大班美术画画课程设计

大班美术画画课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握美术基本术语，如色彩、形状、线条等。

2.学生能够描述和分析名画的风格、主题及创作背景。

3.学生能够了解并运用不同的绘画材料和技法。

技能目标：

1.学生能够运用线条、形状和色彩创作出自己的画作，展现出独特的创意。

2.学生能够运用所学知识，对名画进行简单的鉴赏和评价。

3.学生能够在团队协作中发挥个人特长，共同完成一幅画作。

情感态度价值观目标：

1.学生对美术产生浓厚的兴趣，愿意主动参与课堂活动。

2.学生在学习过程中，培养观察力、创造力和审美能力。

3.学生通过美术作品，学会尊重和欣赏他人的观点和创意。

4.学生在创作过程中，培养耐心、自信和合作精神。

课程性质：本课程为美术画画课程，旨在通过绘画活动，提高学生的审美素养和绘画技能。

学生特点：大班学生具备一定的认知能力和动手能力，对新鲜事物充满好奇，喜欢表现自己。

教学要求：结合学生特点，课程设计应注重实践性、趣味性和创造性，鼓励学生积极参与，充分展示个人特长。同时，注重培养学生的团队协作能力和审美情趣。通过本课程的学习，使学生能够在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。

二、教学内容

1.美术基本概念：色彩、形状、线条等基本元素的认知和应用。

-教材章节：第一单元《美术的基本元素》

-内容列举：色彩的调配、形状的分类、线条的运用。

2.绘画材料和技法：介绍不同绘画材料和工具的使用方法，如水彩、蜡笔、铅笔等。

-教材章节：第二单元《绘画材料和技法》

-内容列举：水彩画、蜡笔画、铅笔画的基本技法。

3.名画鉴赏：欣赏和分析古今中外著名画家的代表作品。

-教材章节：第三单元《名画欣赏》

-内容列举：达芬奇的《蒙娜丽莎》、齐白石的《虾》等。

4.创意绘画：指导学生运用所学知识，进行主题创作。

-教材章节：第四单元《创意绘画》

-内容列举：以“我的梦想”、“美丽家园”等为主题，进行绘画创作。

5.团队协作创作：分组进行绘画创作，培养学生的团队协作能力。

-教材章节：第五单元《团队协作创作》

-内容列举：共同完成一幅描绘四季变化的画作。

教学大纲安排：

第一周：美术基本概念的学习与练习。

第二周：绘画材料和技法的介绍与实践。

第三周：名画鉴赏与分析。

第四周：创意绘画指导与创作。

第五周：团队协作创作与展示。

教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，使学生能够在掌握基本知识的基础上，提高绘画技能，培养审美情趣。同时，注重理论与实践相结合，鼓励学生在创作中发挥个性，提升自信心和合作精神。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，向学生传授美术基本概念、绘画技法和名画鉴赏知识。

-教学实践：讲解色彩、形状、线条等基本元素时，结合实物和图片，使学生更直观地理解。

-课本关联：与第一、二、三单元的知识点紧密结合，为学生奠定扎实的理论基础。

2.讨论法：鼓励学生就名画欣赏、创作主题等方面展开讨论，培养他们的审美观念和批判性思维。

-教学实践：组织学生分组讨论，分享对名画的看法和感受，提高学生的表达能力和鉴赏能力。

-课本关联：与第三单元《名画欣赏》相结合，让学生在实际讨论中深化对名画的理解。

3.案例分析法：通过分析名画家的作品，引导学生学习绘画技法和创作风格。

-教学实践：挑选具有代表性的名画作品，详细剖析其绘画技法、创作背景等方面，让学生在实际案例中学习。

-课本关联：与第三单元《名画欣赏》和第四单元《创意绘画》相结合，为学生提供创作灵感。

4.实验法：指导学生动手实践，运用不同的绘画材料和技法进行创作。

-教学实践：组织学生进行绘画实验，如水彩、蜡笔、铅笔画等，让学生在实践中掌握绘画技巧。

-课本关联：与第二单元《绘画材料和技法》相结合，使学生能够熟练运用各种绘画工具。

5.创作指导法：针对学生个体差异，给予个性化的创作指导，提高学生的绘画水平。

-教学实践：在学生创作过程中，教师进行一对一指导，帮助学生解决绘画技巧和创意方面的问题。

-课本关联：与第四单元《创意绘画》相结合，培养学生的创新能力和独立思考能力。

6.团队协作法：组织学生分组进行绘画创作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

-教学实践：设定创作主题，指导学生分工合作，共同完成一幅画作。

-课本关联：与第五单元《团队协作创作》相结合，锻炼学生在团队中的协作能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神和创新意识。

-评估学生在课堂讨论、小组活动中的表现，鼓励积极发言和互动交流。

-课本关联：与课程目标中情感态度价值观目标相结合，关注学生在学习过程中的成长。

2.作业评估：

-设定与课程内容相关的绘画作业，如基本技法练习、名画鉴赏分析、创意绘画等。

-评估学生作业的完成质量、创意表现和技能运用。

-课本关联：与教学内容紧密结合，检验学生对美术知识和绘画技能的掌握。

3.考试评估：

-期末进行综合性考试，包括理论知识和实践技能两部分。

-理论考试：以选择题、填空题、简答题等形式，考察学生对美术基本概念、名画知识的掌握。

-实践考试：要求学生在规定时间内完成一幅绘画作品，考察学生的绘画技能和创新能力。

-课本关联：全面覆盖课程内容，检验学生在整个学期的学习成果。

4.个性化评估：

-关注学生个体差异，针对不同学生的特点进行个性化评估。

-鼓励学生在绘画创作中展现个人特长，如色彩搭配、线条运用等。

-课本关联：与教学内容相结合，充分挖掘和培养学生的艺术潜力。

5.学生自我评估：

-引导学生定期进行自我评估，反思学习过程中的优点和不足。

-鼓励学生制定学习计划，明确改进方向，提高自主学习能力。

-课本关联：与课程目标中技能目标和情感态度价值观目标相结合，培养学生的自我认知和自我管理能力。

6.家长参与评估：

-邀请家长参与学生的绘画作品展示，了解学生的学习成果。

-收集家长对学生在家庭中的绘画活动表现，形成家校共育的良好氛围。

-课本关联：与课程目标中情感态度价值观目标相结合，关注学生在家庭环境中的艺术表现。

教学评估方式应客观、公正，全面反映学生的学习成果。通过多种评估手段，激发学生的学习兴趣，提高绘画技能，培养审美情趣和创新能力。同时，关注学生个体差异，鼓励学生在艺术道路上不断进步。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程分为五个单元，每个单元安排一周时间，共计五周。

-每周进行一次课堂讲授和一次实践创作，确保理论与实践相结合。

-课本关联：根据教材的章节内容，合理安排教学进度，保证教学质量。

2.教学时间：

-课堂讲授时间：每周一、三、五下午2:00-3:30，共计2.5小时。

-实践创作时间：每周二、四下午2:00-4:30，共计2.5小时。

-课下自主学习时间：学生根据个人情况，安排适当时间进行自主学习、创作练习和名画鉴赏。

-课本关联：结合课程内容和学生的作息时间，确保教学时间充足且合理。

3.教学地点：

-课堂讲授地点：学校美术教室。

-实践创作地点：学校美术教室、户外写生基地等。

-课本关联：根据教学内容和实际条件，选择合适的教学地点，创造良好的学习环境。

4.教学资源：

-利用学校图书馆、网络资源，为学生提供丰富的名画鉴赏资料和绘画技法教程。

-准备充足的绘画材料和工具，确保学生在实践创作过程中需求得到满足。

-课本关联：根据教材内容和教学需求，整合和利用各类教学资源。

5.调整与反馈：

-根据学生的实际情况和需求，适时调整教学进度和