大班艺术绘画课程设计

大班艺术绘画课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、形状的运用。

2.了解并认识不同的绘画风格和艺术流派，如印象派、抽象画等。

3.掌握绘画主题的构思和创作方法，培养艺术创造力。

技能目标：

1.能够运用所学的绘画技巧进行独立创作，表达自己的情感和想法。

2.提高观察能力和审美能力，能够从生活中发现美、创造美。

3.培养团队合作精神，学会在集体创作中发挥自己的作用。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对艺术的热爱，激发他们对绘画的兴趣和热情。

2.培养学生积极向上的生活态度，通过绘画表达自己的情感。

3.增强学生的自信心和自我表达能力，培养独立思考和创新精神。

4.培养学生尊重他人作品，学会欣赏和评价，提高审美素养。

本课程针对大班学生特点，结合艺术绘画学科性质，以培养创新精神和实践能力为核心，注重知识、技能、情感态度价值观的全面发展。课程目标具体、可衡量，旨在帮助学生在绘画实践中不断提高，为后续学习和生活奠定坚实基础。

二、教学内容

本课程教学内容依据课程目标，结合课本内容，进行科学、系统的组织。主要包括以下几部分：

1.绘画基本技巧：学习线条、色彩、形状的运用，通过实际操作，让学生掌握绘画的基本方法。

2.艺术流派与风格：介绍印象派、抽象画等不同艺术流派的特点，分析其创作手法和表现手法，帮助学生拓宽艺术视野。

3.主题构思与创作：以生活、自然、人物等为创作主题，指导学生进行绘画构思和创作，培养创新精神和实践能力。

4.团队合作与集体创作：组织学生进行集体创作，培养团队合作精神，提高学生的沟通与协作能力。

具体教学安排如下：

第一课时：绘画基本技巧（线条、色彩、形状的运用）

第二课时：艺术流派与风格（印象派、抽象画等）

第三课时：主题构思与创作（生活、自然、人物等）

第四课时：团队合作与集体创作（分组进行绘画创作）

教学内容与课本紧密关联，确保学生在学习过程中能够循序渐进地掌握绘画知识和技能，为课程目标的实现奠定基础。

三、教学方法

本课程根据教学内容和课程目标，采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高学生的主动性和实践能力。

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，对绘画基本技巧、艺术流派与风格等理论知识进行讲解，帮助学生建立系统的知识体系。

2.讨论法：针对绘画主题构思与创作，组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，培养学生的独立思考能力和创新精神。

3.案例分析法：挑选具有代表性的绘画作品，引导学生分析作品的风格、技巧和表现手法，培养学生审美能力和鉴赏能力。

4.实验法：在绘画实践环节，鼓励学生尝试不同的绘画材料、工具和技巧，培养学生的实践操作能力和探索精神。

5.互动教学法：在团队合作与集体创作环节，教师引导学生相互交流、讨论，培养学生的沟通能力和团队协作能力。

6.情境教学法：创设生活、自然等主题情境，引导学生观察、体验和创作，激发学生的绘画兴趣和创作灵感。

7.激励性评价法：对学生的绘画作品进行积极、鼓励性的评价，关注学生的进步，提高学生的自信心和自我表达能力。

8.展示与分享法：组织学生展示自己的作品，让其他同学欣赏、评价，培养学生尊重他人、学会倾听的良好品质。

四、教学评估

为确保教学效果，全面反映学生的学习成果，本课程设计以下评估方式：

1.平时表现：占总评的30%。包括课堂纪律、积极参与讨论、互动交流、团队合作等方面。通过观察、记录学生在课堂上的表现，评估学生的课堂参与度和学习态度。

2.作业：占总评的30%。根据教学内容布置相关绘画作业，如课后练习、主题创作等。评估学生作业的完成质量、创新程度和技巧运用，以了解学生对课堂所学知识的掌握程度。

3.考试：占总评的40%。包括期中、期末两次绘画作品考试。考试内容以课程所学为主题，侧重考查学生的绘画技能、创意构思和审美能力。

具体评估方式如下：

1.平时表现评估：

-课堂纪律：出勤、守时、遵守课堂规定等。

-课堂参与：积极发言、提问、参与讨论等。

-团队合作：在集体创作中的表现，如沟通、协作、解决问题等。

2.作业评估：

-技巧运用：线条、色彩、形状等绘画技巧的运用。

-创意构思：绘画主题的构思、构图和创新程度。

-完成质量：作业的完整度、细节处理和美观程度。

3.考试评估：

-绘画技能：线条、色彩、形状等绘画技巧的运用。

-创意构思：绘画主题的构思、构图和创新程度。

-审美能力：作品的整体美感、艺术风格和表现力。

教学评估注重客观、公正，关注学生的全面发展。通过多种评估方式，教师可以全面了解学生的学习情况，为教学提供有效反馈，帮助学生不断提高绘画水平和综合素质。

五、教学安排

为确保教学任务在有限时间内顺利完成，本课程制定以下教学安排：

1.教学进度：课程共分为四个课时，每课时1.5小时，每周一次课，共计一个月完成。

-第一课时：绘画基本技巧（线条、色彩、形状的运用）

-第二课时：艺术流派与风格（印象派、抽象画等）

-第三课时：主题构思与创作（生活、自然、人物等）

-第四课时：团队合作与集体创作（分组进行绘画创作）

2.教学时间：根据学生的作息时间，安排在周末或课后进行，避免影响学生的正常学习生活。

3.教学地点：选择宽敞、明亮的美术教室，确保学生有足够的空间进行绘画创作。

具体教学安排如下：

1.教学时间表：

-第一课时：2小时（理论讲解+实践操作）

-第二课时：2小时（理论讲解+实践操作）

-第三课时：2小时（实践操作+作业指导）

-第四课时：3小时（团队合作+集体创作+作品展示）

2.教学地点：学校美术教室，配备必要的绘画材料、工具和设备。

3.作业与考试：

-课后作业：每周布置一次，为期一周。

-期中考试：第三课时结束后进行，为期1周。

-期末考试：第四课时结束后