冀美版美术五年级下册第9课 京剧与美术（教案）

冀美版美术五年级下册第9课京剧与美术（教案）课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析冀美版美术五年级下册第9课《京剧与美术》教案，以培养学生对中国传统文化的认识和理解为主要目标，通过学习京剧艺术和与之相关的美术作品，让学生了解京剧的基本知识，认识生旦净末丑等角色，并运用美术手段表现京剧人物。

本节课内容与课本紧密相连，通过观察、分析、实践等环节，使学生在掌握知识的同时，提高审美能力和创造力。课程设计符合教学实际，充分考虑学生的年龄特点和认知水平，注重引导学生主动探究，激发学习兴趣。在教学过程中，注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生发表自己的观点和见解。

本节课旨在让学生了解京剧艺术的美学特征，感受美术与京剧的密切关系，进一步弘扬我国传统文化。通过本节课的学习，学生能够掌握一定的京剧知识，提高审美鉴赏能力，培养热爱祖国传统文化的情感。二、核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括审美鉴赏能力、创新实践能力和文化认知能力。

1.审美鉴赏能力：通过观察、分析京剧人物形象和美术作品，培养学生对京剧艺术和美术作品的审美鉴赏能力，使学生能够欣赏并理解京剧与美术的独特美感。

2.创新实践能力：在学习和实践过程中，鼓励学生运用美术手段表现京剧人物，培养学生的创新实践能力，提高学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力。

3.文化认知能力：通过学习京剧艺术和与之相关的美术作品，使学生了解中国传统文化的重要组成部分，增强学生对中国传统文化的认识和理解，培养学生的文化认知能力。三、教学难点与重点1.教学重点

（1）京剧的基本知识：本节课的重点是让学生了解京剧的起源、发展历史、角色分类以及表演特点等基本知识，使学生对京剧有一个全面的认知。

（2）京剧人物形象的分析：通过对生旦净末丑等角色的形象特征进行分析，让学生掌握不同角色在京剧中的含义和表现形式。

（3）美术与京剧的结合：本节课的重点还包括让学生认识美术与京剧的密切关系，通过欣赏和分析京剧主题的美术作品，使学生理解美术在京剧艺术中的作用和价值。

2.教学难点

（1）京剧表演特点的理解：学生对于京剧的表演形式、唱念做打等技巧可能较为陌生，需要教师通过生动的讲解和示范，帮助学生理解和掌握。

（2）京剧人物形象的描绘：学生可能对于京剧人物的形象特征和表现手法缺乏了解，需要在教师的引导下，通过观察、分析、实践等环节，逐步掌握描绘京剧人物的方法。

（3）美术与京剧的融合：如何让学生将所学的京剧知识运用到美术创作中，将美术与京剧有机地结合在一起，是本节课的一个难点。教师需要通过实例讲解和指导，帮助学生实现美术与京剧的融合。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师的讲解，向学生传授京剧的基本知识和表演特点，让学生对京剧有一个全面的了解。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对京剧人物形象的理解和感受，促进学生之间的交流和合作。

3.实践法：引导学生参与京剧角色的扮演和美术作品的创作，让学生亲身体验并运用所学知识，提高学生的实践能力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体课件和视频资料，生动展示京剧的表演形式和美术作品，增强学生的直观感受和理解。

2.教学软件：运用教学软件辅助教学，提供互动式的学习平台，让学生在实践中学习和探索。

3.示范与指导：教师进行京剧角色的示范表演，指导学生进行美术作品的创作，为学生提供具体的操作示例和指导。五、教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《京剧与美术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们知道京剧是什么吗？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索京剧与美术的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解京剧的基本概念。京剧是中国传统戏曲的一种，起源于清朝，流行于全国各地。它以唱念做打为表演形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术元素。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了京剧在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。我们可以欣赏一段经典的京剧表演，并分析其中的美术元素。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调京剧的角色分类和表演特点这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与京剧与美术相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示京剧的基本表演技巧。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“京剧与美术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了京剧的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对京剧与美术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。六、知识点梳理本节课的知识点主要包括以下几个方面：

1.京剧的基本概念：介绍京剧的起源、发展历史、表演形式、角色分类等基本知识，使学生对京剧有一个全面的认知。

2.京剧人物形象：分析生旦净末丑等角色的形象特征、服饰道具和表演风格，让学生掌握不同角色在京剧中的含义和表现形式。

3.京剧表演技巧：讲解唱念做打的基本技巧，并通过实例演示，让学生初步体验京剧的表演风格。

4.美术与京剧的关系：探讨美术在京剧艺术中的应用，如舞台设计、人物造型、脸谱绘制等，使学生理解美术与京剧的密切关系。

5.京剧主题的美术作品：欣赏和分析具有代表性的京剧主题美术作品，引导学生从艺术的角度欣赏和理解京剧。

6.美术创作技巧：教授绘画京剧人物的方法和技巧，如线条运用、色彩搭配、构图设计等，培养学生的美术创作能力。

7.创意实践：鼓励学生将所学知识运用到实际创作中，通过绘画、手工制作等方式，表现自己对京剧的理解和感悟。

8.文化认知：通过学习京剧艺术和与之相关的美术作品，使学生了解中国传统文化的重要组成部分，增强学生对中国传统文化的认识和理解。七、教学反思与总结1.教学反思

在今天《京剧与美术》的课堂教学中，我尝试采用了多种教学方法和手段，力图让学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。在理论介绍环节，我运用了讲授法，系统地向学生介绍了京剧的基本概念和表演形式。在案例分析环节，我选择了具有代表性的京剧主题美术作品，让学生通过欣赏和分析，直观地感受美术与京剧的密切关系。在实践活动环节，我组织学生进行分组讨论和实验操作，让学生在动手实践中提高自己的美术创作能力。

回顾整个教学过程，我觉得在以下几个方面取得了较好的效果：

（1）通过生动的讲解和示范，学生对京剧的基本知识有了较为全面的了解，能够辨别不同角色并理解其在京剧中的意义。

（2）利用多媒体设备展示京剧表演和美术作品，使学生能够直观地感受京剧与美术的紧密联系，提高了学生的审美鉴赏能力。

（3）分组讨论和实验操作环节，让学生在实践过程中相互学习、合作交流，提高了学生的创新实践能力。

然而，我也发现了一些不足之处，需要在今后的教学中加以改进：

（1）在讲解京剧表演技巧时，由于时间有限，未能对每个技巧进行深入讲解和示范，学生可能未能完全理解和掌握。

（2）在实践活动环节，部分学生对于将所学知识运用到实际创作中还存在一定的困难，需要进一步加强指导和练习。

2.教学总结

本节课结束后，通过学生的表现和反馈，我认为教学效果总体上是达到了预期的目标。学生在知识、技能和情感态度等方面都有了明显的收获和进步。具体表现在以下几个方面：

（1）学生对京剧的基本概念、角色分类和表演特点有了较为全面的了解，能够运用所学知识进行简单的分析和判断。

（2）学生通过欣赏和分析京剧主题美术作品，提高了审美鉴赏能力，能够从艺术的角度理解和欣赏京剧。

（3）学生在实践活动环节，通过动手实践和团队合作，提高了创新实践能力和美术创作能力。

针对教学中存在的问题和不足，我将在今后的教学中采取以下措施进行改进：

（1）在讲解京剧表演技巧时，尽量详细讲解和示范每个技巧，让学生在实践中掌握和运用。

（2）在实践活动环节，给予学生更多的指导和鼓励，帮助他们将所学知识运用到实际创作中，提高创作水平。

（3）针对不同学生的学习需求，适当调整教学内容和教学方法，让每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和提高。八、教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上积极参与，认真听讲，对于京剧的基本概念和角色分类有较好的掌握。在实践活动环节，学生能够主动参与分组讨论和实验操作，表现出较高的热情和兴趣。

2.小组讨论成果展示：每个小组都能在规定时间内完成讨论任务，并展示出自己的观点和想法。学生们的讨论成果具有一定的深度和广度，显示出对京剧与美术关系的理解。

3.随堂测试：通过随堂测试，学生能够正确回答出京剧的基本知识问题，对于角色分类和表演特点也有较好的掌握。部分学生在测试中表现出色，能够准确地分析和判断京剧与美术的关系。

4.学生作品展示：学生在实践活动环节中创作出了一些具有个性和创意的美术作品，展示出对京剧的理解和感悟。作品中的色彩搭配、构图设计和线条运用等方面都显示出学生的美术创作能力。

5.教师评价与反馈：对于学生的课堂表现和小组讨论成果展示，我给予积极的评价和鼓励。学生的随堂测试表现也让我感到满意，他们能够准确地回答出问题，显示出对知识的掌握。在学生作品展示中，我看到了学生的创造力和对京剧的理解，对于他们的努力和成果表示赞赏。

总体来说，本节课的教学效果较好，学生能够积极参与课堂活动，表现出对京剧与美术的兴趣和热情。他们在知识掌握、技能运用和情感态度方面都有了明显的进步。在今后的教学中，我将继续关注学生的学习情况，提供更多的指导和鼓励，帮助他们进一步发展和提高。典型例题讲解例题1：请简述京剧的基本概念和特点。

答案：京剧是中国传统戏曲的一种，起源于清朝，流行于全国各地。它以唱念做打为表演形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术元素。京剧的特点包括角色分类、表演技巧、服饰道具和舞台设计等。

例题2：请解释京剧中的生旦净末丑角色分类。

答案：京剧中的角色分类包括生、旦、净、末、丑。生是指男性角色，旦是指女性角色，净是指花脸角色，末是指老生角色，丑是指小生角色。每个角色都有其独特的表演风格和特点。

例题3：请分析京剧舞台设计的元素和作用。

答案：京剧舞台设计包括布景、道具、灯光和服装等元素。舞台设计的作用是创造一个符合剧情氛围的环境，帮助演员更好地表现角色，增强观众的观赏体验。

例题4：请举例说明京剧表演中的唱念做打技巧。

答案：唱念做打是京剧表演的基本技巧，包括唱腔、念白、身段和武艺等。唱腔是指演员的演唱技巧，念白是指演员的对话和独白，身段是指演员的身体动作和表情，武艺是指演员的武打动作和套路。

例题5：请分析京剧脸谱的艺术特点和象征意义。

答案：京剧脸谱是一种独特的艺术表现形式，通过色彩、线条和图案来表现角色的性格和特点。脸谱的象征意义丰富，如红色代表忠诚、白色代表奸诈、黑色代表刚烈等。通过脸谱，观众能够迅速识别角色的性格和命运。

例题6：请解释京剧中的服饰道具在表演中的作用。

答案：京剧中的服饰道具包括服装、头饰、道具和武器等。它们在表演中起着重要的作用，如帮助演员塑造角色形象、增强剧情氛围和提高观赏性等。

例题7：请举例说明京剧中的经典剧目及其主要角色。

答案：京剧中的经典剧目有《白蛇传》、《贵妃醉酒》、《定军山》等。每个剧目都有其主要角色，如《白蛇传》中的白素贞和许仙，《贵妃醉酒》中的杨玉环，《定军山》中的黄忠等。

例题8：请解释京剧中的唱腔和念白在表演中的区别和联系。

答案：京剧中的唱腔和念白是两种不同的表演方式，唱腔是指演员的演唱技巧，念白是指演员的对话和独白。唱腔和念白在表演中有着密切的联系，它们共同构成了京剧的声乐部分，通过不同的音调和节奏来表现角色的情感和性格。

例题9：请分析京剧中的身段和武艺在表演中的作用。

答案：京剧中的身段和武艺是两种重要的表演技巧，身段是指演员的身体动作和表情，武艺是指演员的武打动作和套路。它们在表演中起着重要的作用，如帮助演员塑造角色形象、表现剧情和增强观赏性等。

例题10：请解释京剧中的舞台布景和灯光在表演中的作用。

答案：京剧中的舞台布景和灯光是两个重要的舞台元素，它们在表演中起着重要的作用，如创造剧情氛围、增强视觉效果和引导观众注意力等。舞台布景和灯光的运用能够帮助演员更好地表现角色，提高观赏性。板书设计①京剧的基本概念：京剧是中国传统戏曲的一种，以唱念做打为表演形式。

②京剧的角色分类：生、旦、净、末、丑，每个角色都有其独特的表演风格和特点。

③京剧的服饰道具：包括服装、头饰、道具和武器等，帮助演员塑造角色形象和表现剧情。

④京剧的唱腔和念白：唱腔是指演员的演唱技巧，念白是指演员的对话和独白。它们共同构成了京剧的声乐部分。

⑤京剧的身段和武艺：身段是指演员的身体动作和表情，武艺是指演员的武打动作和套路。它们在表演中起着重要的作用。

⑥京剧的脸谱：脸谱是一种独特的艺术表现形式，通过色彩、线条和图案