奥尔夫音乐教学论活页式 电子教案第一章

《奥尔夫音乐教学论》电子教案第一章概述课题概述授课日期授课类型理论课课时项目介绍概述项目目标了解奥尔夫的生平与他的音乐活动。了解奥尔夫音乐教育思想。了解奥尔夫音乐教育思想在中国的传播过程。教学方法教师讲解与学生领悟、操作相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节奥尔夫的生平与他的音乐活动一、少儿时期奥尔夫在很小的时候就表现出良好的音乐天赋。5岁时，奥尔夫开始在母亲的指导下正式学习钢琴。开始时他非常喜欢，但是，枯燥的手指练习令他失去兴趣和学习的快乐感觉。奥尔夫最喜欢的不是模仿，而是探索和不断地尝试各种可能性。二、青少年时期奥尔夫8岁时听了一场音乐会。音乐会演奏的是莫扎特、贝多芬的作品。音乐会结束后，奥尔夫兴奋极了。从那以后，他努力向妈妈学习钢琴。娴熟的钢琴技巧，为他日后从事音乐的学习，奠定了坚实的基础。10岁时，他组织了一个小的表演团体，奥尔夫在团体里身兼多职，积累了大量舞台剧创作、表演的经验。11岁，奥尔夫上了中学，他阅读了大量的古典名著及当代文学作品。在中学阶段，他参加了学校的合唱团、乐队等的活动，使自己的音乐素养不断充实，识谱能力得到飞速提高。三、慕尼黑音乐学院学习时期奥尔夫在慕尼黑音乐学院投入了更多的精力去学习音乐、诗歌艺术，他曾在短时间内写下五十多首歌曲以及管风琴小品。他还阅读了大量德国18,19世纪的抒情诗。年轻的奥尔夫在音乐学院学习期间，创作了很多作品。四、“整体的艺术”观念形成时期20年代初，现代舞蹈在德国获得较大的发展，玛丽·维格曼(MaryWigman)发展的“新德国舞蹈”当时闻名于世，并对奥尔夫的音乐戏剧观念带来很大的影响。这一时期，奥尔夫在他的音乐戏剧创作之外，开始摸索和寻找到他事业发展的另外一条轨道，即学校的音乐教育。五、京特学校时期1924年，对于奥尔夫来说，是决定性的一年，那一年的9月，29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生罗西。京特(DorotheeGunther)一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“京特学校”(Guntherchule)，由京特主持校务和负责所有理论性科目，奥尔夫负责所有的音乐课程。六、壮年时期的重返音乐戏剧创作1935-1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品，即《卡尔米纳。布拉纳》和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”——《月亮》和《聪明的女人》。1948-1949年完成的《安提戈涅》，在奥地利萨尔斯堡音乐节首演。七、中老年时期的音乐教育发展与国际化20世纪80年代初，奥尔夫教育体系开始传入中国，得到广泛的传播，并逐渐形成本国的特色。第二节奥尔夫音乐教育思想概述一、奥尔夫音乐教育体系简介（一）课程内容奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、器乐造型三个方面。（1）嗓音造型可分为节奏朗诵活动和歌唱活动。（2）动作造型又可以分成律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。（3）器乐造型即指乐器演奏活动。（二）教学形式奥尔夫音乐教育体系的教学组织形式需要从两个方面来描述。首先，在形式上是“集体教学”；其次，在内容上是“综合教学”。（三）教学方法众所周知，奥尔夫的音乐创作之路贯穿他的一生。“引导创作法”顺其自然地成为奥尔夫音乐教育体系的教学方法。（四）教学材料奥尔夫教育体系的教学材料包括教材内容和教学工具。二、奥尔夫音乐教育特点阐析（一）元素性奥尔夫的音乐教育是从音乐元素入手进行教育的。（二）即兴性奥尔夫认为即兴的运用会极大地降低学生的紧张情绪，如律动、语言、歌唱、乐器等。（三）综合性整个教学过程是通过两条主线的变化来进行的:一条是不断增加和变换音乐元素，如拍子、节奏、调式、和声等；另一条是通过唱、奏、朗诵、律动、舞蹈等实践方式的参与来丰富音乐的表现形式。最终两条主线整合在一起，生成一棵“枝繁叶茂的参天大树”。（四）参与性在奥尔夫音乐课堂中的每个儿童都是演奏者、参与者，几乎每一个课例都有创编活动，每个儿童都能积极参与其中。（五）多元性三、奥尔夫音乐教育思想述评（一）奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、创造性，使学校的音乐教育回归自然（二）奥尔夫音乐教育所倡导的实践性、综合性，遵循人类接受音乐教育的特性（三）奥尔夫音乐教育所践行的民族性、国际性，使本土化音乐教育实践成为可能四、世界三大音乐教育体系的对比（一）历史背景的对比（二）关注焦点的对比（三）教学方法的对比第三节奥尔夫音乐教育思想在中国的传播一、奥尔夫音乐教育在中国的传播盛况（一）奥尔夫音乐教育思想在中国的播种阶段20世纪70年代，我国奥尔夫音乐教育先驱在翻译西方音乐教育经典著作过程中接触到了奥尔夫音乐教学法。（二）奥尔夫音乐教育思想在中国的萌芽阶段奥尔夫音乐教育思想在中国的萌芽阶段的主要特点是德国奥尔夫专家团队开始来中国讲学，但次数相对较少。（三）奥尔夫音乐教育思想在中国的成长阶段奥尔夫音乐教育思想在中国的成长阶段，我国开始大范围地认同和传播奥尔夫音乐教育。（四）奥尔夫音乐教育思想在中国的壮大阶段21世纪以来，奥尔夫音乐教学法开始由东部城市扩展到中西部城市，逐步由城市深入农村，国外奥尔夫音乐教育专家应邀来我国举办讲座或培训的频率也越来越高，愈来愈多的人接触到了奥尔夫音乐教育。此外，奥尔夫音乐教学法在农村也初见端倪。二、奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的影响及启示（一）对中国音乐教育思想的影响音乐教育的内容不再完全以歌唱教学为主，而强调内容的丰富性、多样性；音乐教育的目的不再以知识和技能为中心，而强调在重视培养音乐兴趣的基础上，并重知识、技能；音乐教育中教师中心地位开始弱化，学生的主体地位逐步提升；音乐教育逐渐将歌唱、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性显著增强。（二）对中国音乐教育实践的影响在奥尔夫音乐教育思想等国外音乐教育理念的影响下，我国自20世纪80年代前后颁布了一系列关于指导学校音乐教育实践的法律法规。（三）对中国音乐课堂教学的启示1.课堂教学，丰富多彩2.伸缩性大，适宜性强3.重视创造，培养能力（1）“无声胜有声”——观察力和模仿力的培养。（2）即兴表演与创作——创造力和记忆力的培养。三、学习与借鉴奥尔夫音乐教育应遵循的原则（一）本土化原则学习和借鉴奥尔夫音乐教育的本土化原则是指在学习、借鉴奥尔夫音乐教育方法的过程中，要和中国的音乐教育文化、地域特征等结合起来，使其适应本土音乐教育发展的需要。（二）本质性原则在奥尔夫音乐教育实践中必须抓住奥尔夫音乐教育的本质特点，抓住其元素性、即兴性、整合性、参与性、多元性等特点进行，这就是学习、借鉴奥尔夫音乐教育的本质性原则。（三）量力性原则奥尔夫音乐教育的传播不可能一蹴而就，而要根据园所自身的状况逐步进行，正如《左传》中说:“力能则进，否则退，量力而行。”四、学习与研究奥尔夫音乐教育常用的方法（一）教育文献法教育文献法是对文献进行查阅、分析、整理，从而探索教育问题和现象、揭示教育规律的一种研究方法。（二）教育观察法教育观察法是研究者在比较自然的条件下，通过感官或借助于一定的科学仪器，在一定时间、一定空间内进行的有目的、有计划的考察，并描述教育现象的方法。（三）教育经验