动态水墨画在数字时代的发展前景

动态水墨画在数字时代的发展前景摘要：当今中国有各种各样的动画作品出现，但是大多都没有中国元素在里面，水墨艺术的真正美感没有凸显在动画作品中。或许是技术的不成熟，亦或是创作者的忽视。总之，动态水墨画没有达到本应的效力。

绪论：发展动态水墨画，可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960年出品。不仅仅是因为它曾经有过辉煌的历史，更应该看到的是它美好的未来。中国水墨画艺术经过千年历史的锤炼，风格独树一帜，毕加索提到“真正的艺术在东方”，可见中国水墨画艺术的真谛和魅力有着无可替代的地位。中国水墨画艺术的“意境”与“韵味”不管在过去还是未来，依然是中国画的主题，是动态水墨画的创作源泉。

一、动态水墨画的市场需求很大

2009年3月底，国务院总理温家宝在武汉江通动画股份有限公司考察时强调中国应该有自己的动漫产业。总理一段话令中国动漫业深思，他说：“要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”动画产业在中国的市场容量至少有1000亿元人民币，其中3.67亿消费是未成年，他们是目前最主要的动画产业消费群体。有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由14岁——30岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元。中国有着巨大的动画消费市场，有着稳定的动画读者和观众，巨大的市场是中国动态水墨画产业发展的潜在保证。

中国动画市场有着巨大的潜力。中国有近4亿儿童喜欢看动画片，甚至现在许多青年人、中老年人都是动画片的喜爱者。而目前中国的动画片生产基地，只有上海美术电影厂和中央电视台两家，虽然说美影厂的动画影视片生产量已从1995年的500分钟上升至现在的5000分钟，而且这5000分钟的动画也并非都是精品，但这对诺大的市场来说也只是杯水车薪，远不能满足市场需求，现在的电视部门依然不得不从国外花巨资购买播放权，将市场拱手让给洋人。随着计算机、网络技术的发展，动画产业成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业，成为21世纪新经济的领军产业之一，被称为最有希望的朝阳产业。

动画产业在中国尚处于初级的阶段，动画产品有非常大的市场容量，它的发展前景是毋庸置疑的。中国的动画制作水平个能力，包括运营能力比日本和美国要落后20年以上，在发展空间上有着巨大的潜力。

二、浓厚的水墨艺术为动态水墨画奠定坚实的表现基础

一种动画形式拥有独特的绘画风格，欧美日韩，画风千千万万，而中国的动态水墨画继承的应是传统水墨艺术的独特风格。中国古人已经在水墨中韬光养晦了千年，动画想要传承其精髓，应当潜心研究，这绝非一朝一夕能完成的，但是一旦动画有能力运用这些丰富的表现手法，那么水墨动画，将会在更好的内容下大放异彩，本为从水墨画的作画激发、笔法以及魔法的使用入手分析水墨艺术的丰富内涵。

（一）技法

一副水墨作品的风格，很大程度上由画家作画技法不同所致，中国画技法大致分为六种：十八描，双勾，白描，皴法，没骨，泼墨，其中的泼墨，无轮廓，而将墨泼与纸上，形成一些饱满淋漓的笔道，气势磅礴，进而构成画面。水墨画技法的精妙就在于此，当你站在一副画面前时，就感觉到有一种力量，画中的物体虽静尤动，而这种力量，也就随之营造出作品的意境。

（二）笔法

笔法包括了下笔、行笔和收笔，笔法在整个书法国画艺术系中十分重要，也十分复杂。书法的用笔笔法具体可以归纳为中锋、偏锋、圆笔等。本质上讲，笔法主要指用笔技巧，包括运笔方向、运笔力度以及运笔速度等，是无形、抽象和动态变化的。

（三）墨法

水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣，水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化，分为焦墨（原墨）—浓墨—重墨—淡墨—清墨五层次，其颜色由深到浅，如此庞大的水墨体系，是祖先留给动画艺术取之不尽，用之不竭的珍惜资源，我们应当再深入研究的基础上，充分发挥发掘其中的内涵，使水墨动画包含意境成为可能。科技的发展又让我们拥有了强大的工具——计算机，通过这样的工具，水墨艺术极有可能进入一个全新的世界：水墨艺术的生机会再一次被激活，从而焕发出耀眼光辉。

三、发达的动画制作技术为动态水墨画提供灵活的表现手法

数字化渗透进人们生活的方方面，而数字世界的高度扩展性几乎能将任何东西映射进这个虚拟的世界中，数字世界现在已经为水墨动画敞开了大门，在这个全新的世界中，水墨不再用笔和墨塑造，而是由数字通过算法和编码再现，将水墨艺术由现实转化为虚拟的过程必然是曲折复杂的，但人们的努力一定会让水墨再数字世界中表现得更为丰富精彩。更加栩栩如生。

（一）二维水墨效果的模拟

在二维水墨艺术效果模拟方面，按照模拟方法的不同，可分为基于物理模型的模拟和基于艺术效果分解的模拟两大类，1.基于物理的模拟，从几何结构、能量约束、笔元等不同方面出发建立了毛笔笔刷模型，以纤维结构和分层思想为基础建立了各种纸模型，御用波形规则、浓度差、基于lbe（latticeboltzmannequation）的流体仿真方法，基于动态扩散机理和元胞自动机改进模型的方法等模拟水墨扩散。2.基于艺术效果分解的模拟，人们分析了中国水墨画各组成要素的材料特性及相互作用关系，总结出水墨画的笔法，莫法特征，为了实现山水画的模拟，相关人员应用文理合成和纹理生成方法仿真山水画种的皴法纹理，提出基于图像的方法合成中国山水画的方法。

(二)三维水墨效果的渲染

三维水墨渲染研究主要分为三类：基于传统npr渲染流程的研究，基于已有软件和开发包得研究，一件基于图形硬件加速的研究。1.基于传统npr渲染流程的研究：2006年图形专家采用基于组建和多层渲染的思想，提出了一个三维水墨渲染模型，具有极大的灵活性和可扩展性。2.基于已有软件和开发包的研究：2002年动画界提出使用maya和rendermanartisttools制作三维水墨动画的方法——以三维动画技术软件maya为重要研究平台，用粒子冷画技术（painteffect）编写自定义的中国画水墨效果的三维数码笔画，通过重构和解构数字化的山石模型，获得动态三维水墨山水画艺术效果。3.基于图形硬件加速的研究：中国艺术研究院提出一个基于gpu的水墨动画生成系统，包括动画变形框架和渲染过程，为水墨风格的实行娱乐应用提供了基础。

（三）立体水墨动画制作

立体电影浪潮席卷全球，梦工厂曾经说过，立体电影的放映使得每部影片的票房收入增加了百分之二十。从观众的角度来看，这不得不说是全新的观影方式，若将水墨动画片扩展出纵深的维度，那么当观众置身于水墨的世界，带给他们的将是何等的震撼与感动。在水墨动画的立体版本中，先渲染出二维的版本，之后重新渲染成双眼立体的版本。此时必须设置两部摄影机来产生立体效果，这并不是由平面转立体面图像的后期处理，而是先为左眼完成所有的制作，然后再在场景文件添加第二个摄影机。此时，根据双机合成效果，需要做调摄影机等位置。我们的水墨艺术，因为数字化的转换而享有所有先进的表现方式，未来的4d体验，全息影像，都能为水墨艺术增添光彩，因此在形式上没有任何的限制，限制我们的只有头脑的创造力。

四、水墨传承的需要：形成新式动画人才与传统国画人才的新链接

中国古人挥舞手中的画笔时在思想上已经浸润了千年的文化，又揉进了自己的艺术精髓。较之于西方，中国在艺术方面的发展是更潜能，更感性的，他关照自身，又并不孤立而单纯的存在，讲求其本身与外界成为一个完整的有机体，同样，水墨艺术的呈现也是整个外在环境中的一个和谐统一的构成。艺术品的灵光由艺术创作者所赋予，而艺术品种的灵光，则由人们代代相传。我们不仅要继承祖先的艺术精华，而且要运用到当今时代，让水墨艺术的灵光通过各行各业人才的努力，不断传承下去。

（一）数字新技术使传统国画人才拓宽应用领域

人们掌握数字化这种方法之时，世界会为之而改变。周围的一切被数字化重构，任何事物，都能在数字世界找到其身影。那么我们的水墨艺术，通过水墨动画的艺术形式，首先迈出走向数字化的第一步，这已成为现实，但就是因为人才的紧缺，使得水墨动画徒有其表，艺术的审美性更无从谈起，因此传统国画人才进入该领域，是改变现状的当务之急。不得不承认，当今我国国画人才屈指可数，学校虽然有相应的专业和课程，可是国家为这种传统艺术的应用而开发的平台太少，这些专业的人才毕业后不是选择改行，就是在学校当老师，成为艺术家的寥寥无几。水墨动画若能发展壮大，传统的国画就会在另一种形式中得到复兴。狭小的市场空间是导致传统国画人才紧缺的另一原因，市场是发展的引擎，没有市场，一切都无从谈起。因此高校在培养学生时应该将实际操作的各种技能传授给他们，最重要的是激发起学生使用计算机进行创作的热情。一个传统的艺术专业有了数字化本领，就有了发展的空间，这样的人才势必会进入应用领域，那时国画这种专业就有了焕然一新的面貌。

（二）水墨艺术使新式动画人才增强艺术修养

在传统国画人才苦于没有用武之地的时候，新生的动画产业却因国家的大力支持而生机勃勃。各种动画学院，培训机构纷纷成立，从电影到电视，各式各样的动画片纷纷涌现。然而，国产动画片却很少有作品让人眼前一亮。细数近几年的动画作品，我们不难发现，在动画片的创作意向上，原创性不强，叙事能力欠缺，缺乏内涵，没有深度；从创作手法上来看，我国的动画创作者大多受日韩、欧美的影响，一味跟风，丧失自己的独特风格。民族特色就更无从说起。造成这一切的根本原因在于动画创作者的艺术底蕴的缺乏。如果我们意识到这一点，在培养学生的动画技能的同时，兼顾传统艺术修养的学习，作品就能从创作之始被赋予作者的初衷，其自身的修养随之会悄无声息的从作品中传播开来，学生们在学习中认识了水墨，体会出传统水墨的奇妙，进而会将这些所见所学所感经过自己的提炼而应用在作品中，这又是一番何等的创作景象？

（三）水墨在人才的交流中传递下来

制作动画影像是庞大而系统的工作，人才应当在这样的团队合作中得到能力的最大发挥，制作水墨动画亦是如此，动画人才通过对水墨技法的研究，开发出更好的软件，从而运用软件让动画从故事变成成品，而掌握水墨画法的传统人才将是整个动画的灵魂缔造者，他们从纸上的初稿，到屏幕上的制作，需要全方位的配合，是他们将水墨从纸上转移到了银幕，而这种如同奥运火炬一样的灵光的传递，必然是通过各行业的人才的交流与合作中塑成。

结论：动态水墨画凭借深邃的历史，先进的科技和广阔的市场，必然拥有难以估量的发展前景，况且当水墨动画兴旺之时，一系列视觉经济都将因水墨数字化形式的成熟而为之一振，水墨艺术随之化身为各种元素浸入我们的生活，如同祖先的生活一般。

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