组曲《西班牙组曲》）、格拉纳多斯（钢琴组曲《戈雅之画》）、法雅（芭蕾舞曲《爱情如魔术》）、泰雷加（吉他曲《阿尔汗布拉宫的回忆》）等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族主义音乐的奠基人。民族乐派的影响19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。请同学们在简单了解了西方民族主义作曲家之后思考：为什么这些作曲家的作品能被世界认可？作为一个中国人，怎么让我国的音乐作品被世界尊重和广泛接受？只有本民族的文化才是对世界文化和人类文明的独特的贡献，因此我们更应该学习好我们本民族的音乐文化。这些民族主义作曲家的成功，是因为他们结合了成熟而富有特色的本民族文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。我国有着丰富的民族音乐文化，也可以借助西方音乐遗产演绎我们的音乐，《牧童短笛》、《黄河大合唱》、《梁祝》等作品的成功正说明了这一点。我国拥有丰富的民族音乐文化，各地民歌、戏曲曲艺、民族器乐作品丰富（《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《阳关三叠》《光明行》、《二泉映月》），在以后的音乐赏析的学习中，必须要认真学习本国的民族音乐文化，并将这作为一个基础。只有这样才能真正全面提高自己音乐赏析的能力。欧洲民族乐派对我国20世纪30、40年代作曲家的影响黄自与聂耳探索“民族乐派”的异途同归在探索“民族化”的道路上，欧洲作曲技法对黄自的音乐创作影响颇深。他在美国耶鲁大学获学士学位的毕业作品，管弦乐序曲《怀旧》就很好地掌握了和声、复调等欧洲作曲专业技法。音乐虽然是完美的，但民族色彩不鲜明。回国以后的黄自，乐风有较大变化。他反对对西洋音乐作曲技法盲目摹仿，生搬硬套，提倡借鉴俄罗斯“民族乐派”的成功经验。他说：“百年前俄国在欧洲音乐界上毫无地位可言。但是最近五六十年来突飞猛进放一异彩。俄国音乐家将自己固有的民谣用德国科学化的作曲技术发展起来，结果就造成一种特殊的新艺术。我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”与黄自在创作上多吸收传统“古乐”和诗歌不同的，聂耳力图将音乐结合大众，表现革命思想，尽量吸收传统器乐、小调、号子等多种民族音乐形式。他属于激进性的民族乐派。目前，关于聂耳是民族乐派的观点，还无法从遗存的文献（包括聂耳文论、日记、文章）中加以验证。但聂耳走的正是一条民族乐派的创作之路。这可以从三方面加以肯定：1、聂耳在1930－35年一直在努力学习欧洲音乐作品及其音乐创作理论，以及中国民间音乐。目的是为创作新兴音乐探寻道路。2、他在1935年《一年来之中国音乐》一文中肯定了当时上海音专演奏会“中西混合和调和”取得的成绩。3、聂耳在创作中实践了以中为主的“中西融合”。法国“民族乐派”影响下的两位中国音乐家：冼星海与马思聪三十年代在探索中国“民族乐派”道路，且创作了一些颇具国际水平作品的是冼星海与马思聪。同是留法同学，跟随法国作曲家学习，使得他们的创作路子比较接近，作品类型一致。同样吸收法国民族乐派的观点，但创作风格各有特点。冼星海：师从法国民族乐派大师学习的经历，对于冼星海一生的音乐创作可谓影响颇深，尤其在运用对位作曲技法并融合民族音乐风格进行创作上，深受法国民族乐派的影响。回国后在延安的生活是其音乐创作风格形成的关键时期，是他在音乐创作中将西方作曲技法