初中音乐欣赏教学设计的审美培养方法

初中音乐欣赏教学设计的审美培养方法授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人音版初中音乐教材第七年级下册第五单元《音乐与绘画——音乐中的“画”》。本节课的教学内容主要包括以下几个部分：

1.欣赏课题：《音乐与绘画——音乐中的“画”》。

2.教学目标：通过本节课的学习，让学生了解音乐与绘画之间的关系，培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。

3.教学重点：引导学生感受音乐中的绘画元素，培养学生的音乐审美情感。

4.教学难点：如何让学生在音乐欣赏中抓住绘画元素，提高音乐审美能力。

5.教学方法：采用欣赏、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与，培养学生的音乐欣赏兴趣。

6.教学内容：

6.1欣赏曲目：《高山流水》、《平湖秋月》、《百鸟朝凤》等。

6.2绘画作品：同步展示与音乐相匹配的绘画作品，让学生在音乐欣赏过程中感受绘画的美。

6.3音乐与绘画的结合：分析音乐作品中的绘画元素，如旋律、节奏、音色等，引导学生理解音乐与绘画之间的联系。

6.4课堂实践：学生分组，每组选择一首曲目，结合绘画元素进行音乐创作，展示课堂学习成果。

6.5总结与拓展：对本节课的学习内容进行总结，布置课后作业，拓展学生的音乐审美视野。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：

1.审美鉴赏能力：通过欣赏和分析音乐与绘画作品，让学生能够捕捉音乐中的绘画元素，提高音乐的审美鉴赏能力。

2.创意实践能力：通过课堂实践环节，让学生分组创作音乐作品，结合绘画元素，培养学生的创意实践能力。

3.文化理解能力：通过学习音乐与绘画的关系，让学生了解不同艺术形式之间的相互影响，增强对文化理解的能力。

4.合作交流能力：在课堂实践环节，学生分组合作，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。重点难点及解决办法重点：

1.音乐与绘画元素的关联理解

2.音乐作品的欣赏和分析

3.创意实践能力的培养

难点：

1.如何引导学生捕捉音乐中的绘画元素

2.分析音乐作品中的绘画特征

3.创作与音乐相匹配的绘画作品

解决办法：

1.利用多媒体展示音乐与绘画作品，引导学生直观感受两者之间的关联

2.通过分组讨论和课堂实践，让学生在合作中理解和掌握音乐与绘画的关系

3.提供具体的创作指导和评价标准，帮助学生克服创作难点，提高创意实践能力教学方法与手段教学方法：

1.欣赏法：通过播放音乐与绘画作品，让学生直观感受音乐与绘画的结合，激发学生的学习兴趣。

2.讨论法：分组讨论音乐作品中的绘画元素，引导学生主动思考和表达自己的观点，培养学生的合作交流能力。

3.实践法：课堂实践环节，让学生分组创作音乐作品，结合绘画元素，提高学生的创意实践能力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备展示音乐与绘画作品，为学生提供直观的学习资源，增强课堂教学的互动性和趣味性。

2.教学软件：运用教学软件进行课堂管理和学生评价，提高教学效果和效率。

3.网络资源：利用网络资源获取更多的音乐与绘画作品，丰富教学内容，拓宽学生的审美视野。

4.评价工具：采用学生互评、教师点评等方式，对学生的音乐创作进行评价，给予及时的反馈和指导。

5.教学辅助材料：提供相关的乐谱、绘画素材等教学辅助材料，帮助学生更好地理解和掌握音乐与绘画的关系。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《音乐与绘画——音乐中的“画”》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习音乐与绘画的关系等内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习音乐与绘画的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入本节课学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐与绘画的基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为本节课新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解音乐与绘画的关系、特点等知识点，结合实例帮助学生理解。

突出本节课重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕音乐与绘画的关联展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐与绘画知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决随堂练习中的问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与音乐与绘画内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合音乐与绘画的内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习音乐与绘画的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的音乐与绘画的内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的音乐与绘画的内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理本节课《音乐与绘画——音乐中的“画”》的内容主要包括以下几个知识点：

1.音乐与绘画的关系：音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系。音乐可以通过旋律、节奏、音色等元素来表现画面的美，而绘画则可以通过色彩、线条、构图等元素来表现音乐的氛围。

2.音乐中的绘画元素：音乐中的绘画元素包括旋律线条、和声色彩、节奏图案等。旋律线条可以通过音符的高低、起伏来表现画面的动态美；和声色彩可以通过音符的组合来表现画面的色彩美；节奏图案可以通过音符的长短、强弱来表现画面的节奏美。

3.音乐与绘画的结合：音乐与绘画的结合可以通过创作、表演、欣赏等方式来实现。创作者可以通过音乐来表达自己的绘画构思，观众可以通过音乐来感受绘画作品的美。

4.音乐与绘画的创作方法：音乐与绘画的创作方法可以相互借鉴，如音乐创作可以借鉴绘画的构图、色彩等元素，绘画创作可以借鉴音乐的旋律、节奏等元素。

5.音乐与绘画的评价方法：音乐与绘画的评价方法可以相互参考，如音乐评价可以考虑绘画作品的表现力、感染力等，绘画评价可以考虑音乐的和谐性、创新性等。内容逻辑关系①音乐与绘画的关系：音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系。可以用“音乐绘心情，绘画诉音乐”来概括它们之间的关系。

②音乐中的绘画元素：音乐中的绘画元素包括旋律线条、和声色彩、节奏图案等。可以用“旋律如线条，和声渲染色，节奏绘动态”来描述它们在音乐中的表现。

③音乐与绘画的结合：音乐与绘画的结合可以通过创作、表演、欣赏等方式来实现。可以用“创作融音画，表演现交融，欣赏品和谐”来概括它们结合的途径。

板书设计：

音乐与绘画的关系

-音乐绘心情

-绘画诉音乐

音乐中的绘画元素

-旋律如线条

-和声渲染色

-节奏绘动态

音乐与绘画的结合

-创作融音画

-表演现交融

-欣赏品和谐反思改进措施（一）教学特色创新

1.结合多媒体展示：通过引入多媒体资源，如图片、视频等，让学生更直观地感受音乐与绘画的结合，提高学生的学习兴趣和主动性。

2.小组合作学习：组织学生进行小组讨论和合作创作，鼓励学生互相交流、分享想法，培养学生的团队协作能力和创新能力。

3.跨学科教学：结合音乐与绘画的知识，引导学生思考音乐与其他艺术形式之间的关系，拓宽学生的艺术视野，提高学生的综合审美能力。

（二）存在主要问题

1.学生参与度不高：在课堂互动环节，部分学生参与度不高，影响课堂效果。

2.学生理解困难：部分学生在理解音乐与绘画的关系方面存在困难，导致学习效果不佳。

3.教学方法单一：课堂教学中，教学方法较为单一，缺乏有效的激发学生学习兴趣的手段。

（三）改进措施

1.提高学生参与度：通过设计更多有趣的课堂活动，引导学生积极参与，提高学生的主体意识。

2.优化教学方法：结合学生的实际情况，采用更多样的教学方法，如游戏化教学、情境教学等，激发学生的学习兴趣。

3.强化学生指导：针对学生理解困难的问题，加强对学生的个别指导，帮助学生克服学习难点。

4.丰富教学资源：引入更多与音乐与绘画相关的教学资源，如绘画作品、音乐片段等，丰富课堂教学内容，提高学生的学习效果。

5.增加实践环节：增加课堂实践环节，让学生在实际操作中感受音乐与绘画的结合，提高学生的实践能力。课堂1.提问评价：通过提问了解学生对音乐与绘画关系的理解，及时发现学生对知识点的掌握情况，并给予针对性的指导。

2.观察评价：观察学生在课堂上的表现，如参与讨论、完成实践活动等，了解学生的学习态度和能力，及时给予鼓励和指导。

3.测试评价：设计相关的测试题目，了解学生对音乐与绘画知识点的掌握程