图形创意教案

院《图形创意》教案课程名称:图形创意课程编号:11120070课程性质:考查授课班级:授课学期:授课学时:48学时授课教师:

一、课程性质、教学目标和任务：1、性质：专业基础课《图形创意》是平面设计专业的重要课程之一。目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。了解和运用设计的形式美法则，为艺术设计打下良好的创意基础。2、教学目标和任务通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。本课程的学习重点是：1）基本元素训练、特定元素训练基本要求：通过理论传授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。1.图形概述2.图形创惹3.图形表现2）异影图形基本要求：从现实的生活影子中寻求新的创意。要求学生放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。1.异影的原理2.异影的意义3.异影的可塑性4.视觉化异影的美学质量3）反转图形基本要求：反转图形的训练正是强调虚实的同等重要，要求学生用心观察发现生活中"一语双关"的设计元素。主要内容：以中国太极图和超现实主义经典作品为例，说明反转图形的含义及视觉效果，并分析反转图形的特征及构成条件，挖掘反转图形的艺术价值。4）显异图形基本要求，强调显异图形的创造观念，显异图形不在于追求生活上的真实，要注重视觉惹义上的艺术性和合理性。主要内容：讲授显异图形的"重整体"的概念和视觉化的美学质量及如何解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一。5）延异图形基本要求：这是一种创造的综合能力，要求把握事物变化的全过程，作由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。并运用高度的抽象能力及具象的表现来体现一种创造。主要内容：相似形的两个元素如何进行延异；不同形的两个元素如何进行延异。3、教学要求与教学方法通过一系列图形的创意与联想，了解并熟练应用最常规的表现手段，将内容与形式有机结合，并敢于打破思维常规和视觉常规，做出具有一定视觉新异的作品。在教学方法上将采取以下方法:

1)突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。

2)加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。

3)强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论，综合性的文本制作等。

4)运用现代教育技术辅助教学，多媒体课件教学。课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化。二、课题和课时分配：学时：4812学时/周单元课题课时分配讲课实践/作业一形及图形概述22二图形设计的构成要素与设计原则22三图形创意的应用22四图形创意思维210五图形创意表象形式与手法210六图形创意联想210

三、课程内容：第一章形及图形概述（讲课2学时）教学要求：通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。教学的重点与难点：1、图形的基本概念2、图形传播的起源及变革3、图形设计的价值和意义4、现代图形的设计观念课堂实践及课后作业：针对本章内容的思考和理解授课内容：1、图形的定义来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。由此可见，图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，有很强的功能性，和文字语言等媒介一样，必然要有一定的信息量在里面，是为了传播某种概念、思想或观念而存在。大多数的图形要通过在社会上大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家菲利普•梅洛斯所说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”对图形的评价应该从图形的本质要求出发，看它是否能够很好地表达观念、语意，清晰准确地传递信息，实现其艺术价值。图形的视觉美同样也是重要的，它需要通过美好的造型、艺术的构图吸引人们去观看解读，从而在欣赏画面的同时接受图形所要传达的观念信息。图形的视觉美是为图形传达功能的更好实现而服务的。图形在传播中要兼具美术与信息传递的双重功能。2、图形传播的起源及变革图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。随着社会的进一步发展，图形标志也逐渐统一和完善起来，这时，文字产生了。文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播，使人类的文明得以传承和发展。大约在公元前3000年，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”，基本属于象形文字。我国的中文汉字也是源于图画的象形文字，早在新石器时代的一些陶器上，已经出现了类似文字的图形，如：日、月、水、雨、木、犬等等，与其代表的物象非常相似。古埃及也发明了以图画为核心的象形文字，这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。随后，单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要，为表现更广泛、更抽象的含义，人们开始采用表音、表意等其它手法来创造更多内容的文字，形成了自己独立的文化体系。与此同时，图形的发展空间却更加扩展了，各种标识、标记、符号、图样的产生，丰富了图形的内容。从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中，我们可以看到许多“虚实相生”的图样。中国的“太极图”是流传至今的典范图形。在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形，如：双喜、四喜、连年有余、五福捧寿……印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地，使其真正实现表述信息的广泛传播。19世纪末20世纪初，现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致，而同处一个时代的荷兰著名版画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索，以极大的兴趣研究和再现交错型图形，使一些语言无法表现的思想得以再现，创作了许多“智力图像”，如：曲面带、魔镜、天与水、昼与夜、瀑布、上升与下降等，对形态虚实的共存互换、平面和立体的空间转化、变形与写实的交错语言等形象进行了创造，扩展了视觉艺术的表现空间，表现出埃舍尔特有的视像思维的才能。图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造，在图形设计中展现着独特的视觉魅力。在国外，图形设计已成为一种专门的职业，图形设计师的地位已伴随着图形的表达方式所引起的社会作用，日益被人们所认可。20世纪中期，世界各国涌现出许多杰出的图形设计大师，如日本的福田繁雄、德国的视觉诗人冈特•兰堡等等，他们的作品充满了智慧、促进了视觉语言的多元化发展。（一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。（二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。（三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。（四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。（五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。3、图形设计的价值和意义假若语言可以用来表达图形所包含的所有信息，我们便不用创作图形了。图形的存在具有它独特的价值。我们习惯于用语言文字来表现情感、传达思想，习惯于用语言文字把我们的感受、想法加以转变而概念化，使其得以保存。但事实上，我们头脑中60%以上的信息是通过视觉获得的。因此开发我们的图形表达能力，掌握图形创意的方法，对整个社会的发展、信息交流、观念沟通都具有更为广阔的意义。我们可以通过与图形的对话，感受到一种文化、观念的沟通，它和语言、文字等交流媒介一样是人们生活中不可缺少的交流手段，其鲜明的视觉特点又有着语言文字所无法比拟的优越性。从某种意义上讲，我们可以称图形为“视觉通讯”。图形超越文字、时间、空间的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更可洗涤心灵，极具感染力和教育功能，可向人们普及多方面的知识。（一）简洁。（二）易识别、记忆。（三）跨越国度，民族障碍。（四）可视性强。（五）准确性高。（六）具有直观展示事实的特点。（七）感染力强。（八）易与观众沟通。4、现代图形的设计观念（一）以信息内容为诉求中心，是现代图形设计的根本原则。（二）图形设计，是独立的“语言”设计学科。（三）图形设计是介于传播学、美术和科技之间的综合性学科。（四）现代图形设计在形式上日趋符号化。（五）以生产工艺为制约，以生产工艺为契机。（六）以策划意识为先导，强调对图形的系统运用策略和计划性；强调对系列功效的利用；强调系列内部的配套协调和互补。（七）以创造性为最高要求，以创意为中心展示设计。第二章图形设计的构成要素与设计原则（讲课2学时）教学要求：认识图形设计的基本元素，发现各种简单的痕迹和图形中显示出的不同内涵，接着进一步研究如何利用独立的符号元素表达具体的意义。教学的重点与难点：1、图形设计元素2、图形设计原则3、图形的特征课堂实践及课后作业：（实践2学时）1、点、线、面联想练习。2、一个命题的相似联想，相关联想，相反联想，因果联想练习。授课内容：1．图形设计元素视觉艺术不仅仅是简单的图像集合，它是图形设计各基本元素之间的视觉语言表达。我们对设计的意识必须包括对各种各样设计元素的敏感，这些元素与所有人类设计息息相关。任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。艺术与设计通常很难区分，因为他们都是以相同的元素和原则为基础。这些元素包括：点、线、面、空间、形状、结构、色彩与纹理。通过这些元素的组合表达，设计作品能引起一种美德体验，包括感觉和情感。1)点

在图形中，任何一个单独而细小的形象可以称之为点，点的面积是相对比较而言的，比如在图形中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。另外点的形状并不一定指圆，也可以是其它的几何形体，点是相对线和面存在的视觉元素。点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。点的构成可分为密集和分散两种类型。a.密集型密集型就是数量众多的点,排列疏密有致,以聚集或者分散的方法形成的构图形式。b.分散型分散型的排列形式,就是运用剪切的分解的基本手法破坏整体形.破坏后所形成的新的构图效果就是电的分散型排列。其实,点作为一种视觉元素,意义非常广泛,在版式设计当中起到平衡、强调、跳跃等作用。2)线

线是决定图形的基本要素。线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。线的性格特征：斜线具有动荡和速度的感觉；平行线表现出规律、平稳；垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉；曲线给人流畅、柔美的性格特征。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三维空间的感觉。线的编排构成分为有节奏、有情感、有空间关系等的线。每条线都有自己独特的情感存在，将不同的线有节奏的编排在版式中就能形成各种不同的效果。a.线的节奏有文字构成的线，其中文字按照规律，从大小、方向上发生变化，使构成的线条有节奏地运动、呈现出韵律感来，使整个画面具有无限的想象空间。b.线的情感直线和曲线在画面上给人的视觉效果是不一样的，直线一般代表男性化，港英而有力；曲线一般用来表示女性的柔美。因此，我们在运用线条之前，应该对线的表现有一定的了解，才能更好的表达情感。c.线的空间线不仅具有情感因素，还具有方向性、流动性、延续性和空间感。线条的起伏荡漾所产生的视觉空间上的深度和广度，给与设计宽广的思维空间。线条的微妙变化显示出设计的含蓄与情感。放射性的线条使画面视觉表现强烈、觉有爆发力。3)面

图形设计中的面比点、线的视觉冲击力更大。它大体分为：几何型的面（方、圆、三角、多边形）、有机切面（弧形的相交或相切得出）、不规则的面。面的排列要考虑形状与面积的对比，间隔和面积的对比，面积与面积的对比等因素，这样版式设计才能产生动感。垂直、水平的面等距离的排列产生稳重，简单的感觉。不同面积、不同位置排列产生活泼，跳跃的感觉。处理好不同形状的面之间的相互关系和整体的和谐程度，才能设计出充满美感、艺术、实用的版式作品。

a.面的分割构成

面的分割构成主要表现为，线条对一张图片以及多张图片进行的分割，使其整齐有序的排列在图形上。像这样的分割编排面板，具有强烈的秩序感和整体感，使图形又有严肃、稳定的视觉效果。

b.面的情感构成

面具有多重性格，丰富的内涵，有时动态强势，有韵律，能够塑造立体感，给人很多错觉。4)形状

所谓的形状是指具有两个维度的平面图形。我们对形状的知觉，最简单的情形就是观看一张空白画面上一个黑色的图形。现实环境下，形状的知觉要复杂的多，形状是被眼睛把握到的物体的基本特征之一，它涉及除了物体的空间位置和方向等性质之外的外表形象。形状是我们区别形态的首要手段，它可以指线的形状、面的轮廓或三维物体的边界。形状有几个主要的分类：自然形状、几何形状、抽象形状、非写实形状。5)空间

所谓多维空间是指立体的，但是在平面版式上的多维空间，使通过图形上的各种元素的远近来表现的，采用近大远小的比例关系，不同位置和突出的肌理来制造空间层次。6)色彩的要素

颜色会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化，在版式设计中，颜色也是一个重要的视觉元素，其本身就具有强烈的空间感。合理的利用色彩搭配，能吸引人们的注意，让人们印象深刻。当我们在设计图形时，点线面是首要的考虑因素，我们要善于排列组合它们之间的关系，善于使用点线面表现不同的形式和情感。这样才能设计出具有最佳视觉效果的图形。7)结构作为设计的元素，形状和结构是不可分割的，它们是人们从不同角度对同一物体产生的知觉。我们常常认为结构是形状的三维延伸，它具有面积和容积两种性质。形状和结构是不可分的，因此对形状的分类同样适用于结构。8)肌理所谓肌理是图形便面的质地特征。运用不同的设计元素和表现方法，会在人的视觉上产生不同的肌理感，肌理只是一种单纯的表象感，其本身不具有独立的语言特征。但对图形设计来说，表面的肌理本身就是视觉传达的一种语汇，具有相应的转达属性，因此，肌理的选择，必须同图形的创意相吻合，才能对图形设计起到良好的辅助作用。2.图形设计原则设计原则与设计过程同步发展，它是设计师不断作出各种选择的结果。设计师注重元素的处理，寻求作品的平衡，运用线条、色彩和形状体现节奏，而这样的决策又决定了其他原则的进一步发展。换句话说，设计元素就好比一件设计作品的配料，而设计原则是决定配料怎样结合在一起的烹饪方式。作品只有通过设计元素与设酒案则的互动才能创造出来。1)统一性与多样性2)同一主题的变化3)设计中的平衡平衡的分类方式有好几种，主要分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡，后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。结构平衡有水平、垂直、放射等几种。任何一种平衡都依赖于一条轴线，物体或结构本身的力就围绕这根平衡的主干而起着作用。平衡的基本元素是重量，只有当重量或张力的度量相等的时候才能达到平衡状态。4)节奏5)强调6)比例与尺度7)选择的意图3.图形的特征图形设计涉及范围极为广泛，它覆盖着艺术造型、涉及思维、语言符号、心理研究、大众传播、市场经营等方面的知识。图形设计的基本特征概括起来大致有几个方面：独特性文化性单纯性认同性象征性传达性第三章图形创意的应用（讲课2学时）教学要求：当我们面对不同的专业设计时，必须了解各种不同专业设计中对于图形创意共性和个性的要求，使图形最大限度地在各个领域得到发展和应用，并从分与各类设计紧密结合，有的放矢。教学的重点与难点：1、图形设计在广告设计当中的应用2、图形设计在标志设计当中的应用3、图形设计在包装设计当中的应用4、图形设计在书籍装帧设计当中的应用课堂实践及课后作业：（实践2学时）图形创意资料阅览授课内容：图形相对文字而言，更利于视觉的沟通理解，它可以跨越地域的限制，语言的障碍、种族的界限进行交流，从而达到较强的艺术效果，激发大众阅读的兴趣。图形以其独特的艺术特征被广泛的应用于艺术设计各个领域，特别是在视觉传达设计中的应用更显示出其重要意义。因此图形创意的学习，将为专业打下基础。图形创意的内容揭示了设计的本质，即创造性思维，这说明图形与各类设计有着内在联系，遵循相同规律；它要求设计师创作是应进行一个多维立体的思维活动，使用富有创意的图形，以其独特的视觉语言及丰富的表现，有效提高艺术设计作品的传播效果与审美情趣。1.图形设计在广告设计中的应用随着高科技信息化时代的来临，平面广告设计也将进入一个前所未有的崭新领域。而图形作为一种设计表现语言具有艺术含量高，信息容量大、观赏性强且多学科兼容的特点，广泛应用于平面设计诸领域中，如招贴广告、报纸广告、POP广告、vI设计等。图形不同于一般的标记、标志及图案，又有别于单纯含义的符号、形态，更不是以单纯追求唯美为目的的装饰物，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素有机结合的一种创意及艺术表现，有时是一种美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人以启示、熏陶，使观者过目不忘，记忆犹新。把图形作为现代平面广告设计的重要表现，语言是基于图形的特性及广告走向成熟化、个性化、创新化的需要。1)图形在平面广告中的创意表现现在广告的设计，不光注重画面的形式美，更注重其结合内容的创意，这对从事广告业的人员来说要求更高了。那种只停留在原始的吆喝、叫卖中的广告，已不能适应时代的要求，广告已走出了“有话直接说”的时代，“有话好好地说、艺术的说”才能符合时代的要求。有人说设计的成败在创意，创意在灵感，灵感的产生。那么灵感从何而来呢?靠培养，只要通过科学的方法学习和训练，灵感和前所未有的新的创意就会应运而生；而进行图形创意的学习，就是培养创意能力的有效途径之一。所谓的创意实际是指一种创造性行为，必须“创”而有“意”，图形创意应该是把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式，通过线条、形状和色彩等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维。图形语言则是大众传播活动的主要手段之一，它以超越地域、超越时空的语言方式，给人们提供了交流上的便利。图形语言正逐渐成为世界信息交流的主要形式存在平面广告设计中，画面的图形非常重要，它是传递信息的载体，因此图形的可识别性、独特性是成功的关键。图形创意的过程，是运用视觉形象进行创造性思维的过程，而视觉形象的产生取决于联想和想象。2)图形在广告设计中的表现方式广告是一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的广告效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的图形形象，因为图形具有吸引人们注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点，将不同的图形通过创造性的组合而产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，它能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。具象图形和抽象图形是广告设计最基本的表现方式，在实际运用中，它们有各自的优势和局限。具象图形以其直观的形象性和真实性，很容易从心理上取得人们的信任，尤其是富有创意的写实图形，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼。抽象图形则具有独创性，、不受时空的局限，它能使主体形象特征更加强烈、鲜明并具有典型性，它的运用打破了具象图形的单一模式，极大地拓展了广告的表现空间。有时，两种表现方式会同时出现或以相互融合的方式出现，设计者应根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式，是一个节约用水的公益广告，以英文GOLD来把两个水管的形体相接，下放水管的映像为干涸的土地，通过这些元素反映出了节约用水的紧迫性。2.图形设计在标志设计中的应用标志以精练的形状传达特定的涵义与信息，是大众相互交流、传递信息的视觉语言，是一种由特殊文字或图像组成的象征符号。与其他艺术样式相比，标志图形视觉感更集中，更有冲击力和代表性，具有以小见大、以少胜多的特点。在现代设计中，好的标志形象要求美观简练、含义准确、易于识别与记忆。因此。构成标志的图形要求单纯、明快而富有创意。在设计中必须结合相应的图形创意表现手法，如共生、异形同构、正负图形构成等。（将在后面讲到）综合性运用图形创意中的表现手法，对扩展标志设计的想象空间与表现形式有着重要意义。2.图形设计在标志设计中的应用包装设计中的图形语言，往往构成了包装整体形象的主要部分，使商品形象具有个性美和审美品味，加强了产品的促销，功能好的包装产品，可以在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声地沟通交流，它能跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异，从而达到无声感染的艺术效果。1)图形在包装设计中的分类包装设计中所运用的图形要素多种多样，通过这些不同形式的图形语言来传达出一定的信息量，进而加强消费者对产品的印象。包装上的图形语言从内容上主要分为产品实物图形、原材料形象、标志图形、象征图形几种。产品实物图形就是在包装上直接展现商品的形象，通过摄影或写实插图手法对产品进行美的视觉表现，使消费者能够从包装上了解商品的外形、色彩和品质。原材料形象就是指有一些加工后的商品，从外表看不出其原材，但这些商品在制造过程中，使用了与众不同的产品原材料，为了突出这一点在包装a上展现原材料的形象，这一类图形多为食品、饮料等商品使用，这样有助于消费者对产品特色的了解，容易辨别，便于选购。利用产品品牌标志作为包装上面的图形，可强调品牌和产品质量的可信度；它代表着企业的信誉和产品的质量。在以品牌定位的包装设计中，标志图形较为醒目、直观，均可以成为包装上的图形形象，象征图形就是运用与商品内容无关的形象，以比喻、借喻、象征等表现手法，突出商品的性格和功效。在商品本身的形态不适合表现或没什么特点的情况下，这种表现方式可以增强产品包装的形象特征和趣味性。2)图形在包装设计中的表现手法图形除却承担包装的语意释义之外，其形式的易记、美观和创新至关重要。恰到好处的图形在包装设计中起到美化、信息媒介和交流等多重功能。包装设计中图形语言的表现形式有具象图形和抽象图形这两种表现手法。具象图形的表现技法是指对自然物、人造物的形象，用写实性、描绘性的手法来表现，让人一目了然，一眼就能了解它表达了什么，最能具体地说明包装中的产品。以能强调产品的真实感，具体图像的表现形式通常以摄影图片、绘画图形为主要手段。在包装设计中，摄影图像可以直观、准确地传达商品信息，因其能够真实地反映商品的造型、材料和品质，形象逼真，色彩层次丰富，所以在包装上的应用日益广泛。抽象图形指用点、线和面变化组成有间接感染力的图形。在包装画面的表现上，抽象图形虽然没有直接的含义，但是同样可以传递一定的信息感。抽象的点、线、面变化可以成为联想表现的手段，引导观者产生联想。从手法上有抽象形、偶发形、肌理等几类。所谓抽象形就是指设计者通过对点、线、面等造型元素通过形式美法则的编排和设计，来创造出视觉上具有个性的秩序感；以创造出不同的视觉形象特征。“偶发”是相对人为而言的，其形象更具偶然性。4.图形设计在书籍装帧设计中的应用图形是视觉艺术不可缺少的感情传达媒介。书籍装帧中的图形设计将文化信息置于图文并茂的心理诱导之中,将图形的感知性、可视性特征纳入文字细嚼品味的范畴。借助文字所具有的确定性、情感性、丰富性来表达图形的内涵与外延,又通过图形的直接性、形象性、通识性将文字所阐述的内容和情感得到更广阔、更便捷、更大众化的传播。在图形文化时代,图形设计的理念无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。认识、理解、定位图形的理念,也是书籍装帧设计中必须把握的要点。图形式书籍设计的重要元素，在书籍装帧中起到装饰和美化的作用。同时图形也是对文字内容作清晰的视觉说明，对作品内在意义的解读、发现和挖掘。在书籍设计中，图形具有可视、可读、可感的优越性，还具有准确、清晰、易识别、传递简洁等优点。书籍中恰当运用创意图形，既丰富里版面的层次，赋予了书籍信息传达的节奏和韵律，也扩大了读者的想象空间，而借助图形的强化表达，深化了读者对书籍内容的印象与感受，给读者美好的阅读体验。第四章图形的创意思维（讲课2学时）教学要求：图形创意思维是综合运用多种思维方式,具有独创性的高级思维活动.运用良好的思维方式进行创意,就会使设计思维活跃.创意层出不穷,从而获得富有创造性的图形。要求学生们应积极探索各种创意方式，才能使自己的思路通畅。要在理解和掌握思维创意的基础上，在创作过程中，从不同角度展开想象，强化对各种思维方式的运用，寻找创意点，并综合运用各种思维方式，进行有独创性当然图形创意。教学的重点与难点：1、图形创意思维的特征2、图形创意思维的方式 课堂实践及课后作业：（实践10学时）利用发散思维进行眼睛的创意设计（4个12*12见方图形）利用收敛思维进行动物的变化设计（4个12*12见方图形）利用逆向思维进行动物的创意设计（4个12*12见方图形）图形内容不限，自由发挥，但要体现其表现思维。授课内容：图形创意是运用思维进行艺术性创作的活动。作为一种有意识的创造性行为，它的广度、深度取决于创作的思维方式。现代设计艺术的发展要求设计师应具有创新意识与创意思维，只有这样，才能以利于时代发展的潮流，在世界艺术之林绽放更加夺目的光彩。创意思维是多种思维形式的协调统一，是在创造活动中表现出来的具有独创性的、产生新事物的高级思维活动。创意思维依赖于人队事物的直接性观察、思考和社会实践，是在对表象、概念进行分析、综合、判断、推理后产生的。诸葛铠教授在《图形设计原理》一书中归纳了创意思维的几种品质：创意思维是一种高水平的复杂思维形式，是多种思维形式的符合运动，是在已有知识和经验基础上进行的思维，是有明确目的性的能动的思维，是发现新问题，寻找新关系、新答案的过程。1.图形创意思维的概念图形创意思维是指在图形创造过程中，设计师按照一定规律进行的倡议思维活动，缔造能带给观众全新视觉感受的图形。创意是设计的精髓和灵魂，良好的创意思维将使创意层出不穷，一个理想的图形创意方案的形成，也是人们不断惊醒创意思维活动的结果。认识和了解图形创意首先要认真研究图形创意的结构及基本要求，这对未来的创作具有导向性的意义与作用。图形创意设计是动静结合的思维过程，综合了逻辑思维、形象思维、直觉思维与灵感思维。逻辑思维是用分类、定向推理对事物进行抽象归纳的逻辑方法，具有抽象性、程序性和同一性，通常通过文字来表述观点；形象思维是将客观事物由概念转化为图形，并以图形作为表达方式的思维过程，具有高度的自由行、跳跃性和跨越性，它通过肢体语言、表情、形态、色彩等方面体现对概念的理解。2.图形创意思维的特征图形创意是人类探索新领域、创造新图形的思维过程。因此，器思维的实质就是在设计中开拓和创新、力求思维取向的求新求异、对事物本质进行创造性的挖掘和表现，追求新颖和独特的结果。图像创意思维是多种思维的中和运用，与一般的思维比较，具有赌场性、多向性、跳跃性和整体性的特征。1)独创性独创性表现在运用构成、重组、再生等表现手段，融入别具一格的创意与联想，产生标新立异的外形，表达深刻的创作主题内涵。2)多向性多向性主要表现在具有立体思维的特点，从多维角度广泛深入的思考问题。多向性具体体现在：全方位提出问题、不受传统观念限制、做出多样化的设想方案、向多方位伸展、选择最佳方案。3)跳跃性从思维的进程来说，创意思维常以一种灵感突发的情景出现，出其不意，表现出非逻辑性的品质。是实质是思维长期酝酿准备过程中的灵感突现。4)整体性创意思维的整体性主要体现在空间上的概念和综合，它是对各种思维的一种综合、比较与选择。创意思维是多种思维方式的协调与统一，是设计师对事物的直觉性观察、思考和联想。设计师只有正确把握思维的奥秘，充分运用创意思维的特征，才能给人们带来崭新的视觉形象。3.图形创意思维方式1)发散思维发散思维是图形创意的基本思维方式，是指从问题出发，沿着不同的途径去思考，探求多种答案的思维方式和过程。它又称为“辐射思维”、“放射思维”、“多向思维”、“扩散思维”、“求异思维”。2)收敛思维收敛思维又称为集中思维、求同思维或汇合思维，是建立在发散思维基础上，从已有的图形信息中清理和筛选出最佳形式，从中推断出一格正确的、理想的设计方案。他是一个有方向、有范围、有结果、有条理的思维方式。并且收敛思维还具有综合性、聚焦性、系统性、比较性等特征。在图形创意设计中往往把这种思维方式与发散思维方式结合起来，按照思维运动的规律，进行发散-收敛-再发散-再收敛，不断把图形创意思维引向更为深入的境地。发散思维属于形象思维的范畴，表现为任人张开想象翅膀的大胆设想，异想天开；而收敛思维则属于逻辑思维的范畴，表现为要依靠逻辑推理，去伪存真、去粗取精、细心求证。发散思维和收敛思维是倡议思维的组成部分，它们相辅相成、互相补充、不可分离。3)逆向思维逆向思维是针对“顺向思维”而言的，俗称反向思维、逆反思维，是指从反面提出问题和思索问题的思维过程，旨在以逆常规的思维方式来解决问题。逆向思维可以突破焉有的思维定势，避免常规思维的趋众化合惯势，获得独到的见解。它是发散思维的另一种特殊的形式，在图形创意上体现为设计者组织营造图形的特殊表现方法。当设计者陷入思维的“死角”不能自拔时，不妨使用逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，有助于拓宽艺术视野。在具体设计实践中，设计师充分发挥联想和想象，以相反于食物常规的角度去表现事物，将显示与幻想、真实与虚幻、主观与客观结合起来，创造出反常态、变异和矛盾的视觉图形。在倡议过程中，应从多角度进行反向思维，运用结构颠倒、方式颠倒、条件颠倒、作用颠倒、过程颠倒等反向思维的方法。4)悖论思维悖论是从人们认为正确的前提和背景出发，通过有效的逻辑指导，得出两个互相矛盾的命题。悖论图形是利用视点的转移和交替将人们熟知的且认为合理的事物防止在不合理的空间秩序中（在平面上表现三位立体形态，但在三维立体的形体中显示出模棱两可的视觉效果），造成空间混乱，使物体之间出现非逻辑思维且多视点的联系。5)模糊思维模糊思维是运用潜意识的活动及未知的不确定的模糊概念，实行模糊识别及模糊控制，从而形成富有价值的思维结果。模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维并非含糊不清，更不是抛弃逻辑，而是辩证思维的一种，最终达到模糊与精确、逻辑与非逻辑的统一。模糊思维在处理不断变化的错综复杂的各个因素时，以不确定发展趋势与现实状态来整体把握客观事物而进行多维无定式思考，具有朦胧性、不确定性、灵活性等特点。第五章图形创意表现形式与手法（讲课2学时）教学要求：了解与掌握图形语言及图形创意的表现形式与手法,对几种代表性的表现形式作深入的分析和破解.是学生在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解和分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意.探索图形表现的形式与方法,有助于掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机结合，将想象和意念想象化、视觉化、创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。教学的重点与难点：1、图形语言2、图形创意表现形式3、图形创意表现手法课堂实践及课后作业：（实践10学时）通过同构图形、共生图形、正负图形、悖理图形、矛盾空间图形、异影图形、双关图形、聚集图形的八种表现形式，创作8个12*12见方图形，要求每个图形符合表现形式，图形内容不限。授课内容：1.图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及他们之间的构成关系。土星语言相对于设计作品就如文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解是才能够顺利的传播。而图形语言更形象、更直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接收。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能够帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠有没的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同过节、地域和民族的界限而产生共鸣。2.图形创意表现形式为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新的图表现图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形倡议更加具有活力，形式更多样。图形创意表现有自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形倡议的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设计师开发图形创意表现语言，在设计中结合自己的特点和优势，运用合理的图形表现形式，诸如自己与众不同的认知、情感、创意和观念，并通过视觉形象将这种思维传达给他人，以期引起共鸣。1)同构图形我们在日常生活中可以看到有的植物经过嫁接便可以产生新的品种，者是一种组合常新的方式。现代图形设计也可以像科学实验一样，将表面上毫不相关却有着内在联系的不同物体进行组合，创造出富有新意的新形象，这就是同构图形。同构图形是由物体相似因素组合所形成的图形，这种相似既可以是视觉上的，也可以是心理上的，或是经验及知识上的。同构图形强调“创造”的观念，它不再于追求生活上的真实，更注重视觉表现上的艺术性和合理性。同构图形能让观者产生丰富的联想，并且可以表达深刻的内涵，体现了现代设计美学追求整体感和哲理性的创意理念。同构图形是设计师的大胆创造和想象，但是它并非凭空产生，而是在设计创造中以客观的态度进行合乎逻辑的组织和构造，是两种或多种物象的结合人体。如埃及金字塔前的斯芬克斯狮身人面像就是同构表现形式的经典作品。同构图形按构成方式分类，主要有异形同构、置换同构和异质同构三类。a.异质同构异质同构是将表面上看似不符合逻辑的形象，通过其造型的相近性联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态间的关系，从而创造出新的意义和价值。b.置换同构置换同构俗称“偷梁换柱”，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种不属于其物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义与表现形式。c.异质同构世界上每种物质都有其自己的材质，这也是区别于其他物体的标志。如树是木质的，锅是金属质的等，这些都是大众熟知的生活常识。异质同构就是将一种物质的材质转化到另一种完全不同物体上，从而使两种物体发生关系，是原本平淡无奇的从形象因材质的改变而成为新奇的视觉图形。2)共生图形共生图形在视觉传达设计中是一种独特的构成性语言，它通过创造性的表现形式，利用共有空间、共用形、共用线等设计要素，使两个或两个以上的形象共同享用同一个空间、同一边缘轮廓，相互依存，构成完整的统一体。共生图形在创造上利用了性的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，是一个形象巧妙的融入对放形态结构中，从而成为对方整体中的一个部分，形成多形组合的有机体。共生图形利用了形体中的一个部分，形成多形组合的有机体。共生图形利用了形体中正形和负形之间的变化使观者产生上官的感受，用一条轮廓线同时鉴定两个紧密相连，相互衬托的形象，是两者造型之间的轮廓可以互相转换借用，从而起到用最少的线条表达更多含义的作用。共生图形无论是全部共用还是局部共用，或仅仅是线条的共用，都只是通往想象的桥梁，是设计师虚构、夸张、想象的产物。它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式，给人以新奇、刺激、独特的感受。3)正负图形正负图形也叫反转图形，是指正形核负形相互借用、互相依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转，在一种线形中隐含着两种不同的含义，有时也称之为图地呼唤图形。现代图形设计注重合理地开发负空间，使画面的每一个空隙都能说话，将图形特有的语意生动形象地表现出来。4)悖理图形悖理，即荒谬，不合情理，也叫做悖论解，是指与人们的习惯、经验或者自然规律相互矛盾的理论。悖理图形是指那些现实世界中不能出现的，看起来荒诞、反常却能诱发观者奇思妙想的创意图形。悖理图形用非自然的组合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的固有的秩序改变、移置于荒诞反常的图形世界之中，其目的在于打破真是于虚幻、主观与客观世界的物理障碍和心理障碍，把隐藏在形象深处的深层含义表现出来。悖理图形会给观众带来全新的视觉感受和心理联想。在设计中，悖理形式往往有目的的将客观物象进行秩序错乱、方向颠倒处理，从而表现出新的寓意。悖理形式长运用于自相矛盾的情景中，将造成逻辑与视觉的强烈对比与矛盾，使观众在惊诧之余，又能感受到画面被赋予的特殊意义。5)矛盾空间图形矛盾空间图形是按照严格的形式逻辑推导而出的，在二维空间中可以成立，然而在三维真是空间内却因互相矛盾而难以存在。矛盾空间的形成主要是利用了试点的交替和转换，表现出客观世界中无法存在的幻想空间，形成一个介于二维和三维之间，具有无法模拟的立体性空间。这是实际声中不可能存在的幻想空间，具有表现多视点的特征。它打破了时空的界限，以立体图式混淆我们的视觉，具有一定的荒诞性，这种独特的意念和形式将给人们留下深刻的印象。6)异影图形万物在光的作用下便会产生与原物相对的影子，这是一种字然现象。影子由于其独特的表现力，被广泛的运用于写实绘画艺术、图形倡议表现中。图形设计经常利用影子作为设计元素，以达到黑白对比的艺术效果。绘画艺术对影子的表现重在物象的统一，而在图形创意设计影子则强调视觉的变化和意念的深刻转变，它往往表现为一个物体影子的艺术处理，即把元物体的影子变化为与之相反或相关的另一个物体的“影子”，这时，影子以不仅仅是物体的真实投影，它已成为作品中突出的创意元素，他们之间除了形的形似之外还具有某种内在的联系。在图形设计中，作者可以根据主题的需要，对影子进行加工和改造，通过影子来反映对象和表达作者的感情与深刻的思想内涵。这时的影子往往是创意中心所在，富有深刻的寓意，并给人联想的空间和视觉上的冲击。7)双关图形双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同意义的形体，就是既可以看成是这样的，也可以看成是那样的，通过这两种形体之间的联系产生意义，传递多样的、高度简化的视觉信息。双关意味着图形涉及到双重释义，一重是表层的意义，另一重则是隐含的意义，而隐含的意义往往是图形的主要含义所在，双关图形有“言在此，意在彼”的特点。这类图形表现让人感受内敛含蓄而幽默诙谐。8)聚集图形在图形设计中，将相近或相似的元素重复组合，构成新的具有强烈视觉冲击力的形象，称之为聚集图形。聚集图形的元素具有一定的方向性，往往向一个主要方向有序形排列或逐渐演变，它具有强烈的导向性和密集、聚集的特点。例如在国庆游行、运动会开幕式等大型的庆典活动中，常常看到由人群组成的巨大文字或图形的创意，并在此基础上进行动感变化，生成“人浪”，整个场面极其壮观，这便是聚集图形的具体运用。3.图形创意表现手法现代图形创意突出事物特征，创造生动、富有感染力的形象，独特的图形语言来表达创作作者的认知与情感，易引起共鸣。在具体的创意表现中，往往是对各种图形创意表现手法进行综合运用。就像文学家使用文字符号抒发胸臆一样，设计师使用图形符号表达自己内心的情感，他们常采用一些文学中常用的如此比喻、夸张、借代等艺术表现手法来创作形象，抒发情感。这些手法的成功运用，可以突出事物特征，更形象的传达概念，有助于观众对作品内在涵义的理解。以下介绍几种常用的图形创意表现手法。a.夸张b.比喻c.借代d.幽默e.象征第六章图形创意联想（讲课2学时）教学要求：本章主要介绍了图形创意联想方式,药开拓图形创意新境界,以新、奇、异的手法来创造美，就必须掌握好特定形空间的联想、多向联想等创意联想方式，学习和灵活运用数字、文字符号，方可事半功倍。学习过程中，要进一步开拓思维，通过图形创意联想这一开放性的思维训练使学生思路更开阔、思维更灵活、考虑问题更全面，创造性的潜能得到进一步发挥，引导学生进入到一个奇异的图形新世界。教学的重点与难点：1、概念的多向联想2、特定形空间联想3、汉字的联想4、数字的联想5、符号的联想6、材料的联想课堂实践及课后作业：（实践10学时）利用概念的多向联想、特定形空间联想、汉字的联想、数字的联想、符号的联想、材料的联想6种联想方式来进行创作，要求每个联想方法画4个图形（9*11CM尺寸里的图形）裱在A4卡纸上。授课内容：联想是“观念的联合”，即通过各种方式由一事物的观念联系到另一事物观念的心理过程。通过联想的桥梁，将诸多时空分离的事物和概念，甚至是毫无关联的要素联系起来。在灵感撞击中，捕捉创意的火花，化平淡为神奇。图形联想强调的是思