培养初中生对艺术的鉴赏能力

培养初中生对艺术的鉴赏能力授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课的教学内容来自人教版初中美术教材八年级上册第三单元《欣赏·评述》章节。该章节主要内容包括：1.了解美术作品欣赏的基本方法，如观其色、闻其香、品其味、识其美；2.学会从形式、内容、技法等方面分析评价美术作品；3.培养学生的审美情感和审美评价能力；4.激发学生对艺术的热爱和创作欲望。

本节课旨在通过欣赏和评述不同类型的美术作品，让学生掌握美术作品欣赏的基本方法，提高对艺术的鉴赏能力。同时，引导学生发现生活中的美，培养学生的审美情感，激发学生对美术的热爱和创作热情。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括：1.审美判断：培养学生对美术作品的审美判断能力，使学生能够从形式、内容、技法等方面分析评价美术作品，感受艺术的美；2.创意实践：引导学生从生活中发现美，激发学生的创作欲望，培养学生的创新精神和实践能力；3.文化理解：通过欣赏不同类型的美术作品，使学生了解美术作品背后的文化内涵，提高学生的文化理解素养；4.美术表现：培养学生对美术作品的欣赏能力，使学生能够运用美术语言表达自己的审美情感，提高学生的美术表现素养。学情分析本节课的对象是初中八年级的学生，他们已经具有一定的美术基础知识，对美术作品有一定的欣赏能力。但在深度和广度上，还需要进一步的拓展和提升。

在知识方面，学生已经学习过一些美术的基本概念和技法，对美术的历史和发展有一定的了解。但他们对不同类型的美术作品的欣赏和评价方法还不够清晰，需要进一步的学习和实践。

在能力方面，学生具有一定的审美能力和创造力，但他们的美术表现能力和文化理解素养还有待提高。他们需要通过欣赏和评述不同的美术作品，学习如何运用美术语言表达自己的审美情感，并理解美术作品背后的文化内涵。

在素质方面，学生具有不同的兴趣爱好和个性特点，他们对美术的学习态度和行为习惯也各有不同。有的学生对美术有浓厚的兴趣，积极参与课堂活动，对美术作品的欣赏和评价有自己的见解；有的学生对美术的学习兴趣不足，参与度不高，需要教师的引导和鼓励。

对于课程学习，学生的知识基础和能力水平对学习效果有直接影响。学生的知识水平和能力水平较高的学生，在学习新知识时会更容易理解和掌握，学习效果较好；而知识水平和能力水平较低的学生，则需要更多的时间和精力来理解和掌握新知识，学习效果可能不如前者。

学生的学习态度和行为习惯对课程学习也有重要影响。对美术有兴趣的学生，会积极参与课堂活动，认真学习，能够更好地理解和掌握美术知识；而对美术兴趣不足的学生，则可能对课堂活动参与度不高，学习效果不佳。

因此，在教学过程中，教师需要充分考虑学生的知识基础和能力水平，采取适当的的教学方法和策略，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，帮助他们更好地理解和掌握美术知识。同时，教师还需要关注学生的学习态度和行为习惯，引导他们树立正确的价值观，培养良好的学习习惯，提高他们的学习效果。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人教版初中美术教材八年级上册第三单元《欣赏·评述》的教材，以便学生能够跟随教师的讲解进行学习和复习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的美术作品图片、图表、视频等多媒体资源。这些资源可以包括不同风格的绘画、雕塑、设计等艺术作品，以便学生在课堂上能够直观地欣赏和评述这些作品。

3.实验器材：如果课程中涉及到实验操作，如绘画实践等，需要提前准备好画纸、画笔、颜料等实验器材。确保实验器材的完整性和安全性，避免学生在使用过程中受伤或器材损坏。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如设置分组讨论区、实验操作台等。在分组讨论区，安排学生以小组形式进行讨论和评述美术作品，促进学生之间的互动和合作。在实验操作台上，摆放好实验器材，确保学生有足够的空间进行绘画实践。

5.教学课件：制作与教学内容相关的课件，包括美术作品欣赏的实例、评述方法的指导等。通过课件的展示，帮助学生更好地理解和掌握美术作品欣赏的基本方法。

6.教学指导资料：准备与课程内容相关的教学指导资料，包括美术作品分析的评价标准、美术作品欣赏的技巧等。这些资料可以帮助学生更清晰地了解如何评价和欣赏美术作品，提高他们的审美水平。

7.反馈与评价表格：设计学生反馈与评价表格，用于收集学生对课程内容的学习情况和意见反馈。通过表格的形式，了解学生的学习需求和教学效果，以便及时进行调整和改进。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对艺术鉴赏能力的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是艺术鉴赏能力吗？它在我们的生活中有什么作用？”

展示一些著名的美术作品图片或视频片段，让学生初步感受艺术作品的美。

简短介绍艺术鉴赏能力的定义和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.艺术鉴赏基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解艺术鉴赏的基本方法和步骤。

过程：

讲解艺术鉴赏的定义，包括其主要方法和步骤。

详细介绍艺术鉴赏的各个环节，如观其色、闻其香、品其味、识其美，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.艺术鉴赏案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解艺术鉴赏的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的艺术作品案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解艺术鉴赏的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用艺术鉴赏方法欣赏和评价艺术作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与艺术鉴赏相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对艺术鉴赏的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调艺术鉴赏能力的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括艺术鉴赏的基本方法、案例分析等。

强调艺术鉴赏在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用艺术鉴赏能力。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于艺术鉴赏的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的知识点主要包括以下几个方面：

1.美术作品欣赏的基本方法：形式、内容、技法等方面的分析评价。

2.美术作品欣赏的步骤：观其色、闻其香、品其味、识其美。

3.美术作品背后的文化内涵：了解不同艺术流派、艺术家及其作品的背景和文化意义。

4.美术作品的审美判断：培养学生的审美情感，提高对艺术作品的鉴赏能力。

5.美术作品的创意实践：激发学生的创作欲望，培养学生的创新精神和实践能力。

6.美术作品的表现形式：掌握绘画、雕塑、设计等不同艺术形式的特点和表现手法。

7.美术作品的价值：理解美术作品在文化、历史、社会等方面的价值和作用。

8.美术作品的批评与评价：学会从不同角度对美术作品进行批评和评价，提高审美素养。

9.美术作品的分类：了解绘画、雕塑、设计、建筑等不同美术作品的分类及特点。

10.美术作品的影响力：探讨美术作品对后世、社会和个人产生的影响和启示。课后拓展1.拓展内容：

阅读材料：

-《艺术的故事》（E.H.贡布里希著）

-《西方美术史》（H.W.J.开普勒著）

-《中国美术史》（吴其濬著）

视频资源：

-BBC纪录片《艺术的力量》

-国家博物馆“西方艺术百年展”线上展览

-YouTube频道“艺术鉴赏大师”系列视频

2.拓展要求：

鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展。学生可以选择自己感兴趣的内容进行阅读和观看，了解艺术作品背后的故事、艺术流派的发展历程以及艺术家们的创作理念。

学生在阅读和观看过程中，遇到疑问或问题，可以随时向教师请教，教师将提供必要的指导和帮助。

学生可以将阅读和观看的心得体会、学习笔记和感悟进行整理，撰写一篇关于艺术鉴赏的短文或报告，分享自己的学习成果。

学生可以结合本节课学习的内容，尝试自己创作一幅美术作品，可以是绘画、雕塑、设计等形式，展示自己的艺术才华。

学生可以参加学校或社区组织的美术展览、艺术家讲座等活动，拓宽自己的艺术视野，提高自己的艺术鉴赏能力。板书设计①艺术鉴赏的基本方法：

-观其色：欣赏美术作品的色彩搭配和运用

-闻其香：感受美术作品传达的情感和氛围

-品其味：分析美术作品的构图、线条、质感等元素

-识其美：评价美术作品的艺术价值和审美意义

②艺术鉴赏的步骤：

-了解作品背景：艺术家、流派、创作年代等

-观察作品细节：色彩、线条、构图、技法等

-分析作品主题：表达的思想、情感、寓意等

-评价作品价值：艺术性、历史性、社会性等

③艺术鉴赏的要点：

-形式分析：色彩、线条、构图、技法等

-内容分析：主题、题材、情节等

-技法分析：艺术家创作手法、技巧等

-文化分析：作品背后的历史、文化、社会背景等

④艺术鉴赏的实践：

-观察生活：发现生活中的美，进行创作实践

-欣赏