《音乐鉴赏（第二版）》大学生音乐鉴赏全套教学课件

CLASSICALMUSIC音乐鉴赏（第二版）全套可编辑PPT课件目录01音乐艺术与音乐鉴赏02中国各历史时期的音乐03西方各个时期的音乐04中外声乐鉴赏05中外器乐鉴赏行业PPT模板/hangye/06中外歌剧鉴赏07中外舞剧鉴赏08中外音乐剧鉴赏10中国戏曲和曲艺音乐鉴赏09中外流行音乐鉴赏音乐艺术与音乐鉴赏第一章全套可编辑PPT课件能力目标知识目标素养目标了解音乐艺术的起源与发展。掌握音乐艺术的特性与要素。理解音乐鉴赏的目的与意义。音乐艺术与音乐鉴赏通过学习，达到对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，养成健康向上的审美情趣，具备鉴赏和评价能力。通过学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起爱国主义和集体主义精神，培养学生对生活的积极乐观态度。有效提高学生的审美感知能力和艺术鉴赏能力，有利于促进学生的身心健康，提升学生的艺术素养，健全学生的人格品质。党的

大报告提出要“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。新时代新征程艺术教育的使命任务，务必遵从

关于“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”的论述。新时代新征程艺术教育的使命必须牢固树立社会主义核心价值观，这是所有艺术教育活动需要培育的最重要的“根”。就艺术观念、艺术欣赏标准、艺术创作标准、艺术批评等方面，涉及国家层面的，要倡导富强、民主、文明、和谐的总体价值；涉及社会层面的，要倡导自由、平等、公正、法治；涉及公民个人层面的，要倡导爱国、敬业、诚信、友善，也即社会主义核心价值观的基本内容。音乐鉴赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及艺术教育课程。对于被教育者来说，该课程通过对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与，达到提升艺术修养和审美情趣及塑造、完善人格的目的。本章初步梳理了音乐艺术的起源与发展，分析了音乐艺术的特性与要素，简要阐释了音乐艺术鉴赏的目的与意义，从而帮助学习者明确学习音乐鉴赏的重要性，学会如何进行音乐鉴赏。引言（一）音乐的起源音乐作为一门历史悠久的艺术，它是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。我们的祖先在地球上繁衍生息，在漫长的发展过程中为我们留下了灿烂的人类文明。早在两千多年前，中西方的哲学家、美学家、史学家、艺术家便从科学与哲学的角度开始了对“音乐由来”问题的探索，从不同的出发点，按不同的阐述角度做出不同的解释。归纳起来，影响较大的学术理论主要有劳动说、模仿说、游戏说等。一、音乐艺术概述全套可编辑PPT课件2.模仿说1.劳动说3.游戏说从人类社会发展的角度来看，人类为了生存在进行劳动时，为减轻消耗力量所产生的感觉而发出的有节奏的喊声，形成了原始的音乐，这就是劳动说的理论。（一）音乐的起源“艺术起源于模仿”是最古老的一种学说。这种学说认为音乐起源于人类对自然界各种声音的模仿，认为模仿是人的天性和本能。模仿说的理论长期以来在西方比较盛行。“音乐起源于游戏”这种学说的代表人物是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒—斯宾塞理论”。这种学说认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面：一方面是人类具有过剩的精力；另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，表现为一种自由的“游戏”。（二）音乐的表现要素和手段音乐是艺术的一种，它是通过有组织的音符等形式所形成的艺术形象来表达人们的思想感情，反映社会现实生活的时间艺术，它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。音乐鉴赏是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、表演的延伸，是一种审美活动。音乐艺术概述2.节奏、节拍1.旋律3.和声（二）音乐的表现要素和手段4.调式、调性5.速度7.音色9.复调6.音强（力度）8.音区

欣赏几首乐曲，和同学们分享你听到的乐曲的节奏、旋律、速度、力度、音色等要素，以及乐曲带给你的感受，把对应的信息填写在表1-1中。课堂互动乐曲音乐要素感受（三）音乐的功能音乐的功能是指音乐在人类社会生活中所起到的作用。在人类的社会生活中，音乐所起到的作用是多方面的，如音乐具有社会功能、审美功能、教育功能和娱乐功能等。随着人类社会的不断发展，音乐的功能还在不断地丰富和扩大，如进行胎教、康复治疗，甚至还能增进食欲、促进睡眠等。音乐以其特有的功能和作用，服务于人们的现实生活。音乐艺术概述2.审美功能1.社会功能3.教育功能音乐是一个国家或民族社会文化的组成部分，音乐因地域及种族语言的不同而形成差异和极丰富的多样性。（三）音乐的功能音乐能净化人的心灵。音乐能调节人的感情。音乐能提高人的审美素养。音乐作品在反映客观生活的同时，也传达了创造者的审美观、世界观、人生观，它通过音响载体将这些观念传达给听众，起到一定的教育作用。4.娱乐功能音乐的娱乐功能是显而易见的。《乐记》中指出“夫乐者乐也”，这就是说音乐即快乐。在现实生活中，人们听音乐的第一目的一般不是学习，也不是受教育，而是娱乐。（一）鉴赏音乐应具备的基本知识作者和作品的时代二、如何鉴赏音乐民族特征标题音乐语言的表现功能各种不同的体裁曲式（二）鉴赏者应具备的基本素质1.必备的人文素养2.对音乐音响的感受能力与记忆能力鉴赏音乐时首先要具备一定的人文素养。鉴赏中国音乐时，需要理解中国的音乐与历史、地理、社会、文化等相关知识的联系。鉴赏西方音乐时，则需要了解西方文化的背景，了解西方文化的特征。（1）对音乐音响的感受能力体现在对高音、节奏、力度、音色等基本要素的听辨能力上，假如欣赏者对各种乐器的不同音色没有听辨能力，那么就会影响他对丰富多彩的管弦乐作品的欣赏，他也就无法体会到各具音质特色的乐器本身及其组合所带来的音响上的美感，难以从整体上把握住流逝于时间中的音乐在情绪、感情上的脉动和变化，更无从谈起与音乐作品本身在精神上的交流。（2）当我们欣赏多声部音乐时，就要注意倾听各声部是怎样组合的，它的和声、复调产生了什么音乐效果，乐队中各种乐器是怎样配合的，音乐色彩有什么变化，等等，并使自己对多声部音乐的效果有一个比较完整的感受。（3）音乐是时间的艺术，音乐随着时间的运动而转瞬即逝。因此，对音乐音响的记忆能力在音乐欣赏中也占据了重要的地位。例如，在一首音乐作品中，作曲家往往采用同一音乐素材的重复、变化或多种音乐素材的对比、并置等手法。3.对音乐作品情感内容的体会能力4.对音乐作品的想象联想能力5.对音乐作品思想内容的理解能力（1）音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。（2）把对作品感情的体会与自身生活体验密切结合的能力。想象和联想在各种艺术欣赏活动中都起着重要的作用。音乐擅长表现感情，然而在直接地表现现实生活的具体形象和作者的思想观念方面却存在局限性，不借助丰富的想象和联想，我们是无法深刻感受到音乐以“音响”所塑造出的艺术形象的。音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古往今来，中外音乐史上无数杰出的作曲家都写出了具有深刻思想内容与重大社会意义的不朽作品。歌曲《夜莺》是阿里亚比耶夫于1826年在西伯利亚流放期间写成的，虽然他当时身处逆境，但仍然充满着乐观主义精神。歌曲运用了较多的大跳音程和变化音，使得曲调婉转动听，富于表情，好似一个人正在宁静地聆听夜莺的歌唱。欣赏时，请同学们讲一讲花腔女高音演唱技巧与歌曲内容表现之间有什么联系？对比聆听《夜莺》与《军营飞来一只百灵》，讲一讲在音色和演唱方法上有何相似之处？课堂互动同学们，《领航》这首歌曲是为庆祝中国共产党成立100周年的大型情景史诗《伟大征程》的主题曲。歌曲回顾了中国共产党的百年征程，歌颂了一代又一代共产党人风雨兼程、扬帆远航的伟大精神，深情温暖的歌词、大气磅礴的旋律，催人奋进，讴歌了党的丰功伟绩，用最饱满的热情，表达对党和祖国的美好祝福。请同学们在聆听后，男生、女生分组合作排练演唱，深刻领会歌曲起伏有致的旋律线条及富有层次的内涵表达。课堂互动

《拉德茨基进行曲》是“圆舞曲之王”——老约翰·施特劳斯（奥）于1848年写成的。这首备受群众喜爱并且流传甚广的乐曲，其产生的历史背景却让人意想不到。1848年，欧洲处于动荡不安的年代，奥地利以霸权帝国的势力强占了意大利的领土，激起了意大利人民的顽强反抗。奥地利的梅特涅政权为了镇压意大利军队和起义的人民，不得不召回早已退役但一生战功显赫、人称“拉德茨基老爷”的陆军元帅拉德茨基，命他率兵前去作战，最后终于获胜而归。当时，约翰·施特劳斯父子都参加了“保卫帝国和祖国”的民族卫队。老约翰·施特劳斯为了效忠帝国写了《拉德茨基进行曲》，以颂扬拉德茨基的辉煌战绩，并且在总谱扉页上写着“呈献给奥地利帝国陆军”的字样。在1848年8月31日的“庆祝英勇的军队在意大利获胜和救济伤员文艺晚会”上首演了《拉德茨基进行曲》，立即受到人们热烈的欢迎。但时隔不久，维也纳革命者也遭镇压，在那个黑暗年代里被认为是给帝国军队唱赞歌的老约翰·施特劳斯到处受到人们的蔑视、冷遇。为此他不得不远离维也纳而旅居布拉格。第二年，45岁的老约翰·施特劳斯因病去世。一百多年过去了，人们早已不去追究它是为谁而作，而是一直陶醉于乐曲轻快、欢乐和喜庆的情绪中。如今该曲不仅按惯例在维也纳新年音乐会上作为最后必奏的谢幕曲，也常常在通俗的管弦乐音乐会和其他晚会上演奏，甚至已是约定俗成的祝贺性“礼仪”乐曲。《拉德茨基进行曲》由两部分构成，对比鲜明。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到一队步兵轻快地走过大街，然后是轻柔的主题，紧接着是大鼓的震响。以小提琴为主的乐器，加入大提琴、长笛和大鼓的声音，似乎是为军队的凯旋而庆祝。音乐表达了人们团结奋发和对未来充满了憧憬。鉴赏与分析鉴赏与分析

单选题1.目前所知中国最为古老的乐器是（）。A.埙B.骨笛C.骨哨D.古琴2.音乐审美能力中的能力不包括（）。A.知觉能力B.注意能力C.记忆能力D.直觉能力3.音乐欣赏的基本方式是（）。A.感受听觉的美；体验情绪的变化B.感受视觉的美；体验情绪的变化C.感受听觉的美；体会创作形式的变化D.感受视觉的美；体会创作形式的变化4.妨碍我们享受音乐艺术的核心原因是（）。A.知识缺乏，听不懂B.听不懂，不会听C.知识缺乏，不会听D.能力不足，知识缺乏

多选题1.音乐艺术的起源包括（）。A.劳动说B.模仿说C.游戏说D.活动说2.音乐的功能是指音乐在人类社会生活中所起到的作用，主要包括（）。A.社会功能B.审美功能C.教育功能D.娱乐功能

判断题1.音乐鉴赏能力的培养主要注意的问题有加强感性经验的积累和提高全面的文化艺术修养两个。（）2.音乐可以表现出人类多种多样情绪。（）3.音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）4.1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。（）1.根据本章所学习的知识内容，填写表1-2。拓展与实践音乐鉴赏2.根据所学音乐知识，填写表1-3。拓展与实践大调式小调式宫调式商调式角调式徵调式羽调式课堂互动3.请同学们边敲击出乐曲的典型节奏，边哼唱《轻骑兵序曲》的C主题。CLASSICALMUSIC音乐鉴赏演示完毕感谢您的观看中国各历史时期的音乐第二章MusicofdifferentperiodsinChinesehistory能力目标知识目标素养目标了解中国各个历史时期音乐的产生与发展脉络。掌握音乐历史上重要的音乐品种、音乐家及其作品。中国各历史时期的音乐通过学习各历史时期的音乐，分析中国古代各历史时期音乐的成因，对中国古代各历史时期的音乐审美演变进行梳理和总结。通过学习中国音乐文化的历史发展，提高学生自身的音乐理解力，把握准确的表演风格以及能够更好地完成艺术实践的素质要求。通过音乐知识的学习，提高学生的音乐人文素养。培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。中华民族有着5000多年的文明历史。我们伟大的祖国，幅员辽阔，民族众多，音乐文化同样历史悠久、丰富多彩。根据对出土乐器实物的考察，了解到距今6700至7000年前的新石器时代的先民们已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始乐器无可置疑地告诉我们，中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖轩辕黄帝2000余年，当时的人类已经具备对音乐的审美能力。在奔腾不息的历史长河中，我们的祖先创造了极其灿烂的民族音乐文化，以丰富璀璨的繁花硕果、深广久远的历史传统、独特多样的色彩风貌巍然挺立在世界东方，可称为世界音乐之林中一棵古老而长青的树。同时，音乐文化也具有时代性与民族性。了解中华民族音乐文化活动的历史，可以让我们进一步感受中国文化的博大精深，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。引言（一）同自然做斗争的需要由于原始人类认识水平低下，无法战胜自然界中出现的各种恶劣气候，常常将自然界神秘化。于是，当时音乐的产生往往被赋予一种超自然力量，从而帮助原始人类战胜自然灾害。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐》记载：“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”史称《朱襄氏之乐》。这段话的意思是：远古代朱襄氏治理天下的时候，经常刮大风，因而阳气过分旺盛，各种东西均涣散解体了，草木果实也结不成，所以士达创造了五弦的瑟，用以引来阴气，安定人们的生活。以上传说，表现出原始人类在与旱灾、水灾做斗争的过程中创造了乐器瑟及舞蹈。他们幻想以音乐的形式来驱除影响作物生长的恶劣天气，并达到强身健体的目的。传说中音乐的产生大多具有此种神秘性特点。一、中国音乐的产生与发展（二）对自然界鸟鸣的模仿自然界中有丰富多彩的音响和种类繁多的生物，它们对原始音乐的产生有一定的影响和作用。对自然界的模仿，丰富了远古的音乐艺术。从历史的角度看，很多吹奏乐器一开始并不是用来演奏的，而是用于模仿某种动物的叫声来吸引猎物或吹出某种声音来驱赶猛兽。最古老的吹奏乐器——骨笛和陶埙，其发音高度与鸟鸣非常相近，这更加说明了原始乐器可能是从为捕捉鸟类而制作的模仿鸟鸣的生产工具转化过来的。吹奏乐器的产生与发展给模仿说以有力的佐证。经过漫长的演变过程，骨笛和陶埙才发展为笙、管、笛、箫等可用来演奏的乐器。大量模仿性音乐作品的存在，又证明了该理论建立的正确的一面。例如，中国古曲《流水》、民乐曲《百鸟朝凤》、二胡曲《空山鸟语》等，都以自然界音响为模仿对象，栩栩如生地再现自然界音响而为人们所欣赏。一、中国音乐的产生与发展（三）表达思想感情的需要远古人类也是有感情的，如孙家寨舞蹈纹陶盆的群舞，人们互相拉着手跳舞，这就是表达感情的方式。远古人类在获得猎物以后，常常聚集在一起以歌舞庆贺，也就是娱乐，从现在世界上比较原始的民族中仍然可以看到这种现象。原始人类在表达情感的过程中创造了原始情歌。在表达劳动感受过程中，原始人类还创作了描绘劳动生活的歌曲。《吴越春秋》记载了一首大概是黄帝时期产生的《弹歌》，整首歌只有“断竹，续竹，飞土，逐宍（音‘肉’，意亦同）”八个字，但所含内容丰富，意义深远，几乎可以说是一首小型的、完整的叙事性歌曲。它描绘了一种原始狩猎生活的场景：在原始丛林中，身着兽皮和树叶的先民们，砍断了丛林里的竹子，将它做成弓，附上泥丸，带着这种狩猎工具，穿梭于丛林之中，争相追射奔走的猎物。可见，音乐的产生和发展往往与人类表达思想感情有着密切关系。《礼记·乐记》记载：“凡音之起，由人心而生也。”音乐的产生是由于人的思想感情的缘故，人的思想感情受到外界事物的影响而激动起来时，人们就会用声音来表达，这种声音有高低之分，存在着很多的变化，但又合乎一定的音频规律，于是，慢慢地被演化为音乐。所以说，音乐是人们表达思想感情的需要。一、中国音乐的产生与发展（四）与人类劳动生活直接联系在远古社会中，人类劳动的产生以学会制造生产工具为标志。由于生产力水平低下，人类主要是以集体劳动为主，这对于锻炼原始人类的音乐节奏感有特殊的意义。《吕氏春秋·审应览·淫辞篇》记载：“今举大木者，前呼舆謣，后亦应之。此其于举大木者善矣。”意思是：现在抬举大木头的人，前面的人呼叫“舆”，后面的人就应和他，这对于举起巨大的木头很有利。可见，在抬木头过程中，以呼声节奏为主的音乐对劳动起着积极的促进作用。刘安在其著作《淮南子·道应训》中说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重劝力之歌也。”意思是：举大木的人，前边的人高呼“邪许”，后面的人相呼应。这就是举重东西时唱的歌。此外，著名文学家鲁迅在他的著作《且介亭杂文》的《门外文谈》一文中也说道：“我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来……其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作。”这说明了文学、艺术、语言和歌唱均与劳动有直接的关系。这些文献记载虽然没有表明音乐起源于劳动，但可以肯定，劳动的呼声孕育出了劳动号子，这也许是音乐最初的一种节奏和音调。漫长的劳动实践，发展了音乐舞蹈中的节奏和音调，亦不断丰富着音乐的内容。我们可以认为，劳动是人类创造音乐艺术的一个重要因素。一、中国音乐的产生与发展远古时期的音乐主要是表达劳动实践的直接感受和生活中的爱憎情感等，演唱的曲调随着情绪的不同而自由变化，歌词简洁明了，几个字或一句话就可以被唱成一首歌曲。据古代文献记载，远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。我国先民的音乐生活大致是从石器时代的早期狩猎、采摘等劳动环境中自发产生的。人们在紧张的劳动过程中或在劳动之后不自觉地呼叫或低吟，某些音节在特定的环境中也一再出现，并逐渐形成了原始的民歌。这些与劳动相关的原始民歌在人们的生活中被不断反复吟唱，曲调和歌词逐渐趋于固定，并一代代流传了下来。二、远古时期的音乐原始公社的解体是从夏朝开始的，从此，我国进入了奴隶社会（约公元前21世纪到公元前476年）。从这一时期开始，社会有了阶级的区分，音乐也开始打上阶级的烙印，出现了剥削阶级文化和被剥削阶级文化两种不同性质的音乐文化。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磬。受青铜时代的影响，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为3枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前5000余年的陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出12个半音的音列。根据陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声音阶至少在商、殷时已经出现。三、夏商时期的音乐（一）西周时期的音乐西周是奴隶制发展到鼎盛的时期，这时已制定了一整套维护和巩固奴隶主统治的礼乐制度，西周的宫廷音乐已有六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐等。乐舞的制定与奴隶社会的礼制紧密相关，旨在维护奴隶社会的等级制度和统治秩序。西周时期出现了音乐机构和音乐教育。可以说，世界上最早的音乐学校即中国西周时的“大司乐”。这个机构的职务含音乐行政、音乐教育和音乐表演三个方面。西周时期，歌唱作为古代重要的音乐形式更加盛行。它几乎是社会各个阶层的共同爱好，但统治者和庶民唱的歌曲是不同的。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中，不同地位的官员有不同的地位、舞队的编制。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。借于此，周代保留下了大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶500多年的入乐诗歌，一共305篇。四、西周春秋战国时期的音乐（二）春秋战国时期的音乐春秋战国时期是我国历史上第一个文化艺术高度发达的时期，音乐艺术也不例外，音乐理论、音乐创作和音乐表演方面，都出现了前所未有的繁荣。春秋战国时期，音乐形式更加多样，如《诗经》《楚辞》《成相篇》等。其中，《成相篇》是一种独特的说唱音乐，作者是儒家哲学家荀况。“相”又叫舂牍，是一种由数尺长的粗竹筒制作的打击乐器，演奏时以双手持之击地以成节奏。《成相篇》的内容大意是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，行开明政治。在演唱形式上，其采用的是用“相”击地作节奏伴奏的说唱形式。四、西周春秋战国时期的音乐（一）秦朝时期的音乐秦始皇统一中国后，建立了中央集权的大一统帝国，但是因为建国时间太短，仅短短的20多年，就被汉所灭，还来不及进行大规模的文化建设。所以，一谈到秦代，就几乎没有文化可言。其实，秦代文化中，也有一些非常闪光的亮点，如李斯的小篆作品，在中国书法史上可被称为空前绝后之作。再如，举世闻名的兵马俑，在中国雕塑史上也是绝无仅有的伟大作品。秦朝的建立形成了一个以汉族音乐为主体、融合各民族音乐的中心，这在当时一般以中原地区为主。在音乐上，最值得一提的是民歌和弦鼗的诞生。五、秦汉时期的音乐1.民歌2.弦鼗（一）秦朝时期的音乐五、秦汉时期的音乐2.弦鼗

1.民歌秦在周初仅仅是一个附庸小国，后来逐渐强大起来。秦人尤善作战，而文化却远远落后于其他六国。在《诗经》十五国风中，有《秦风》，说明秦地也是一个热爱音乐、喜欢歌唱的地域。例如，《秦风》中的《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”就连不太熟悉《诗经》的人，大概也都听过这些优美的诗句。鼗是鼓的一种，就是今天的拨浪鼓。鼓旁有绳系两耳，鼓上有柄，演奏时左、右转动柄，两耳击鼓发声。后来，在弦鼗的基础上才出现了三弦、秦琴、阮、月琴一类抱于怀中演奏的弹拨乐器。（二）汉朝时期的音乐至汉代，宫廷音乐机构因袭秦乐府建制并进行大规模扩充和改建，从此这一集中各类音乐人才的部门便进行了民间音乐收集、依曲填写歌词、创作改编曲调、编配器乐伴奏和歌唱器乐表演等一系列音乐实践工作。汉乐府编创和排练的音乐节目，主要使用于宫廷宴会、祭祀、礼仪及内室娱乐和军旅演习等场合。乐府主要的音乐体裁源自北方的相和歌，它不仅包括原始的民歌，还有根据民歌改编而成的艺术歌曲，具有很突出的俗乐特点。乐府排演的音乐体裁也比较多样，其中对后世影响较大的品种有：用丝竹乐队伴奏的歌曲“相和歌”；歌唱、舞蹈和器乐合为一体的“大曲”；边疆少数民族音乐舞蹈；壮声威、助礼仪的“鼓吹乐”；音乐、舞蹈、杂技和杂耍合为一体的“散乐百戏”；等等。汉乐府的一系列音乐实践活动不仅促进了汉魏时代中国传统音乐文化的迅速发展，同时还对后世的音乐构成产生了深远的影响。四、西周春秋战国时期的音乐1.汉乐府的大规模采诗活动2.相和歌的发展演变3.说唱和戏剧艺术的发展汉乐府的规模很大，据《汉书·礼乐志》的记载，乐府人员有829人之多，即使汉成帝裁减乐府人员441人，也仍有388人。汉乐府掌管歌乐舞蹈的收集、整理、制作及演出活动。汉魏时代的民歌主要是“相和歌”。相和歌作为北方的民间歌谣，最初只是采用清唱无伴奏的形式，即所谓“徒歌”，后来衍化成清唱加帮腔（伴唱）的“但歌”。从“徒歌”到“但歌”再继续发展，逐渐成了“丝竹更相和，执节者歌”的名副其实的相和歌，即一人持“节”（节奏乐器）演唱，以弦管乐器为主的乐队伴奏的艺术歌曲演唱形式。相和歌在进一步的发展中，与舞蹈和器乐表演相结合，形成了歌舞性质的“相和大曲”。汉代百戏，上承周代散乐，是多种民间艺术的汇合。它包括了杂技、魔术、歌舞、角牴等多种艺术形式。在内容上，百戏中有与武术相关的多种花样，也有人物故事、鸟兽鱼虫等可化装扮演。有时甚至有活动布景，这些因素与戏剧的特点相类似。（二）汉朝时期的音乐三国两晋南北朝时期（220—589），中国音乐文化进入了上承秦汉、下启隋唐的重要时期。这一时期是民族音乐大融合的时期，汉时的“相和歌”辗转南北后演变为“清商乐”，同时出现了音乐文化的大交流。西域音乐文化开始东进，北方受西域音乐的影响较多，如龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐、天竺乐等；南方则有“吴歌”“西曲”“清商乐”。这一时期的音乐文化在交流与发展中出现了百戏歌舞的盛况。汉末大乱，乐舞艺术也受到毁灭性的打击。曹操平定荆州，基本安定北方以后，也开始制礼作乐。曹氏父子都是大文学家、大诗人，同时也都喜爱乐舞，所以乐舞艺术在三国两晋南北朝时期得到一定程度的恢复。六、三国两晋南北朝时期的音乐公元581年，隋朝建立，实现南北统一，中国音乐艺术的发展随之进入了辉煌的兴盛时期。西域文化的东进等，对中国后来的歌唱和作曲都产生了深远的影响。隋亡唐立，统治者在音乐上承继隋代全套内容并加以变化发展。例如，唐初设“九部乐”，贞观年间增高昌乐成“十部乐”，唐玄宗时又从编制上划分为“坐部伎”和“立部伎”，使“燕乐”发展到了顶峰时期。音乐机构方面，在太常寺所属大乐署和鼓吹署之外，又新设教坊和梨园，选拔与培养出了大量专业音乐人才。器乐方面，外族乐器和汉族乐器相互借鉴影响，演奏技艺提高很快，一批技艺超群的西域音乐家为此做出了贡献。宫廷之外的民间歌曲在此期间也得到了发展，在城乡群众中有了广泛的传播，文人创作的一些著名诗篇也成为争相传唱的歌曲。故事性歌舞小戏的兴起显示出杂剧开始萌芽，它为宋元成熟戏剧形式的出现做好了前期的准备。七、隋唐五代十国时期的音乐七、隋唐五代十国时期的音乐民间俗乐宫廷燕乐隋唐的宫廷燕乐作为宫廷及统治阶层宴饮娱乐活动中歌舞音乐的总称，沿袭了历史上此类音乐的名称，以区别于祭祀典礼中使用的雅乐。燕乐的构成主要由汉族前代宫廷中采用的相和歌和清商乐、边地少数民族音乐和域外音乐两部分组成，分为各部各类伎乐。从表演形式上看，宫廷燕乐包括歌舞大曲、声乐、器乐及百戏和散乐等各种体裁的音乐表演。民间俗乐是广泛流传于社会各阶层的民歌和民间器乐、说唱及百戏等艺术形式的总称。以词配曲的音乐形式称为“曲子”，是中唐以后至宋代的艺术歌曲的重要形式。这种“曲子”被人们从浩瀚的民歌中挑选出来，成为一种艺术歌曲。曲子在都市里流传时也得到了市民和文人们的普遍喜爱，形成市民音乐文化的重要内容。大量文人加入曲子词（入乐歌诗）的创作中，极大地提高了曲子的艺术水平和美学价值，促进了曲子的进一步发展。（一）宋元时期音乐简介北宋统一中国结束五代十国分裂割据局面之后，农业生产恢复，商品经济有了很大的发展，从而出现前所未有的市镇经济繁荣局面。这一局面对市镇人们的音乐生活产生了巨大影响，使具有商品经济特点的市井音乐在新的经济文化环境中迅速发展起来，为说唱音乐和戏曲音乐的崛起奠定了重要的发展基础。宋元时期市井音乐生活最活跃的场所是设在市镇贸易中心的“瓦肆”“勾栏”，原先流散在城乡的民间杂乐艺人集中到这里卖艺谋生。这些相对固定的场所为发展市民阶层喜好的通俗音乐艺术，创造了必要的演出环境和发展条件。八、宋元时期的音乐2.弦鼗（二）宋朝时期的音乐宋代词曲宋代词曲的风格主要可以分为婉约与豪放两种。婉约派词曲注重音律格调，遣词华丽雅正，多表现男女聚散、旅愁闺怨、伤春惜时的感情。唱赚是宋代创作的艺术歌曲的最高形式，演唱难度较大，它的出现使说唱艺术走向成熟，而其大型演唱形式——诸宫调，为戏曲艺术的确立创造了条件。鼓子词是宋代流行的一种说唱相间、以唱为主的表演形式，因用鼓伴奏而得名。鼓子词往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是：在一个节目中，无论演唱多少段，都用同一个曲牌来歌唱。唱赚鼓子词诸宫调一、古希腊和古罗马音乐诸宫调是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的说唱艺术形式，兴起于北宋，由北宋艺人孔三传创立。这种新的大型说唱形式，因使用了多种不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。（三）元朝时期的音乐八、宋元时期的音乐2.散曲1.元杂剧元杂剧是在继承宋杂剧并在金代杂剧（金院本）的基础上，广泛吸收当时北方流行的诸宫调、唱赚等说唱艺术以及各族民间歌曲等多种艺术营养而逐渐兴盛起来的。元杂剧的出现，标志着中国戏曲的发展进入了成熟阶段。散曲是元代新兴的一种艺术歌曲。它源于唐朝五代的长短句歌词，随着历史的衍变，流传于民间的长短句歌词在吸收了各种民间曲调和少数民族乐曲的基础上形成了新的歌词形式——散曲，因当时主要流传于北方，也称为北曲。以散曲为主体之一的元曲，在中国古代取得了与唐歌诗、宋词曲鼎立的地位。元曲是元朝词曲音乐的总称，从广义上说，包括杂剧和散曲。杂剧有宾白、科介，也有曲文，三者结合成为戏剧形式。散曲则是用来清唱的，没有宾白和科介，因为合乐时不用锣鼓大器，所以又称为“清音”。（一）明清时期音乐简介明清时期是中国封建社会经济高度发展的时期。这时期，不少人积极投入了收集、整理民间文艺的活动，开创了私人收集和出版民歌专集的风气。当时民歌的内容范围十分广阔，有的民歌在形式上虽然根植于传统基础，但由于与当时的农民起义斗争相结合，在音调上已有明显的发展，吸收了一些新的因素。明清时期特别值得注意的是，明代末期，著名的乐律学家朱载堉计算出了十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到了25位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。九、明清时期的音乐2.弦鼗（二）明清时期的戏剧明清两代是市民文化勃兴的时期，虽然在上流社会，诗词和散文辞赋仍然被当作正统文学而受到喜爱，但是自先秦以来一直不太发达的小说和戏剧却空前地繁荣起来。明代，“海盐”“余姚”“弋阳”“昆山”四大声腔在江苏、浙江、江西、安徽一带兴起，使戏剧的声腔音乐得到极大的发展。明代后期，四大声腔之外的其他许多地方声腔也出现了，如梆子腔、二黄腔、皮黄腔等。这些声腔与各地的民歌、地方小调相结合，造成大量的地方剧种的出现，使得明清两代尤其是清代的戏剧空前繁荣。这个时期最重要的事是四大徽班进京，并与昆腔、四平腔、梆子腔、高腔等相结合，诞生了被称为“国剧”的京剧。除了京剧以外，各地的地方戏剧也大量产生，几乎每个省份都出现了一个甚至几个地方戏剧，如湖北的汉剧、山西的晋剧、陕西的秦腔、四川的川剧、河北的河北梆子、安徽的黄梅戏、河南的豫剧、浙江的越剧、广东的粤剧、福建的莆仙戏等，形成了明清时期，尤其是清代戏剧无比辉煌繁荣的局面。九、明清时期的音乐2.弦鼗（三）明清时期的民歌小曲明代中期以后，随着大量人口应城市手工业和商业发展需要而涌入城市，农村地区新的民歌被大量带入城市，在城市传唱过程中，城市艺人纷纷对其进行利用和加工，也引起了城市知识分子的注意。社会各界的普遍注意和喜爱促进了明中期以来民歌、小曲的极大发展。文人们积极从事民歌的收集、整理、出版工作。自此至清代，先后刊印的民歌集极为丰富，累计不下15种。可惜的是除极少量留下曲谱外，绝大多数仅记录了歌词。九、明清时期的音乐2.弦鼗（四）明清时期的说唱音乐明清时期，说唱音乐是在宋代唱赚、诸宫调、鼓子词和陶真的背景基础上继续发展而来的。明清说唱音乐包括弹词和鼓词两大类。九、明清时期的音乐1.民歌2.弦鼗（四）明清时期的说唱音乐九、明清时期的音乐2.鼓词1.弹词弹词流行于南方，如苏州弹词、扬州弹词和长沙弹词影响较大，尤其以苏州弹词影响最大。现知最早的弹词唱本是元末杨维桢的《四游记弹词》。明代中期，弹词已流行于江南一带；到清代中期，弹词由江淮向北传入北方大中城市，并出现了一批卓有成就的弹词艺术家，如陈遇乾、俞秀山和马如飞，号称陈调、俞调和马调。陈、俞、马三调对弹词艺术的发展产生了巨大影响。鼓词流行于北方，其特点是演员在演唱时自己击鼓并掌握节奏，也称为“鼓子词”。伴奏乐器除鼓之外，有时还用三弦、琵琶、四胡等弦乐器及一些打击乐器，具体情况依细分乐种不同而异。关于鼓词的起源，通常认为宋代鼓子词是其前身，元明时的词话与其发展和流行过程也有一定的关联。清乾隆年间，从满洲贵族中产生出来的“子弟书”是北方鼓词的分支，一直流行到20世纪初才逐渐衰绝。鼓词以后一般称为大鼓，大鼓又可分为大书和小段。（一）近代时期的音乐随着鸦片战争的爆发，中国的社会形态也随着帝国主义列强的侵略逐步变为半殖民地半封建。在中国持续了2000多年的封建社会开始解体，新的资本主义生产关系开始出现和发展。这一时期，音乐文化的发展以民主、科学为主要潮流，交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐。十、近现代时期的音乐1.民歌2.弦鼗1.学堂乐歌与群众性演唱歌曲以康有为、梁启超为首的资产阶级改良派主张效法日本，学习西方文明，大力发展资本主义经济，积极兴办各种新式的文化教育设施等，他们强调音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校设立乐歌课，发展学校音乐教育，通过唱歌来传播新思想，唤起年轻一代树立“救亡图存”的立国大志。1912年，政府教育规定“乐歌”课为中小学校的必修课。后来，音乐界将这个时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。（一）近代时期的音乐1.民歌2.弦鼗2.五四运动之后的新音乐五四运动之后时期产生了一大批著名的歌曲与器乐作品。在歌曲创作方面，优秀的作品有很多，如青主的《大江东去》《我住长江头》《红满枝》等，在器乐创作方面，突出的作品有贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》，这首钢琴曲在中国风格的对位化和声处理方面尤有特色。此外，贺绿汀的《摇篮曲》、老志诚的《牧童之乐》也是当时较好的钢琴作品。（一）近代时期的音乐2.弦鼗3.左翼音乐运动与抗日救亡运动中的音乐左翼音乐运动是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主力量的无产阶级革命音乐运动。1932年，为适应抗日救亡斗争迅速高涨的形势，各地开始建立左翼音乐组织。1933年春，聂耳与田汉、任光参加“苏联之友社”音乐小组，又发起组织“中国新兴音乐研究会”。1934年春，聂耳、田汉、任光、安娥和吕骥，在上海正式成立左翼剧联音乐小组。同年夏天，由田汉编剧写词、聂耳作曲的“中国第一部歌剧”《扬子江暴风雨》在上海演出，获得极大成功。此后，左翼音乐在中国音乐舞台上产生了重要的影响。（一）近代时期的音乐4.解放战争时期的音乐

1945年，新歌剧《白毛女》在延安首演。这部新歌剧在整个解放战争时期及中华人民共和国成立后一直深受人民欢迎，具有重要的影响意义，成为中国新歌剧发展史上的里程碑。在解放战争初期，延安成立了中央管弦乐团。此时解放区的器乐创作已经具有相当高的水准，一批具有较高专业水准的器乐作品被创作出来，其中突出的有管弦乐《陕西组曲》（马可）、管弦乐《森吉德马》（贺绿汀）、钢琴曲《花鼓》（瞿维）等。（一）近代时期的音乐1.中华人民共和国成立初期中华人民共和国成立后，音乐艺术事业空前繁荣。我国的音乐教育家、歌唱家们努力吸收丰富的民族音乐营养，在借鉴西方作曲技法、探索作品民族化风格的道路上不断摸索前进，积极开拓体裁、内容，使创作的作品民族特色鲜明、生活气息浓郁，具有雅俗共赏的特点，并促进了音乐演唱艺术的发展和完善。当时还出现了一些在民族音乐方面有成就的歌唱家，他们的演唱建立在传统民族民间唱法的基础上，借鉴和运用西洋美声唱法，并保持了浓郁的民族风格，在不断的演唱中逐渐形成了符合发声规律的唱法，为中国民族音乐创造了新唱法。（二）现代时期的音乐2.改革开放时期改革开放时期是我国民族音乐创作发展中的一个活跃期、激发期和繁荣期。它走出了历史的泥泞，经历了“复苏”“变革”“创新”等一个又一个热点的转换。可以说，这是继20世纪50年代之后音乐创作发展的又一个高峰期。改革开放时期音乐创作的主流方向是20世纪50年代抒情歌曲方向的回归，但这种抒情风格与20世纪50年代相比，无论在内容的深度与广度，还是歌曲表现形式方面，都呈现出极大的不同，带有这一时期鲜明的时代烙印。这一时期的主流创作，以中年一代词曲家施光南、王酩、王立平、谷建芬、张丕基等人为代表，主要作品有《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《太阳岛上》《年轻的朋友来相会》《火把节的火把》《父老乡亲》《我爱你，塞北的雪》《我们是黄河泰山》等。作曲家们借助人们熟悉的原生态民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技法，创作出具有鲜明的民族风格和地域特色、能够反映时代精神的新的音乐语言和形象。新时期的重要歌曲之一——《在希望的田野上》，歌词风格新颖，语调别致，富有清新的乡土气息。曲作者巧妙地将南北民歌的风格特色糅合在一起，创造出了一个极为生动而朴实的音乐主题，全曲充满了浓郁的民族风格和鲜明的时代气息。另外，这一时期的歌剧《党的女儿》及清唱剧《遮不住的青山》等作品也都广为流传。（二）现代时期的音乐3.20世纪90年代至今20世纪90年代至今比较重要的作曲家有施光南、王酩、郑秋枫、谷建芬、王立平、铁源、赵季平、徐沛东等。1990年，中国音乐界配合亚运会开展了一次亚运歌曲创作活动，其中《亚洲雄风》（徐沛东曲、张藜词）、《黑头发飘起来》（孟庆云曲、剑兵词）反响强烈。自1990年全国“民族之声”歌曲创作比赛以来，各种歌曲创作比赛不断，出现了许多优秀的作品，如《同一首歌》（孟卫东曲、陈哲词），《长城长》（孟庆云曲、阎肃词），《爱我中华》（徐沛东曲、乔羽词），《春天的故事》（王佑贵曲，蒋开儒、叶旭全词），《青藏高原》（张千一词曲），《走进新时代》（印青曲、蒋开儒词），《你是这样的人》（三宝曲、宋小明词）等。（二）现代时期的音乐据先秦《列子》所记载“伯牙善鼓琴，钟子期善听”的故事，战国时已有《高山流水》曲。现存琴谱最早的见于明代《神奇秘谱》，而目前演奏用的多为清代《天闻阁琴谱》所载清代川派琴家张孔山改编的《流水》，又称“七十二滚拂流水”。张孔山的弟子欧阳书唐对其做的描述有：起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息以静听，宛如坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身在群山奔赴、万壑争流之际矣。七、八段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋浮微沤，洋洋乎!诚古调之希声者乎!全曲为九段一尾声，按起承转合结构原则组成。琴曲《流水》曲谱节选（起部）。鉴赏与分析《广陵散》又名《广陵止息》，是我国东汉末年一首著名的大型琴曲。该曲由吴楚交界一带的民歌改编而成，后来演变为用笛、笙演奏的民间器乐曲，而后又发展成为大型的七弦琴曲，一直流传到汉代，并进入汉乐府。至于今天的古琴曲《广陵散》，乃是历经了此后的各个朝代流传下来的。《广陵散》全曲长达45段，演奏需要半个小时。乐曲分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序等六个部分。以从容、自由的节拍开始的开指，是全曲的引子。小序分三段，音乐在稳健的气氛中进行，但有悲剧性的情绪。大序分五段，有对聂政壮举的歌颂，也有对他人牺牲所表示的悲伤和哀痛。正声分十八段，是全曲的主体，音乐起伏非常大，感情跌宕。乱声分十段，形成了全曲的高潮。后序分八段，是全曲的尾声。鉴赏与分析《义勇军进行曲》是影片《风云儿女》中的主题歌，由田汉作词。歌词是典型的散文式自由诗体，采用参差不齐的句法、简练的语言、鲜明的节奏，展现了觉醒奋起的中国人民全新的精神面貌。聂耳得到歌词后，立即以最大的热情为之谱曲。他根据歌词的内容需要，采用西方进行曲的体裁，努力解决进行曲作品的民族风格问题。军号式的旋律音调，以大调主三和弦音为骨干的旋律进行。三连音、附点音符等富于动力性的节奏，使音乐具有明朗、刚毅的性质。但是它的旋律音调从头至尾是五声性的，只在第一句出现了全曲唯一的偏音（si），其余都是由do、re、mi、sol、la之间构成的以大二度、小三度为基础的各种连接，全曲成为饱含时代精神的民族进行曲。鉴赏与分析

单选题1.曾令孔子陶醉的“三月不知肉味”的是（）乐舞作品。A.《咸池》B.《葛天氏之乐》C.《刑天氏之乐》D.《韶》2.我国历史上著名的音乐机构乐府最早创建于（）。A.周朝B.秦朝C.西汉D.东汉3.唐代大曲中最具代表性的作品是（）。A.《兰陵王》B.《秦王破阵乐》C.《霓裳羽衣舞》D.《太平乐》4.杂剧《西厢记》的作者是（）。A.王实甫B.关汉卿C.马致远D.白朴

多选题1.下列作品属于冼星海创作的有（）。A.《青年进行曲》B.《在太行山上》C.《黄河大合唱》D.《毕业歌》2.改革开放时期，涌现出一批优秀的歌剧，包括（）。A.《党的儿女》B.《白毛女》C.《原野》D.《伤逝》

判断题1.“瓦肆”“勾栏”是宋时期民间音乐艺术的演出场所。（）2.元代散曲的体裁主要包括小令和套数两种形式。（）4.“唱赚”是宋代创作的艺术歌曲的最高形式，演唱难度较大。（）3.艺术歌曲《教我如何不想他》是作曲家黎锦晖创作的。（）1.列举你所知道的以“歌颂祖国”“歌颂党”为主题的歌曲，填写在表里。拓展与实践歌曲名称歌曲作者演唱形式2.学堂乐歌经典之作《送别》是由李叔同于1915年填词的歌曲，曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。大部分学堂乐歌都是在现成的曲调上填词创作的。你先唱一唱《送别》，然后也尝试用你喜欢的曲调，根据自己的生活经历，填上一段新词，唱给大家听。拓展与实践3.请从作者、创作内容、修辞特点、艺术表现形式、艺术表现手法等方面讨论《诗经》与《楚辞》的不同，并把结论填写在表里。拓展与实践作者创作内容修辞特点艺术表现形式艺术表现手法诗经楚辞4.你认识下面这些乐器吗？请写出它们的名称。拓展与实践CLASSICALMUSIC音乐鉴赏演示完毕感谢您的观看西方各个时期的音乐第三章能力目标知识目标素养目标了解西方各个时期音乐的发展阶段。熟悉西方各个时期音乐的代表音乐家及其作品。通过教学使学生对西方文化传统具有较系统的认识，掌握西方音乐史方面必要的基本知识。通过学习西方不同时期的音乐作品，学生可以感知不同风格和流派的特点，并从中领悟到音乐创作和表现所蕴含的深刻文化内涵。西方各个时期的音乐通过学习，可以培养学生对音乐的审美品位和鉴赏能力。通过教学开阔学生的艺术视野，丰富其音乐知识，提高和发展学生的艺术鉴赏能力。引导学生认识西方音乐的发展演变过程，对每个时期的社会背景、重要音乐流派、代表性作曲家以及经典作品有比较深入的了解，并且通过不同时代不同风格音乐的讲解、欣赏与分析，培养学生赏析西方音乐的能力，从而提高艺术修养，逐步完善知识结构。西方音乐作为世界音乐文化的重要载体和分支，在历经时代发展的河流中，由于受不同民族、不同种族以及不同国家的影响，使其在发展中呈现出的音乐艺术风格各具迥异。学习西方音乐艺术文化在广阔无垠的人类音乐海洋中展现出其特有的别具一格的独特魅力以及艺术价值，领会各时期、各国艺术家弘扬本国和本地区特有的文化传统，以此为基础去塑造自己的音乐风格和个性，借助艺术的力量传递正能量。西方音乐主要包括欧洲、亚洲、中东、非洲地区的音乐，不包括美洲音乐。但是20世纪音乐包括美洲音乐，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。西方音乐包含了古希腊和古罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、民族主义音乐、印象主义音乐、20世纪时期的音乐。引言（一）古希腊音乐古希腊音乐以诗与乐为主，或诗、乐、舞三位一体，其中诗的地位在乐之上。古希腊音乐主要是单声部音乐，有自然音类型及自然音与变化音相混合的旋律风格，其节奏一般由诗词音节的自然时值决定，歌唱时可以有器乐伴奏，用字母或类字母符号记谱，歌词往往是当时的一些重要诗篇。一、古希腊和古罗马音乐（一）古希腊音乐第一古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。对于希腊人

而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会生活中

起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型

如何在文明社会中运用的问题，确定了音乐的理论及实践规则，这既包含了狭义

的技术，同时又包含了广义的哲学。古希腊人的音乐形式和音乐活动往往与各种祭祀仪式不可

分割。受观念的影响，古希腊的音乐理论包含两方面的内容。其一是对音乐技术的讨论，涉及音

阶、调式等理论；其二是对音乐本质的讨论，与哲学、美学等密切相关。第二第三第四一、古希腊和古罗马音乐有了文字记谱法（用古希腊文），但无节奏标志。（二）古罗马音乐古罗马音乐是从古希腊借鉴而来的。公元前146年，希腊被尚武骁勇的罗马人征服，罗马成为希腊音乐文化的继承者，成为西方音乐文化的中心。罗马人把大量的艺术品从古希腊掠运到罗马，同时带来了许多著名的学者（包括音乐家）、歌唱团队和乐队。一、古希腊和古罗马音乐二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的欧洲音乐，它是中世纪文化的重要组成部分。中世纪音乐是欧洲音乐历史中的一个重要阶段，反映了当时社会、宗教和文化的各种特点和变迁，对当代音乐产生了深远的影响。中世纪音乐的发展背景可以追溯到罗马帝国的衰落和西欧封建制度的兴起。随着各个国家的君主和教会的势力扩大，音乐逐渐成为宗教仪式和宫廷活动的重要组成部分，并得到了大规模的发展。同时，中世纪的宗教改革运动也为音乐的发展创造了条件，使其具有了更多的表达方式和内容。中世纪音乐的特点和风格与当时的宗教和社会环境密切相关。宗教音乐在中世纪音乐中占据着主导地位，教会音乐和宗教咏叹调是当时最主要的音乐形式。中世纪音乐的器乐演奏则主要使用一些传统乐器，如小提琴、长号、风笛等。这些乐器在当时被广泛使用，为中世纪音乐增添了独特的色彩。它的复调风格和和声手法为后来的音乐创作奠定了基础，也为西方古典音乐的发展做出了重要贡献。同时，中世纪音乐也成了当代音乐文化的重要一环，其特点和风格在现代音乐中得以延续和发展。三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴是14—16世纪欧洲新兴资产阶级在思想领域中发起的一次反封建的革命运动，是资产阶级借助复兴古典的文明来反击封建文化、反对中世纪文化，崇尚理性，追求人生的新发展。16世纪20年代之后，在人文精神影响下，具有民族风格的音乐在各个国家兴起。总之，文艺复兴时期的音乐创作具有很大的变化，这个时期的音乐既保留了大量中世纪的因素，也出现了一些近代的因素，是一个转变与动摇、交替与混杂兼有的时期。更主要的是文艺复兴时期的音乐以技术上的创造性、内容上的世俗化与写实精神、音乐家承上启下的伟大建树，显示了独特的历史特征，成为近代资产阶级音乐文化的开端。四、巴洛克时期的音乐巴洛克音乐大致可以分为三个阶段：早期（1600—1640）是巴洛克风格的形成期。这种风格发源于文艺复兴的意大利，作曲家竭力从文艺复兴的旧体裁中解放出来，并寻求、创造了一些新的、更加丰富的音乐体裁和表现手段。中期（1640—1690）是巴洛克风格的定型。作曲家们开始使用共同的音乐语言，各种音乐体裁和形式变得更加典型，巴洛克风格开始传遍欧洲。晚期（1690—1750）是巴洛克风格的全盛期。巴洛克风格得以进一步完善，以巴赫、亨德尔、维瓦尔第为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了一个辉煌的顶点。从总体上而言，与文艺复兴时期音乐明静均衡的风格相比，巴洛克时期的音乐是比较庄严神圣、宏伟壮观的。巴洛克音乐已经包括古典主义和浪漫主义的因素，它为近代音乐的形成与发展奠定了基础，开辟了道路。五、古典主义时期的音乐古典主义时期音乐风格特征可归为以下几点。（1）旋律优美动人，情绪明朗乐观，充满了抒情、温暖的感觉。（2）倾向于整齐对称、严谨的乐句结构，乐思发展清晰，有高度的形式美。（3）调性、和声的安排逐渐成为结构作品的重要因素，多采用基本七和弦和三和弦，调式鲜明、简洁，段落或乐章的终止式更加明确清晰。（4）从短小的动机发展出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题间的对比变化取代了典型的巴洛克单一主题的模进展开。（5）巴洛克时期盛行的“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代。（6）奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等体裁广泛应用，常用的曲式除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲的发展更为充分。（7）在音乐内容的表现上，崇尚对自然景物的描写。（8）古典主义时期的器乐作品多是纯音乐性质的，注重表达音乐自身的魅力，强调音乐本体给人们带来的各种感受、感觉和情绪变化，不直接表现音乐以外的世界，把解释音乐的权利交给听众。六、浪漫主义时期的音乐浪漫主义音乐的创作特征表现在以下几个方面。（1）浪漫主义音乐重视反映民族的特点，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。（2）浪漫主义音乐强调主观感情，各种现实生活和社会现象均通过个人的主观感情而折射，抒情性、个人性和自传性是浪漫主义音乐的主要特点。（3）重视音乐和其他艺术的结合，创造了“标题音乐”。（4）浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因循守旧，而且在艺术上，在音乐体裁、形式及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新。七、民族主义音乐民族乐派是指由19世纪中期以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家组成的乐派。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上，他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常以本国优秀的民间旋律和节奏为素材去表现具有爱国主义的英雄主题，以激发本国人民反抗封建和外族统治的情怀。20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派相比被赋予了新的内容。一方面，20世纪的民族乐派和19世纪的民族乐派在创作上具有了某种延续性，这主要表现为他们都比较重视民间音乐素材的运用，从那里汲取营养，为发扬本国的民族音乐文化做出贡献。另一方面，20世纪的民族主义音乐的爱国主义思想感情虽然不如19世纪强烈，但是作曲家对民族民间音乐新特征的发现和挖掘更加深入。20世纪的民族乐派更善于吸取民间音乐的特征，在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法，对民间音乐的研究更加科学，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌；同时，结合20世纪各现代音乐流派的一些创作经验和实践结果，如对各种不协和音、打击乐节奏和古代调式的运用，促进新音响和音色的产生，从而形成了自己更加独特并具有现代特色的音乐语言。八、印象主义音乐印象主义音乐是指19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格。印象派音乐是19世纪最后一种富有特征的音乐风格，它反映了一个新时代变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。在欧洲音乐发展到一个重要时期，一个浪漫主义艺术即将没落、新鲜艺术呼之欲出的历史时期，印象主义音乐的出现，无疑在西方近现代音乐史上具有承前启后的重要历史意义。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地。对色彩和气氛的追求促使作曲家在和声、调式、节奏和音色上对传统的表现方式进行大胆的革新。印象主义音乐虽然缺少古典、浪漫主义音乐那种动人心魄的艺术力量和深刻的思想内涵，但其超脱尘世、优雅纤细的艺术品位给人们带来了独特的审美享受和丰富的感官体验。九、20世纪音乐20世纪音乐是指出现在20世纪不同国家有别于传统的各种现代音乐风格流派的总和。其中最有影响力的风格流派有新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音音乐、整体序列音乐、电子音乐、具体音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐等。20世纪音乐是西方音乐史上的新世纪，众多的艺术思潮使音乐艺术不仅呈现出复杂多样的创作局面，而且在表现形式上进行了很大的革命。19世纪末，印象主义音乐的出现完成了古典调性与和声功能的解体，成为连接两个世纪的纽带。继印象派之后，产生了以勋伯格为代表的表现主义与十二音音乐，其美学思想和创作技巧都与印象派音乐截然不同。

总之，综上特征是20世纪音乐普遍存在的基本特征。但20世纪众多的音乐流派在思想和创作上又呈现出巨大的差异性，因此对其中较重要和有影响的流派进行介绍，有助于我们进一步了解20世纪音乐。《小夜曲》是舒伯特短暂的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最著名的作品之一。此曲是1828年采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗谱成的，原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示该套曲为作者绝笔。“小夜曲”产生于欧洲17、18世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。古今中外有不少作曲家都写过“小夜曲”，其中以舒伯特的《小夜曲》流传最广。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，舒伯特的《小夜曲》也不例外。该曲格调高尚，旋律优美，感情纯真，流露出作者对生活充满了希望。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候会唱出最动人的歌。哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的14首歌，均当属于动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》。鉴赏与分析

《爱之梦》是李斯特优秀钢琴作品之一。李斯特于1850年将自己的3首歌曲改编成3首抒情性钢琴曲，题作《爱之梦》。其中，以第三首降A大调最著名，一般只要说起李斯特的《爱之梦》，指的就是第三首。《爱之梦》整首乐曲舒缓，歌唱性的旋律，悠长的节奏，对比性强的力度，稍快的速度，频繁的转调、离调，色彩性强的和声，使乐曲塑造了一种浪漫爱情的形象。梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美，它将梦境编织到了乐曲的音符与旋律之间，给人一种安静柔和的感觉，让人似乎在梦中盘桓。鉴赏与分析

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。他于1804年生于俄罗斯斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。他曾游学多个国家，对民族音乐有着浓厚的兴趣，创立了俄罗斯民族乐派，被誉为“俄罗斯民族音乐之父”。其代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》《阿拉贡霍塔》《马德里之夜》《幻想圆舞曲》等，还有其他室内乐曲、钢琴曲、歌曲等。《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）是格林卡最著名的一首管弦乐曲，作于1848年，原题名为《以两首俄罗斯民歌——婚礼歌与舞曲为主题的幻想曲》。作曲家以这两首俄罗斯民歌作为主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲——《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）。这是俄罗斯音乐史上第一部直接取材于俄罗斯民族音乐素材的管弦乐曲。乐曲从一个宽广而深情的引子开始，仿佛在说：啊！这就是我热爱的俄罗斯！鉴赏与分析

单选题1.以下（）不仅是德彪西的成名作，也是印象主义音乐的奠基之作。A.《月光》B.《牧神午后》C.《波莱罗舞曲》D.《水的嬉戏》2.将古典主义与浪漫主义连接起来的伟大音乐家是（）。A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.肖邦3.被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的人物是（）。A.穆索尔斯基B.格林卡C.鲍罗丁D.里姆斯基科萨科夫4.由（）创作的《婚礼进行曲》常被用于西方婚礼仪式中。A.舒曼和门德尔松B.舒伯特和舒曼C.门德尔松和瓦格纳D.柏辽兹和李斯特

多选题1.下列作曲家中属于“浪漫主义时期”的有（）。A.柏辽兹B.舒曼C.门德尔松D.罗西尼2.20世纪音乐的风格流派有（）。A.电子音乐B.表现主义音乐C.具体音乐D.偶然音乐3.下列音乐家中，被舒曼列入了他的“大卫同盟”的有（）。A.肖邦B.克拉拉C.李斯特D.舒伯特

判断题1.巴洛克最初来源于葡萄牙语或西班牙语，意思是不合常规具有稀奇古怪形状的珠宝。（）2.肖邦的《c小调练习曲》被后人命名为革命练习曲。（）3.《小夜曲》是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一。歌词采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗。（）4.维瓦尔第的《四季》代表了浪漫主义时期的音乐。（）1.海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的古典主义代表人物，请简单分析他们音乐作品的特点。拓展与实践海顿莫扎特贝多芬2.请聆听捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》，感受、体验乐曲的音乐情绪。请介绍你对这部作品印象最深的是什么？拓展与实践3.《动物狂欢节》是法国作曲家圣·桑的管弦作品，作于1886年，是一首十分独特的作品。在《动物狂欢节》中，作曲家以生动的手法，描写动物在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。请同学们查阅资料，填写出这首作品的十四部小标题，并说说每一个标题是由什么乐器演奏的，带给你什么样的感受。拓展与实践CLASSICALMUSIC音乐鉴赏演示完毕感谢您的观看中外声乐鉴赏第四章Chineseandforeignmusicappreciation能力目标知识目标素养目标了解民歌的起源与基本特征。了解艺术歌曲与大型声乐作品的历史发展和风格特点。学习声乐经典作品的体裁、分类及作品特点。中外声乐鉴赏通过感受中外声乐作品多样的曲调特质，了解分析声乐作品背后社会环境和所表达的思想情感，记忆并能够唱出经典声乐作品主题的旋律。将声乐作品的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程，让学生欣赏和感受不同时期和不同文化背景的经典声乐作品，从而产生情感上的共鸣来提升自身音乐素养。在声乐经典作品鉴赏的过程中，体验、学习、理解多个国家与民族的优秀音乐文化，树立学生平等、尊重文化多样性的文化价值观和人文情怀。党的二十大报告强调的“立德树人”，是音乐作品鉴赏的终极目的。歌唱是一种特殊的语言表达方式，它是以声音和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的一种综合艺术形式，除无词的声乐作品外，其他各种体裁的声乐作品本身都是诗的语言与音乐的有机结合。声乐是指用人声唱出的带语言的音乐，音乐与文学相结合是声乐艺术的具体表现形式。声乐在国外专指歌唱，在我国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。因此，在研究声乐作品的历史文化背景的过程中，要了解声乐作品中蕴含的文化演变过程，加深对作品的理解和感悟；在领悟声乐艺术特点和价值的过程中，要感受声乐作品中情感的不同表达方式，提高情感感知与表达能力；在提高艺术审美情趣和艺术鉴赏能力的过程中，要高度关注声乐作品所反映的社会时代问题，弘扬我国当代社会主流价值观，利用好音乐作品中所蕴藏的社会责任属性立德树人。引言民歌是一种重要的歌曲体裁，它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中，是劳动人民的集体创作。它是民族文化的精粹，集中体现了一个民族的民族精神、性格、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等。世界各个民族都有着自己的民歌，对于民歌的概念，各民族也有不同的理解。中国民族音乐界一般认为，民歌起源于人类劳动与生活。在远古时代，人类处于原始的渔猎时期，在与大自然搏斗和集体劳动中发出的呐喊声以及劳动之余，愉快地回忆、模仿劳动情景，手舞足蹈地敲击石块、木棒所发出的欢呼声逐渐形成早期的民歌。《淮南子·道应训》中有“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”的描述，这是古代抬木劳动中的劳动号子。《吕氏春秋·古乐》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”它生动地描绘了远古人民集体歌舞的情景。一、民歌民歌的基本特征有：第一民歌和人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动活泼的特点。第二第三第四一、民歌

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。

艺术歌曲是指18世纪末19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手和名歌手的歌曲。16、17世纪出现了牧歌。到了浪漫主义时期，艺术家们喜欢追求自由和解放，他们认为标题音乐和文学艺术能更明确地表现他们的意图，所以他们常常以文学、诗歌、戏剧等其他艺术形式的内容为基础，为强调表现意图而添加明确的标题。这就是艺术歌曲产生的缘由。在音乐上，艺术歌曲要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象，还要反映出诗人与作曲家内心深处难以言表、高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法所配曲调的一种诗词与音乐的完美结合。

二、艺术歌曲大型声乐作品是指作品在结构上各自独