当代中国动画发展需要智慧给力

当代中国动画发展需要智慧给力.txt熬夜，是因为没有勇气结束这一天；赖床，是因为没有勇气开始这一天。朋友，就是将你看透了还能喜欢你的人。当代中国动画发展需要智慧给力∷孙丽娜SUNLinaContemporaryChineseAnimationDevelopment∷广东海洋大学寸金学院NeedWisdomtoForce摘要:受美国迪斯尼《米老鼠》和日本动漫影响最深的是看着《足球小子》、《火影忍者》、《海贼王》成长的80后，90后的青少年们，当这些文化侵略到传染到尚没有独立判断意识的90后末期，00后小孩时，我们的国产动画，是否也该反思国内动画创作还缺哪些？难得优秀的国产动画填充市场的需求，中国当代动画发展的文化气候又将会如何？本次文章将会就相关问题展开探索和思考。关键词:动画智慧创新检索:/Abstract:”MickeyMouse”byAmericanDisneythedeepestimpactanimeandwatchingthefootballboy,”naruto”,piratesofthekingafter80,90growthafterthegenerationofteenagers,whentheseculturalaggressiontoinfectionstostillhavenoindependentjudgmentconsciousnessinthelate1990s,afterthechildren,weafterthehomemadeanimation,whetherdomesticanimationstilllackreflectwhat?Rareoutstandingdomesticanimationfillthedemandofthemarket,ThedevelopmentofChinesecontemporaryanimationculturalclimateandwillbehow?Thisarticlewillexploreandthinkrelatedproblemlaunch.Keywords:animation,wisdom,innovationInternet:/中国动画以传播优秀文化来帮助孩子们增长知规、制度、政策、方针、方法等来调整、梳理、矫识，知识需要传授，可以日积月累，但是，只有知正、改变已经存在的东西。[1]识，对现代的孩子来讲，似乎远远满足不了他们探索现在一打开电视，总能看到耳熟能详的小品和相揭秘的好奇心，智慧助力发展的影响力，会让他们插声段子，很多都是原声配的Flash。缺乏创新不说，机上金色的翅膀，通过一系列轻松、幽默、饱含智慧的械、单调，一点都没有真人版的风采，浪费时间、浪故事，在弘扬中华传统美德，培养孩子诚实善良、正费资源，电视反复来播有什么意思呢？难道我们真的直勇敢的精神，让智慧之光溢满神州大地。启动中国无事可做或者江郎才尽到只有个《喜洋洋与灰太郎》智慧，在中国动画的创作和制作过程中，需要给简单就满足了？而且据观察这部所谓的国产动漫成功之的动画，以及在不是非常完善的制作过程中，注入智作，远不如《海绵宝宝》、《猫和老鼠》等动画制作慧的“魔力”。上灵动和创新。中国应该是个有创造力的智慧国度，当代中国动画创作需要智慧性的剧情构思以及产但今天我们的动画以及动画市场的运作模式，都未能业运作，简单的套路，需要更新，需要借鉴国外的许体现出其应有的水准和效益。喜羊羊的崛起让众多动多优秀新作，反思中国当代动画发展的模式。智慧漫人看到了新的期望，随后涌现出的众多国产动漫产（wisdom，wit）：对事物能迅速、灵活、正确地理品中，又有哪些做到让老少人们真正满意和感同身受解和解决的能力。依据智慧的内容以及所起作用的不呢？中国动画的创意市场以及销售市场的空白不是一同，可以把智慧分为三类：①创新智慧，可以从无到个喜羊羊就可以填满的。中国动画的创作团队以及创有地创造或发明新的东西。②发现智慧，可以发现虽作从头到尾的过程需要完整完善的智慧给力。然本来就存在但还没有被认知的……智慧产业的范创新智慧，可以从无到有地创造或发明新的东畴。③规整智慧，可以运用现有的规则如法律、法西。是动画制作全过程中至关重要的先决条件，从受

众群的设定，故事情节的设想，角色的造型的设计以及技法，发布渠道等等的筹划，需要突破和攻关，奇特的理念来体现智慧的闪光点。战后20年的迪斯尼动画，被称为“动画片第二黄金时代”的发展期。自上世纪50年代开始，迪斯尼动画长片形成规模宏大的企业文化，其制作者达五六百人，基本垄断了这个领域。其动画制作，分工细密，从角色设计、背景设计，到特技制作和摄影，每一层次均有专人负责，由此造就众多专业人才，尤其是其动画长片的制作流程，迄今仍是国际大动画公司因循的基本模式，迪斯尼的最大贡献，便是确定了国际动画片制作的基本框架。[2]迪斯尼创新“魔力”的启示告诉了我们，创新是企业生命力之源、竞争力之本，也将成为企业吸引客户、占领市场的最重要的筹码。应该承认，我们的动画片在改编传统故事或者创作现代题材上都存在一些不足，我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，把它们吸收到我们的创作中。[3]打开聪慧的心灵大门，逐步提高观众面对新鲜事物、突发事情做出迅速判断的创新能力。国内动画创作在启发引导时应展现出幽默形象的表达能力、冷静理智的自制能力、细致敏锐的观察能力、及时有效的调控能力和高超的解惑能力，让观众在智慧的学习模仿中，随机应变的灵巧面对所有问题。直至今日，我们还会发现，在迪斯尼动画或是梦工厂，几乎每天都有新的创意产生，每年都有新的动画大片推出，这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处，同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪斯尼作品，始终能给我们以耳目一新、赏心悦目的感觉。无论在剧本创作还是情节的设定上，动画的创作智慧，不是单纯的基于和提供现成已经准备好的答案，简单的答案不属于创新创作的范畴，真正的创新是从无到有的引导，是挖掘启发，而不是填充，是惊喜，不是重复。作为智慧的拓荒者，中国当代动画创新需要关怀和关注“兴趣激发潜能”的途径，诸多流行词汇，和一线事件的巧妙，引出的是观众的参与和认知认可以及对于时下的思考与关注。作品的核心竞争就在于中国动画创作整体的全面突破和创新。发现的智慧，在于创作团队的突破和开拓精神，探索动画内容和表现形式涉及的所有未知领域，建立一套适合中国动画自己国情发展需要的创作理念，带领观众去积极主动的思考，去发现。固定的叙事模式和情节，已经不再满足当代人群多元化，敏捷奇特的思考方式。这就需要创作人员去摸索和满足人们需要新发现和多重逻辑丰富变化的需求趋势。从动画在我国发展演变来看，“文革”以前的动漫都是给少儿看的，之后经历了很长一段时间的空白期，创作意识上还停留在以前，认为动漫就是给儿童看的，而欧美日韩动漫产品是全年龄段覆盖的一种文化消费品，由于我国对动画产业认识上的误区，才导致低幼化现象，许多动画从造型到剧情，从对白到技术，都表现出了与当代需求不符的门槛现状。当日本动画大师宫崎骏1997年将一部内容深奥难懂的成人动画《幽灵公主》推上日本电影票房冠军时，多数中国观众关于动画的传统观念受到了巨大的冲击，记得当年上大学时看到宫崎骏的《千与千寻》，甚至在前几年的教学中，也曾放映给学生们一起欣赏的时候，大家的感觉和我当初一模一样，就是看不懂。是啊，真正的原因不是出在动画片的身上，而是出在中国的动画环境，面对高素质人群的成长，中国当代动画需要全方位认真思考与振作。优秀的动画不是用来直接教育的，而是给观众更多自我发挥的空间，自己去发现更深刻的片子中的智慧，经过观众自己思考和总结所得到的启发，是最深刻最长远最有价值的收获。想象的空间可以启化观众的心灵和思维，真正的教育或者说是给予的智慧，是需要观众参与和自觉发现，而不是直截了当，否则会因为缺乏想象的空间，扼杀了更多的智慧能力去发现更多。罗夫·杰森介绍：“美国的动画作品有互动，角色和观众有情感交流，但是中国的动画没有情感交流，只有说教，角色生硬得像木头人一样，观众不可能有同感。这样的动画作品，不要说西方人不买账，连中国人自己都不会看。”[4]学悟的孩子不变坏，学悟的少年永不败。发现的智慧，说的更明白些就是悟的开始，过去人们是通过文字慢慢演化成图形、广告和影视来让人们增知益智，如今当代的动画也同样起到如此作用，针对当今的中国动画环境受众群的反应，需要同仁共同探讨和突破创作瓶颈，帮助和引导，贴近和沟通，让作品智慧性的增强，避免大部分动画作品给人以敷衍观众的感觉，避免幼儿化，单一化的呈现给观众的无奈气氛，动画环节创作的开发，将会给中国的观众带来耳目一新的身心享受体验。在创意、产品概念、营销策略、产品开发等都要有一套国际化的理念在里面。中国动漫产业即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕，以行业洗牌和升级带动整体良性发展。然而，因缺乏或自身的‘造血’功能不强，尤其是创意和营销人才严重不足，已经成为制约中国动漫产业发展的关键因素。在规整智慧方面，对于中国动画产业来说，目前尚处于起步阶段，关

键是找出真问题，给出真办法。在日本动漫产业来说，决定行业生死的是市场经济，如果市场不买账，亏本是必然的，政府不可能帮某一个公司来进行兜底。打造企业持久的创新竞争能力，让创新成为不朽，这就是知识管理化“腐朽”为“神奇”的重要价值所在。我国需要继续加强完整和完善出台动画及产业链的相关法律、法规、制度、政策、方针、方法等来以来正确的调整、梳理、矫正、改变当前市场环境的混乱，调节观众群的价值取向，扶持创意产业的自我创新整合。因为动画整条产业链如同纽带关系着国家的未来，每个环节的运作都需要有具体的规整来引导，从幼儿到成人的价值观和人生观，因为一个不可否认的事实，动画的潜移默化影响，甚至会伴随着个人成长的半壁江山，从全部智慧的集结来足够重视这条纽带，并不为过。比如在规划方面，根据《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》以及即将出台的“十二五”时期文化发展规划纲要，扶持动漫产业发展部际联席会议各部门共同研究起草“十二五”时期动漫产业发展规划，科学规划未来五年动漫产业的发展思路、主要任务、重点领域和配套政策措施等，提出加强动漫基地、会展交易、公共服务平台等方面的措施和办法。……文化部将积极协调各方，改善服务，控制总量，调整结构，优化布局，建立淘汰机制，重点建设和完善一批研发示范和孵化功能较强的动漫产业园区，为全国的动漫企业提供开放的信息交流、技术服务、作品创意、产品展示和交易等平台，改变我国动漫原创能力较弱、交易水平较低的状况。[5]此外，科技创新对于产业的发展有非常重要的意义和作用。现在三维、高清、立体这些技术在快速的发展，达到了很高的高度，科技创新也是需要我们去关注的。有国际化的理念，国际化的标准和国际化的人才来进行制作。艺术作品也许不能全部承载过于沉重的使命，但如果一直只是片面而单一的程式化的制作，不再继续思考和寻找新的创作机制，一直跟随着以往错觉的认为而不及时清醒所带来的负面影响，缺乏创作全部过程中的调研，沟通以及与观众的平等艺术交流，单打独斗的“封闭”创作，将需要大智大慧的市场思维置之不理，只会导致观众的流失和前景的迷茫。打破原有的思维固势，强化中国当代动画创作全程的智慧思维，今后，中国动画的发展方向势必走向多元化和高端化，需要足够的智慧来给力，面临市场的挑战，中国动画不能安于现状，时代呼唤中国动画市场的加速