初中生绘画素质教育教学设计

初中生绘画素质教育教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：初中生绘画素质教育教学

2.教学年级和班级：初中一年级一班

3.授课时间：2022年10月10日

4.教学时数：45分钟核心素养目标重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法

```学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法

为了提高初中生绘画素质教育教学的效果，我选择以下教学方法：

（1）讲授法：在教学过程中，教师通过讲解绘画的基本技巧、概念和实例，使学生掌握绘画知识。

（2）示范法：教师现场演示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧的应用。

（3）练习法：学生跟随教师的指导进行绘画实践，巩固所学知识。

（4）互动讨论法：学生之间相互展示作品，讨论交流绘画心得，教师进行点评和指导。

2.设计具体的教学活动

（1）绘画技巧讲解：教师讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。

（2）绘画实例分析：分析名画作品，让学生了解绘画技巧在实际作品中的应用。

（3）学生实践：学生根据所学技巧进行绘画练习，教师巡回指导。

（4）作品展示与讨论：学生展示作品，进行互相评价和讨论，教师点评指导。

3.确定教学媒体和资源的使用

（1）PPT：用于展示绘画技巧、名画作品等，方便学生观看和理解。

（2）视频：播放绘画技巧教程，让学生更直观地学习绘画方法。

（3）在线工具：利用网络资源，为学生提供更多绘画学习资料和练习平台。

（4）画材：提供适当的画材，如画纸、画笔、颜料等，确保学生能够顺利进行绘画实践。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道绘画是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些名画作品或绘画过程的视频片段，让学生初步感受绘画的魅力或特点。

简短介绍绘画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解绘画的定义，包括其主要组成元素或结构，如线条、色彩、构图等。

详细介绍绘画的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.绘画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的绘画案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解绘画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用绘画解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调绘画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于绘画的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的主要知识点包括以下几个方面：

1.绘画基本概念：线条、色彩、构图、光影等。

2.绘画技巧：铅笔绘画、水彩画、油画、素描等。

3.绘画材料与工具：画纸、画笔、颜料、画板等。

4.绘画流派与风格：写实、抽象、印象派、现代艺术等。

5.绘画历史与著名画家：文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、立体主义等。

6.绘画作品的欣赏与评价：欣赏方法、评价标准、作品分析等。

7.绘画创作步骤与方法：构思、草图、正稿、修改等。

8.绘画与生活、文化的关系：绘画在生活中的应用、绘画与传统文化的联系等。

为了帮助学生更好地理解和掌握以上知识点，教师可以结合教材和实际情况，设计一系列的教学活动和练习，如讲解示范、作品分析、小组讨论、创作实践等。通过这些活动和练习，学生将能够在实践中不断提高绘画素质，培养审美能力和创造力。板书设计1.绘画基本概念

-线条：构成形状和构图的基础元素。

-色彩：增添作品情感和氛围的重要因素。

-构图：决定画面平衡和视觉效果的艺术处理。

-光影：塑造立体感和空间感的关键技巧。

2.绘画技巧与材料

-铅笔绘画：轻柔的线条表现，适合草图和细节描绘。

-水彩画：透明色彩的运用，形成清新的视觉效果。

-油画：丰富的色彩层次，具有强烈的质感和立体感。

-素描：单色的线条和阴影表现，强调形的准确性。

3.绘画流派与风格

-写实：真实地再现客观世界，注重细节描绘。

-抽象：以几何图形或色块表达，强调形式和色彩。

-印象派：捕捉光与色的变化，强调色彩对比和光影效果。

-现代艺术：打破传统束缚，尝试多种材料和表现手法。

4.绘画历史与著名画家

-文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等。

-巴洛克：卡拉瓦乔、鲁本斯等。

-浪漫主义：德拉克罗瓦、特纳等。

-立体主义：毕加索、布列松等。

5.绘画作品的欣赏与评价

-欣赏方法：关注形式、色彩、构图等方面。

-评价标准：艺术性、技巧、创意等。

-作品分析：深入解读作品背后的意义和情感。

6.绘画创作步骤与方法

-构思：确定主题和表现手法。

-草图：简单勾勒出作品的基本形状和构图。

-正稿：细化线条和色彩，完善作品。

-修改：调整和完善作品，达到预期效果。

7.绘画与生活、文化的关系

-绘画在生活中的应用：广告、设计、装饰等。

-绘画与传统文化的联系：民间艺术、宗教绘画等。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、绘画实践等，评价其专注度和积极性。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的贡献、合作能力和解决