音乐厅公众参与与互动体验

21/25音乐厅公众参与与互动体验第一部分音乐厅公众参与的意义和价值 2第二部分互动体验在音乐厅的作用 4第三部分提升音乐厅公众参与度的策略 6第四部分交互式技术在公众参与中的应用 9第五部分音乐厅观众反馈的收集与分析 12第六部分音乐厅公众参与的评估和效果监测 15第七部分音乐厅公众参与的可持续发展 17第八部分音乐厅公众参与与社区建设 21

第一部分音乐厅公众参与的意义和价值音乐厅公众参与的意义和价值

促进音乐教育和欣赏

*将音乐厅作为音乐教育平台，为社区提供获取音乐知识和体验的机会。

*通过互动节目，培养公众对音乐的理解和欣赏能力。

*吸引新观众，培养未来的音乐爱好者。

增强社区联系

*音乐厅成为社区聚会场所，营造归属感和凝聚力。

*通过与当地学校、组织和社区团体合作，促进社会包容性。

*创造交流和建立关系的机会，促进社区发展。

经济效益

*公共参与计划为音乐厅带来额外的收入来源。

*吸引更多的观众，从而增加门票销售、会员资格和其他形式的收入。

*提高音乐厅在社区的知名度和声望，导致赞助和其他形式的投资。

提升音乐厅形象

*公众参与计划树立音乐厅积极和包容的形象。

*展示音乐厅对社区的承诺和参与度。

*增加公众对音乐厅及其使命的支持和认同。

特定参与计划的价值

教育计划：

*音乐会前讲座：提供背景信息，提高对音乐作品的理解。

*教育节目：专门针对学生和家庭设计的互动研讨会和表演。

*大师班：为有抱负的音乐家提供与专业音乐家的学习和指导机会。

互动体验：

*导览：幕后探索音乐厅，了解其历史、建筑和功能。

*开放彩排：体验音乐家排练时的现场动态。

*社交媒体：与观众互动，提供独家内容和互动活动。

社区参与：

*社区合唱团和管弦乐队：提供参与音乐制作的机会，培养社区艺术发展。

*音乐会联动：与当地学校、社区中心和非营利组织合作举办音乐会。

*志愿者计划：让社区成员参与音乐厅运营，建立归属感和支持。

数据支持：

*2016年的一项研究显示，参加教育计划后的观众对音乐的理解和欣赏程度提高了25%。

*公共参与计划将音乐厅的观众数量平均增加了15%。

*音乐厅在赞助和捐赠方面的收入因公众参与计划而增加了20%。

结论

音乐厅公众参与是建立与社区联系、促进音乐教育和欣赏、增强经济效益和提升音乐厅形象的重要手段。通过教育计划、互动体验和社区参与举措，音乐厅可以成为社区的文化枢纽，丰富人们的生活，促进社会发展。第二部分互动体验在音乐厅的作用关键词关键要点【营造沉浸式体验】

1.通过多感官互动，如触觉、视觉和听觉，将观众融入音乐厅环境，创造身临其境的体验。

2.利用虚拟现实和增强现实技术，提供交互式探索和表演，让观众与艺术更深入地接触。

3.通过定制的应用程序和数字化内容，增强观众在表演前后与音乐厅的互动性。

【促进教育和欣赏】

互动体验在音乐厅的作用

促进艺术欣赏：

*增强听众与音乐的联系，加深对演出和音乐家的理解。

*通过主动参与，观众可以将自身经验与音乐相结合，创造出更具个人意义的体验。

*例如：实时字幕、增强现实（AR）、交互式装置可以让听众探索音乐的各个方面，了解音乐创作和表演背后的故事。

营造互动社区：

*培养听众之间的联系，营造归属感和共鸣。

*互动体验为听众提供了共同讨论和分享想法的机会，创造了一个音乐爱好者的社区。

*例如：社交媒体平台、在线讨论论坛和演出后的问答环节，可以促进听众之间的互动和参与。

扩大音乐厅受众：

*吸引新一代的听众，对传统音乐厅体验不感兴趣。

*互动体验可以为初学者提供一个切入点，让他们以一种更具吸引力、互动的方式体验古典音乐。

*例如：儿童和学校团体导览、技术增强音乐会和沉浸式展览，可以降低音乐厅的进入门槛，吸引更广泛的受众。

提高演出收入：

*为音乐厅创造新的收入来源，支持其持续运作。

*互动体验可以作为演出票务的附加组件，也可以通过赞助和合作获得额外收入。

*例如：增强现实导览或后台参观可以作为升级体验的选项，为音乐厅带来额外的收入。

数据收集和见解：

*提供有关听众行为和偏好的宝贵数据。

*音乐厅可以使用互动体验来追踪听众参与度、反馈和意见。

*这些数据可以用来改善编程、定制体验并优化音乐厅的运营。

研究与最佳实践：

*研究表明，互动体验对听众体验有积极影响。

*听众报告说，他们对音乐会更感兴趣、参与度更高，并且对音乐和音乐家的理解也更深入。

*一些最佳实践包括：

*确保互动体验与音乐会演出相辅相成，而不是分散注意力。

*提供多种参与方式，以满足不同观众的需求。

*定期评估互动体验的有效性和影响，并在需要时进行调整。

具体示例：

*卡内基音乐厅的互动季后区，提供增强现实展品、社交媒体集成和现场音乐表演。

*纽约爱乐乐团的“InsidetheMusic”计划，提供交互式体验，让观众深入了解乐团和古典音乐。

*洛杉矶爱乐乐团的“开放排练”，邀请听众在排练过程中观察乐团，并与音乐家互动。第三部分提升音乐厅公众参与度的策略提升音乐厅公众参与度的策略

引言

提升音乐厅公众参与度对于培养忠诚受众、提高社区参与度和确保音乐厅未来的可持续发展至关重要。有效实施以下策略可以显著提高公众参与度。

创新编程

*提供多样化的音乐曲目：迎合不同音乐口味的受众，包括古典音乐、爵士乐、世界音乐、流行音乐和当代作品。

*举办主题音乐会和节日：围绕特定主题、作曲家或音乐流派策划活动，吸引特定受众群。

*探索跨学科合作：与其他艺术形式如舞蹈、戏剧和视觉艺术合作，创造独特的体验。

*推出互动表演：鼓励听众参与表演，例如合唱团、合奏团或工作坊。

数字参与

*创建交互式网站：提供在线音乐会门票、艺术家信息、音乐教育资源和社交媒体链接。

*利用社交媒体：在社交媒体平台上与受众互动，分享音乐会预告片、音乐家访谈和幕后内容。

*提供流媒体内容：使观众能够在线播放音乐会录像和表演，扩大音乐厅的覆盖范围。

*开发手机应用程序：提供即时访问音乐会信息、购票和个性化建议。

教育和外展

*提供音乐教育计划：通过音乐会前谈话、大师班、讲座和学校访问来教育受众。

*与社区团体合作：与当地学校、图书馆和社区中心合作，提供音乐外展计划和教育活动。

*培养年轻听众：通过家庭音乐会、青年音乐会和特殊活动吸引年轻听众。

*提供残障人士的可及性服务：为残障人士提供辅助听力设备、轮椅通道和感官增强功能。

卓越的客户体验

*提供舒适和便利的设施：确保音乐厅具有舒适的座位、良好的音响效果和方便的设施。

*培养友好的工作人员：训练工作人员提供热情、知识渊博和周到的服务。

*实施灵活的定价策略：提供多种票务选择，包括灵活定价、会员计划和社区折扣。

*建立忠诚度计划：奖励回头客的忠诚，例如积分制、独家优惠和特殊活动邀请。

社区参与

*建立地方合作关系：与当地企业、学校和文化组织建立伙伴关系，进行跨界推广和联合活动。

*鼓励观众反馈：通过调查、焦点小组和社交媒体收集听众反馈，以改进服务并满足需求。

*举办开放日和幕后之旅：使观众能够探索音乐厅，与艺术家互动，并了解演出幕后的运作。

*创建志愿者计划：招募志愿者参与音乐会、教育活动和其他音乐厅活动。

评估和改进

*跟踪关键指标：衡量音乐会考勤、在线参与度和教育活动参与度等指标。

*收集听众反馈：通过调查、在线评论和社交媒体监测收集听众反馈。

*定期评估和调整策略：根据评估结果和听众反馈，定期评估和调整参与策略。

*寻求外部专业意见：向外部顾问或同行机构寻求最佳实践的建议和指导。

结论

通过实施这些策略，音乐厅可以有效提升公众参与度。通过提供创新编程、数字参与、教育外展、卓越的客户体验、社区参与和以数据为导向的评估和改进，音乐厅可以培养忠诚受众、建立社区联系并确保未来的可持续发展。第四部分交互式技术在公众参与中的应用关键词关键要点主题名称：实时互动问答

1.通过移动应用程序或观众参与平台，观众可以向表演者或专家实时提出问题。

2.促进观众参与，增强互动体验，提升理解度。

3.引入即时反馈机制，帮助表演者了解观众兴趣并调整表演内容。

主题名称：增强现实（AR）和虚拟现实（VR）

交互式技术在公众参与中的应用

随着技术的不断发展，交互式技术在音乐厅公众参与中的应用正变得越来越普遍。这些技术提供了一种创新的方式来吸引观众，并增强他们的音乐厅体验。

增强现实(AR)

增强现实技术将数字信息叠加到物理世界中。在音乐厅中，AR可用于提供额外的信息、增强表演或创建互动式体验。例如：

*数字节目单：AR应用程序可提供交互式节目单，其中包含作曲家的传记、作品分析和附加的多媒体内容。

*虚拟乐器：观众可以使用AR应用程序来虚拟演奏乐器，并在虚拟环境中体验音乐。

*互动虚拟导览：AR导览可提供音乐厅的交互式导览，通过虚拟展示和增强现实来展示其历史、建筑和藏品。

虚拟现实(VR)

虚拟现实技术创建一个沉浸式的计算机模拟环境。在音乐厅中，VR可用于将观众置身于独特而引人入胜的体验中。例如：

*虚拟音乐会：观众可以通过VR耳机在家中或其他地点体验现场音乐会，仿佛置身于音乐厅之中。

*后台体验：VR应用程序可提供音乐厅后台的虚拟体验，参观者可以探索演出场地、与表演者互动并了解音乐制作过程。

*音乐教育：VR可用于创建互动式音乐教育体验，学生可以在虚拟环境中探索乐器、理论和音乐历史。

社交媒体整合

社交媒体平台提供了一个强大的工具，可用于提升音乐厅的公众参与。音乐厅可以利用这些平台来：

*实时评论：观众可以通过社交媒体分享他们的音乐会体验，发表评论、上传照片和视频，并与其他观众互动。

*幕后访问：音乐厅可以使用社交媒体来分享独家内容，例如排练片段、乐手访谈和幕后花絮。

*建立社群：社交媒体可以帮助音乐厅建立一个充满活力的在线社群，观众可以在其中讨论音乐、分享兴趣并与音乐厅建立联系。

手机应用程序

智能手机应用程序提供了一种方便的方式，让观众与音乐厅保持联系并参与活动。音乐厅应用程序可用于：

*购票：观众可以通过应用程序轻松购买音乐会门票，并管理他们的账户信息。

*获取信息：应用程序可提供音乐会时间表、演出信息和音乐家的传记。

*互动功能：应用程序可以包括交互式功能，例如民意调查、竞赛和虚拟礼物，以提高观众参与度。

其他交互式技术

除了AR、VR、社交媒体整合和手机应用程序之外，还有其他交互式技术可用于增强音乐厅的公众参与。这些技术包括：

*交互式灯光：交互式灯光系统可根据音乐实时改变照明，创造身临其境的体验。

*感应地板：感应地板技术可以响应观众的运动，触发灯光、声音或其他效果。

*触觉技术：触觉技术可用于创建通过振动或其他物理刺激的触觉反馈体验。

交互式技术的效益

交互式技术在音乐厅公众参与中的应用带来了许多优势，包括：

*增强体验：交互式技术可以增强音乐会体验，让观众更加深入地参与演出。

*吸引新观众：这些技术可以吸引新观众并扩大音乐厅的受众。

*促进教育：VR和AR等技术可用于创建互动式教育体验，帮助观众了解音乐。

*建立社群：社交媒体和手机应用程序可以帮助音乐厅建立充满活力的社群，提升观众忠诚度。

*提升收入：交互式技术可以创造新的收入来源，例如通过虚拟音乐会和付费应用程序。

结论

交互式技术在音乐厅公众参与中的应用正在不断发展。这些技术提供了一种创新且引人入胜的方式来吸引观众、增强体验、促进教育和建立社群。随着技术的不断进步，未来几年互动式技术在音乐厅中发挥的作用预计将变得更加重要。第五部分音乐厅观众反馈的收集与分析关键词关键要点【观众反馈的收集方式】：

1.现场调查：通过问卷调查、访谈、焦点小组等方式，直接收集观众对音乐厅体验的反馈。

2.在线调查：利用音乐厅网站、社交媒体平台等渠道发布调查问卷，便捷地收集大量观众反馈。

3.社交媒体聆听：监测音乐厅在社交媒体上的相关讨论，分析观众的评价、建议和褒贬。

【观众反馈的分析内容】：

音乐厅观众反馈的收集与分析

收集方法

音乐厅可采用多种方法收集观众反馈，包括：

*调查问卷：在线或现场发放调查问卷，收集观众对演出、场馆设施和整体体验的定量和定性反馈。

*焦点小组：组织观众焦点小组，深入探讨他们的意见、喜好和建议。

*社交媒体监测：监控社交媒体平台上与音乐厅相关的评论和帖子，以了解观众实时反馈。

*投诉和建议箱：设置投诉和建议箱，方便观众匿名提供反馈意见。

*面对面访谈：与观众进行一对一的访谈，以收集更深入和个性化的反馈。

分析方法

收集到的观众反馈需要进行系统分析，以识别趋势、模式和关键见解。以下是常用的分析方法：

*定量分析：分析调查问卷和社交媒体监测数据中的可量化数据，例如评分、频率和趋势。

*定性分析：分析焦点小组和访谈的文字数据，识别主题、态度和深入见解。

*文本挖掘：使用文本挖掘软件分析社交媒体评论和开放式调查问卷回答，自动提取关键术语和情绪。

*内容分析：编码和分类定性反馈数据，以识别常见的主题、模式和观点。

*统计分析：应用统计技术，例如回归分析和相关分析，以确定不同变量之间的关系。

数据反馈与决策

分析后的观众反馈为音乐厅决策制定提供了宝贵的见解，包括：

*节目规划：识别最受欢迎的表演类型和艺术家，并规划未来的节目以满足观众需求。

*票务策略：优化票价和订票系统，以最大化收入和提高观众满意度。

*场馆设施：改进场馆设施，例如座椅舒适度、声学效果和餐饮选择，以提升观众体验。

*宣传和推广：调整营销活动以吸引特定目标受众，并根据观众反馈优化消息传递。

*教育和参与：开发教育计划和参与机会，培养观众对音乐的鉴赏力，并建立与社区的联系。

案例研究

纽约卡内基音乐厅采用了一系列观众反馈收集和分析方法，包括调查问卷、社交媒体监测和焦点小组。分析结果显示，观众高度评价音乐厅的声学效果、舒适的座椅和多样化的节目阵容。但是，他们也提出了一些建议，例如增加演出前讲座和提供更实惠的票价。卡内基音乐厅根据这些反馈采取了行动，推出了新的演出前讲座系列，并探索新的票务定价选项，以提高可及性。

结论

通过收集和分析观众反馈，音乐厅可以深入了解观众的需求、喜好和建议。这有助于他们采取明智的决策，以改善演出体验、优化场馆设施并加强与社区的联系。持续的观众反馈监测和分析对于音乐厅保持相关性、满足观众期望并确保未来的成功至关重要。第六部分音乐厅公众参与的评估和效果监测关键词关键要点参与度评估

1.采用调查问卷、焦点小组和观察等方法收集公众对参与体验的反馈，了解他们的满意度、参与程度和整体印象。

2.跟踪参与者数量、参与时长和参与活动的类型，以评估参与计划的规模和覆盖面。

3.分析社交媒体活动和在线评论，监测公众对参与机会的讨论和参与度。

参与效果监测

1.衡量参与活动对公众知识、技能和观念的改变，通过前后测试、反思练习和评估工具进行评估。

2.考察参与活动对公众与音乐厅关系的影响，例如提高忠诚度、增加捐赠和扩大观众基础。

3.评估参与活动对社区发展的影响，例如促进包容性、创造就业机会和振兴当地经济。音乐厅公众参与的评估和效果监测

参与评估的方法

1.定量评估方法

*参与者数量：计算参与特定活动的参与者总数。

*参与频率：衡量参与者参加活动或项目的次数。

*参与时间：记录参与者在活动或项目中花费的时间。

*参与深度：评估参与者参与活动的程度，例如志愿服务、捐款或艺术创作。

2.定性评估方法

*参与者调查：通过调查收集参与者的反馈，包括整体满意度、参与动机和对活动的见解。

*访谈：与参与者进行深入访谈，深入了解他们的经验和参与背后的动机。

*观察：通过现场观察参与者的行为和互动，评估参与质量和效果。

*文献分析：审查相关文献和材料，收集有关参与者的见解和研究结果。

效果监测指标

1.社区参与度

*参与者数量和频率的增长

*代表社区不同群体和背景的参与者比例

*参与者对音乐厅和社区的依恋和归属感

2.艺术体验

*参与者对音乐厅提供的艺术体验的满意度

*参与者对音乐厅提供的教育和外展项目的欣赏

*参与者对音乐厅的艺术使命和价值观的认识

3.社会影响

*参与项目对参与者个人成长的影响

*参与项目对社区凝聚力和社会资本的影响

*参与项目对当地经济和文化的影响

4.可持续性

*参与项目的长期影响和可持续性

*音乐厅保持和扩大参与基础的能力

*参与项目对音乐厅资源和操作的影响

监测过程

1.数据收集

*通过评估方法和指标收集相关数据。

*使用多种数据收集方法（定量和定性）以获得全面了解。

*定期收集数据以跟踪参与度和效果的变化。

2.数据分析

*分析数据以识别趋势、模式和影响因素。

*确定参与者参与的动机、障碍和影响。

*评估参与项目对社区、艺术体验和社会影响的影响。

3.报告和反馈

*准备报告总结评估结果和见解。

*与音乐厅管理层、员工和董事会分享报告。

*寻求反馈并根据需要调整参与策略。

效果监测的重要性

有效的评估和效果监测对于音乐厅的公众参与至关重要，因为它：

*提供有关参与度和影响的证据，支持持续改进。

*确定成功的因素和需要改进的领域。

*帮助音乐厅证明其对社区的价值和影响力。

*告知和引导未来的参与计划和策略。

*增强音乐厅在资助者、合作伙伴和公众中的可信度。第七部分音乐厅公众参与的可持续发展关键词关键要点融入本地社区

1.与学校、社区中心和非营利组织建立合作关系，提供外展项目和教育活动。

2.举办面向不同年龄组和文化背景的社区音乐会和表演。

3.提供社区租赁空间，让当地团体和音乐家可以举办活动。

拓展数字化体验

1.创建在线平台和应用程序，提供虚拟音乐会、导览和教育资源。

2.利用社交媒体扩大覆盖面，与观众互动，促进社区参与。

3.探索虚拟现实和增强现实技术，打造沉浸式体验。

加强与教育的联系

1.与学校合作，将音乐厅作为音乐教育的延伸。

2.为学生提供见习机会，让他们体验音乐厅的运营和艺术管理。

3.开发年龄相适应的教育计划，培养新一代的音乐爱好者。

促进社会包容

1.提供价格亲民的门票和演出，让所有人都有机会参与。

2.提供无障碍设施和服务，让有各种能力的人都能享受演出。

3.举办庆祝多样性的演出和活动，促进社会包容。

响应环境问题

1.采用可持续的建筑和运营实践，减少环境影响。

2.与社区合作，组织环境保护活动，提高人们对环保的意识。

3.使用回收材料和可再生能源，打造负责任的音乐厅。

培养持久观众

1.通过会员计划、季票和礼品券营造忠诚度。

2.为观众提供个性化的体验，比如定制推荐和独家活动。

3.与当地企业合作，提供音乐厅相关的福利，增强观众参与度。音乐厅公众参与的可持续发展

音乐厅作为文化传播的重要载体，向公众提供音乐鉴赏和参与的机会。近年来，音乐厅越来越重视公众参与，并探索可持续发展的参与模式，以增强公众对音乐厅的归属感和认同感。

可持续发展的公众参与的必要性

音乐厅的公众参与可持续发展至关重要，原因如下：

*加强社区联系：通过持续的公众参与，音乐厅可以建立与社区更牢固的关系。

*培养忠实的观众：积极参与的公众更有可能成为音乐厅演出的忠实观众。

*营造包容性环境：可持续的公众参与模式可以打破传统音乐厅的精英主义观念，吸引更广泛的受众。

*促进音乐教育：音乐厅可以通过公众参与活动，培养公众的音乐欣赏和理解能力。

*保障财务稳定：持续的公众参与可以扩大音乐厅的收入来源并提高财务可持续性。

可持续发展公众参与的策略

音乐厅可以通过以下策略实现公众参与的可持续发展：

1.多样化的参与渠道：

提供各种公众参与渠道，包括教育活动、互动演出、社交媒体互动、志愿者计划和社区伙伴关系。

2.持续的参与模式：

建立持续的公众参与计划，并不断评估和调整以满足公众需求。

3.社区合作：

与当地社区组织合作，拓展音乐厅的人脉并提高公众参与度。

4.教育计划：

提供范围广泛的音乐教育计划，从小到大，以培养公众对音乐的欣赏和理解。

5.参与式演出：

举办参与式演出，让公众有机会与音乐家进行互动并体验音乐制作过程。

6.技术整合：

利用技术增强公众参与，例如虚拟现实导览、在线音乐会和社交媒体平台。

7.数据分析：

收集和分析有关公众参与的数据，以了解趋势并优化活动。

8.持续改进：

定期评估公众参与计划并进行必要的调整以确保其有效性和可持续性。

可持续发展公众参与的案例研究

卡内基音乐厅：

卡内基音乐厅建立了多种公众参与计划，包括：

*教育计划：音乐学院提供各种年龄和技能水平的课程。

*参与式演出：“免费星期二”活动允许公众免费参加音乐会。

*社区合作：与当地学校和非营利组织合作，开展外展教育活动。

伦敦交响乐团：

伦敦交响乐团实施了以下可持续发展公众参与措施：

*社交媒体互动：通过社交媒体平台与观众互动并提供幕后内容。

*参与式演出：“SingwithLSO”活动允许公众与乐团一起演唱合唱作品。

*技术整合：使用虚拟现实导览让公众探索音乐厅的后台区域。

数据和证据

研究表明，可持续发展公众参与可以为音乐厅带来以下好处：

*观众增长：持续的公众参与活动可以显着增加观众数量。

*观众忠诚度：积极参与的观众更有可能成为忠实的观众并重复购票。

*教育影响：公众参与计划可以提高公众对音乐的欣赏和理解。

*社区影响：音乐厅通过公众参与计划可以对社区产生积极影响，打造更具包容性和活力的音乐环境。

结论

音乐厅公众参与的可持续发展至关重要，它可以加强社区联系、培养忠实的观众、营造包容性环境、促进音乐教育和保障财务稳定。通过实施多样化的参与渠道、持续的参与模式、社区合作、教育计划、参与式演出、技术整合、数据分析和持续改进，音乐厅可以建立可持续的公众参与模型，加强与社区的联系并为未来发展奠定基础。第八部分音乐厅公众参与与社区建设关键词关键要点音乐厅与社区建设的桥梁

1.音乐厅通过举办社区活动和演出，为社区居民提供接触音乐和艺术的机会，培养他们的艺术鉴赏力和对音乐的兴趣。

2.音乐厅与社区合作，开发音乐教育项目，为当地学生和成人提供音乐学习机会，丰富社区文化生活。

3.音乐厅成为社区聚会和交流的场所，通过音乐活动促进社区凝聚力，创造归属感。

音乐厅作为社区文化中心

1.音乐厅通过举办各种演出和活动，吸引不同背景和兴趣的社区成员，塑造社区的文化氛围。

2.音乐厅与当地艺术家和团体合作，为他们提供展示作品和与社区互动的平台，促进社区文化的多元化和活力。

3.音乐厅成为社区文化遗产的守护者，通过保存和展示当地音乐历史和传统，延续社区的文化认同。音乐厅公众参与与社区建设

导言

音乐厅不再仅仅是音乐表演的场所，它们也已成为社区建设的重要场所。通过提供参与式活动和互动体验，音乐厅可以培养公民意识、加强社会纽带，并创造一个更加包容和繁荣的社区环境。

音乐厅与公民意识

音乐厅的公众参与计划可以培养公民意识，通过音乐的力量激发对社会问题的认识和行动。例如：

*社会正义音乐会：音乐会专注于种族、性别、社会