Unit 3 The art of painting Extended reading 教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingExtendedreading教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《Unit3TheartofpaintingExtendedreading教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册》是针对高中生设计的一节英语阅读课。本节课以绘画艺术为背景，通过扩展阅读的方式，让学生深入了解绘画艺术的历史、流派、代表人物及作品，提高学生的英语阅读能力和文化素养。

本节课的主要内容包括：1.学习绘画艺术相关词汇；2.理解文章大意，分析文章结构；3.讨论文章中涉及的绘画流派及代表作品；4.培养学生的批判性思维，鼓励学生分享自己的观点。

教学目标：1.掌握绘画艺术相关词汇；2.能够理解并概括文章内容；3.提高英语阅读速度和阅读理解能力；4.培养学生的批判性思维和跨文化交际能力。

教学过程包括：1.导入：介绍绘画艺术的基本概念及历史；2.阅读：学生自主阅读文章，教师辅导理解难点；3.讨论：分组讨论文章中涉及的绘画流派及代表作品；4.输出：学生撰写短文，表达自己对绘画艺术的看法。

教学资源：1.教材；2.绘画艺术相关图片；3.网络资源：介绍绘画艺术的视频、文章等。

评价方式：1.课堂表现；2.阅读理解测试；3.讨论参与度；4.短文撰写质量。核心素养目标本节课旨在培养学生的英语学科核心素养，主要包括语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。通过学习绘画艺术相关词汇和文章，学生能够提高英语阅读能力和文化素养，培养批判性思维和跨文化交际能力。同时，学生通过自主学习和合作讨论，提升自己的学习能力和团队协作能力。在本节课中，学生将能够运用所学的绘画艺术知识，表达自己的观点和看法，培养创新思维和审美能力。学情分析本节课针对的是高中一年级的学生，他们已经掌握了一定的英语基础，能够进行简单的英语阅读和交流。在学习Unit3Theartofpainting这篇扩展阅读文章时，学生需要具备一定的艺术鉴赏能力和跨文化交际能力。

1.知识、能力、素质方面：

大部分学生对绘画艺术有一定的了解，知道一些著名的绘画流派和代表作品。然而，对于一些专业的绘画术语和艺术理论，他们可能不太熟悉。因此，在教学过程中，教师需要引导学生学习新的绘画艺术词汇，并帮助他们理解文章中的难点。

学生的英语阅读能力参差不齐，有的学生阅读速度较快，理解能力强；而有的学生阅读速度较慢，理解能力较弱。针对这种情况，教师可以采取分层次教学的方法，为不同层次的学生提供相应的学习支持。

学生在之前的英语学习中，已经具备了一定的写作和表达能力。然而，他们在表达自己观点时，往往缺乏逻辑性和深度。因此，在本节课的教学过程中，教师需要引导学生进行深入思考，培养他们的批判性思维和跨文化交际能力。

2.行为习惯：

大部分学生上课态度端正，积极参与课堂活动。然而，部分学生可能存在以下问题：学习积极性不高，容易开小差；缺乏自主学习能力和团队协作精神；在讨论和表达自己观点时，过于胆怯，不敢开口。

针对上述问题，教师需要在教学过程中采取相应的策略，激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和团队协作精神。同时，教师需要多给予学生鼓励和肯定，增强他们的自信心，让他们勇于表达自己的观点。

3.对课程学习的影响：

根据学生的知识、能力、素质和行为习惯分析，教师需要在教学过程中注重以下几点：

（1）引导学生学习新的绘画艺术词汇，帮助他们理解文章中的难点。

（2）针对不同层次的学生，采取分层次教学的方法，确保每个学生都能跟上课堂进度。

（3）培养学生的批判性思维和跨文化交际能力，引导他们深入思考和表达自己的观点。

（4）激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和团队协作精神。

（5）多给予学生鼓励和肯定，增强他们的自信心，让他们勇于表达自己的观点。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材，包括《Unit3TheartofpaintingExtendedreading教学设计-2023-2024学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册》。教师需提前检查教材的完整性，确保所有学生都能顺利进行学习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的多媒体资源，如图片、图表、视频等。这些资源应涵盖绘画艺术的历史、流派、代表人物及作品等方面的内容。教师可根据学生的兴趣和需求，挑选合适的辅助材料，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

3.实验器材：本节课涉及绘画艺术的实践操作，教师需准备绘画所需的纸张、画笔、颜料等实验器材。在实验器材的选购和使用过程中，教师要确保其完整性和安全性，避免学生在使用过程中受伤。

4.教室布置：根据教学需要，对教室环境进行布置。可以划分出分组讨论区和实验操作台，以便学生进行小组讨论和绘画实践。同时，教室布置还应考虑学生的舒适度和交流便利性，创造一个有利于学习的氛围。

5.网络资源：教师需提前准备好与教学内容相关的网络资源，如绘画艺术类的文章、视频等。在课堂上，教师可引导学生利用网络资源进行自主学习和拓展延伸，以提高学生的学习效果。

6.教学PPT：教师需制作本节课的教学PPT，内容包括课程导入、绘画艺术基础知识、文章讲解、讨论环节等。PPT应简洁明了，突出重点，便于学生理解和记忆。

7.学习任务单：教师需设计一份学习任务单，引导学生通过自主学习、合作讨论等方式完成学习任务。任务单应包括绘画艺术词汇练习、文章内容概括、讨论话题等，以帮助学生巩固所学知识。

8.评价表：教师需准备一份评价表，用于评价学生在课堂上的表现，包括参与度、讨论活跃度、作品完成情况等。评价表应具有可操作性和针对性，以便对学生的学习情况进行全面评估。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道绘画艺术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些著名绘画作品，让学生初步感受绘画艺术的魅力或特点。

简短介绍绘画艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解绘画艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍绘画艺术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的绘画艺术案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解绘画艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用绘画艺术解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论绘画艺术的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调绘画艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于绘画艺术的文章或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的知识点主要围绕绘画艺术展开，包括绘画艺术的基本概念、主要流派、代表人物及作品等方面的内容。以下是对这些知识点的详细梳理：

1.绘画艺术的基本概念：

-绘画艺术的定义：绘画艺术是一种视觉艺术形式，通过运用各种绘画工具和材料，在二维平面上创造出图像。

-绘画艺术的分类：油画、水彩画、素描、版画等。

-绘画艺术的作用：表达情感、传递信息、审美娱乐等。

2.绘画艺术的主要流派：

-写实主义：强调真实、客观地描绘现实生活中的事物，追求精确的描绘和细节。

-印象派：注重捕捉光和色的变化，追求色彩的鲜明和对比，强调感官体验。

-抽象主义：摒弃具象形象，通过形状、色彩、线条等抽象元素进行创作，表达艺术家的内心世界。

-表现主义：通过夸张、变形等手法，表达艺术家对现实生活的感受和批判。

3.绘画艺术的代表人物及作品：

-梵高（VincentvanGogh）：代表作《向日葵》、《星夜》等，以鲜艳的色彩和夸张的笔触表达情感。

-莫奈（ClaudeMonet）：代表作《睡莲》、《印象·日出》等，通过捕捉光和色的变化，创造出生动的画面。

-毕加索（PabloPicasso）：代表作《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》等，通过抽象和变形的手段，展现强烈的表现力。

-达芬奇（LeonardodaVinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，以其精湛的技艺和深刻的表现力著称。

4.绘画艺术的发展历程：

-文艺复兴时期：绘画艺术开始注重透视和人体解剖学的运用，作品具有强烈的立体感和现实感。

-巴洛克时期：绘画艺术强调光影对比和运动的感，作品具有浓郁的情感色彩。

-浪漫主义时期：绘画艺术追求个性和情感的表达，作品具有强烈的情感色彩和想象力。

-现代艺术时期：绘画艺术开始摒弃传统的形式和内容，探索新的艺术表达方式，如抽象主义、表现主义等。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多媒体资源，如视频、音频、图像等，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。

2.采用案例教学法，通过分析具体案例，帮助学生更好地理解和掌握绘画艺术的特点和应用。

3.组织学生进行小组讨论和合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维。

（二）存在主要问题

1.在课堂管理方面，部分学生容易开小差，影响课堂秩序。

2.在教学方法方面，过于依赖讲授，缺乏学生的主动参与和实践操作。

3.在教学评价方面，过于注重考试成绩，忽视学生的过程表现和实际应用能力。

（三）改进措施

1.针对课堂管理问题，教师应加强课堂纪律管理，确保每位学生都能认真听讲。

2.针对教学方法问题，教师应增加学生的互动环节，如提问、讨论、小组合作等，以提高学生的参与度和学习兴趣。

3.针对教学评价问题，教师应采用多元化评价方式，如课堂表现、作业完成情况、小组合作成果等，以全面评估学生的学习效果。

此外，教师还应注重与学生的沟通和反馈，了解学生的学习需求和困难，及时调整教学策略，以提高教学效果。同时，教师应鼓励学生提出问题和建议，积极营造一个开放、互动、包容的学习氛围。通过这些改进措施，教师将能够更好地满足学生的学习需求，提高教学效果，激发学生的学习兴趣和创造力。内容逻辑关系①绘画艺术的基本概念：介绍绘画艺术的定义、分类和作用，帮助学生理解绘画艺术的基本概念。

②绘画艺术的主要流派：阐述写实主义、印象派、抽象主义、表现主义等绘画艺术流派的特点和代表作品，让学生了解绘画艺术的多样性。

③绘画艺术的代表人物及作品：分析梵高、莫奈、毕加索、达芬奇等绘画艺术家的代表作品，加深学生对绘画艺术的理解和记忆。

④绘画艺术的发展历程：概述文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期、现代艺术时期等绘画艺术的发展历程，让学生了解绘画艺术的历史演变。

⑤绘画艺术的实践应用：通过案例分析，引导学生了解绘画艺术在实际生活中的应用，如广告设计、建筑设计、艺术创作等，提高学生的实践应用能力。

⑥绘画艺术的欣赏与评价：介绍绘画艺术的欣赏方法和评价标准，培养学生的审美能力和批判性思维。

板书设计：

1.绘画艺术的基本概念

-定义：视觉艺术形式，通过绘画工具和材料在二维平面上创造图像

-分类：油画、水彩画、素描、版画等

-作用：表达情感、传递信息、审美娱乐等

2.绘画艺术的主要流派

-写实主义：真实、客观地描绘现实生活中的事物，追求精确的描绘和细节

-印象派：注重捕捉光和色的变化，追求色彩的鲜明和对比，强调感官体验

-抽象主义：摒弃具象形象，通过形状、色彩、线条等抽象元素进行创作，表达艺术家的内心世界

-表现主义：通过夸张、变形等手法，表达艺术家对现实生活的感受和批判

3.绘画艺术的代表人物及作品

-梵高：代表作《向日葵》、《星夜》等，以鲜艳的色彩和夸张的笔触表达情感

-莫奈：代表作《睡莲》、《印象·日出》等，通过捕捉光和色的变化，创造出生动的画面

-毕加索：代表作《格尔尼卡》、《阿维尼翁的少女》等，通过抽象和变形的手段，展现强烈的表现力

-达芬奇：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，以其精湛的技艺和深刻的表现力著称

4.绘画艺术的发展历程

-文艺复兴时期：注重透视和人体解剖学的运用，作品具有强烈的立体感和现实感

-巴洛克时期：强调光影对比和运动的感，作品具有