网络游戏中的美学

学号：111814116姓名：黄文豪网络游戏中的美学游戏是不是属于第九艺术，这还是一厢情愿的游戏人和学术间之间需要争论的事。可以肯定的是，网络游戏作为融音乐、美术、电影、文学等元素为一体的综合艺术形式已经得到了广泛认同。因而，美学观念在网络游戏里一样适用。当然，我不太愿意举画一个浑身是肌肉的漫画男一个大波美女和一堆骷髅就代表了游戏世界观的二流网络游戏。美学理论一样在这样的游戏里适用，想要理解网络游戏的美学观念，可以从《魔兽世界》《星战前夜》这样的精品网络游戏说起。最直观的美学效果，是游戏画面的美学效果。一款网络游戏，玩家关心的元素之一就是画面好看不好看。当然并不只是追求画面亮丽取悦玩家是游戏画面的唯一目标。在《魔兽世界》里，可以通过对场景的美术设计，来烘托游戏气氛，在某些地区向玩家传达紧张、害怕等元素。各个种族主城截然不同的美术风格表现了种族的性格，也是游戏美术的范本之一。音乐同样可以增加游戏的审美效果。适当的音乐能够烘托气氛，这是影视和游戏业中非常普通的观念。也是游戏的包装元素之一。除了这些明显的元素之外，网络游戏还有更多的美学元素可以发挥。比如说游戏界面的设计。游戏界面不仅仅需要直观方便，而且它的设计直接影响到了玩家的游戏体验。在玩《星际争霸》等经典游戏的时候，除了操作顺手以外，熟练的玩家能够获得在游戏中跳舞的感觉，这是游戏操作能够让玩家保持某种节奏的结果。比如说，在一款游戏中，应该保持玩家对键盘和鼠标的操作量相差不是很多，保证玩家在键盘上不会有比较别扭的键位(《星际争霸》里神族建设水晶是一个反面的例子)。不过大部分的网络游戏都允许玩家自定义键位，这一点也就不重要了。德国古典美学奠定者康德很早就明确研究过游戏与艺术之间的关系，弗洛伊德也曾说过：“艺术作为富于想象的创造，正如白日梦一样，是童年游戏的继续和替代。”由此可见，游戏是艺术的一种表达形式的说法早已有之，而网络游戏又是作为现代科技时代的一种游戏艺术商品存在着。目前我国关于游戏的美学理论研究还比较缺失，大多数研究集中于游戏的架构设计、可玩性分析、美术风格、技术实现等方面。二十世纪90年代中期以后，西方电子游戏理论研究开始了从“叙事学”(narratology)到“游戏学”(1udology)的转向，与采取传统叙事学理论研究不同，“游戏学”主张回到游戏本身，建立具有独立的审美范畴与研究方法的电子游戏理论。而网络游戏作为以现代科技为载体的艺术形式，自然需要我们从与传统审美观不同的角度来审视。一般情况下，人们喜欢某种艺术形式，是因为这种艺术形式或艺术形式的表达内容能给人带来某种思想上的共鸣或情感上的体验和宣泄。而游戏美学通常指玩家对于游戏的感知和情感体验，或者是玩家对于游戏的内外感受。网络游戏除了具有游戏的共性之外，与传统游戏或单机游戏的最大区别在于它构建了一个接近真实世界的庞大的虚拟社会，在这个虚拟社会中，通过遵守某种游戏规则，人们可以像在现实社会中一样拥有各种生理和心理的体验，甚至能实现现实社会中无法得到的体验。这种体验往往体现在三个层面：生理层面、精神分析层面、社会层面。每一个层面都对应于不同的话语，这些话语聚焦于体验的不同方面，但这些层面又不能被看作是彼此孤立的现象，甚至可以认为它们更像是几个相互影响的经历，可以交替发生或者是相互重叠。以美国暴雪公司所出品的《魔兽世界》为例，这是一款大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG)。该游戏拥有完整的世界设定，堪称史诗的游戏背景、主线故事与游戏的发展环环相扣，引人入胜，在全球各地一直拥有着众多忠实的玩家。该游戏中包括上百个场景，精致、雄伟、华丽的画面以及豪华的音乐背景，给玩家带来了完美的视听艺术享受，玩家在完成游戏世界的各种任务的同时，也可以在森林、沙漠、雪山和其他奇山异水中探索广阔的世界，满足了人们在紧张的工作之余抒发闲情逸致的心理需求《魔兽世界》作为网游世界的经典作品和百科全书，更多地宣传了人性的真善美。在当今社会，虽然世界变得越来越拥挤，人口越来越多，但是人和人心灵上的距离却越来越远，朋友变得难能可贵。而魔兽提供了这样一个虚拟的场所，在虚拟的世界中，人和人之间更容易敞开心扉，无所顾忌，在这种消耗不大，相对轻松的视听环境中，使得他们比现实世界中更容易获得情感的共鸣与交流。对于画，好看是美。对于音乐，好听是美。对于游戏，好玩是美。作为世界艺术