西方美学史第5讲 中世纪美学

第五讲

奥古斯丁和托马

斯·阿奎那美学

罗马帝国从公元3世纪上半叶起开始衰落。395年东西罗马分裂。476年西罗马被北方的蛮族灭亡。1453年东罗马灭亡。西罗马的灭亡标志着中世纪〔mediaeval〕的开始。529年，查士丁尼皇帝下令封闭雅典学院，标志着希腊哲学时代的结束。日耳曼各部落在罗马帝国的废墟上建立了许多国家。意大利、西班牙、高卢、北非分别被哥特人、法兰克人、汪达尔人占领，不列颠为盎格鲁·萨克逊人所征服。其中最强大的法兰克王国8至9世纪时，在查理大帝的统治下，通过土地集中和农奴制完成了封建化。这是欧洲开展到封建社会〔feudalism〕的一个标志。1．圣·奥古斯丁

主，我感谢你。我们看见了天和地，即物质受造物的上下两部，或物质的和精神的受造物……我们又见万流委输，海色的壮丽，大陆上圹壤的原野和长满花卉树木景物宜人的腴壤。

比较起来，精神美在物质美之上。人类的歌声比夜莺的歌唱更加完美，因为人类的歌声除了音调外，还表达了精神内容。基督与使徒之所以美，也首先在于他们的精神。与精神美相比，物质美是短暂的、相对的美。至高无上的美是上帝，上帝就是“美本身〞。上帝的美却不是感性世界所呈现的那种色彩、旋律、芳香和迷人的形象等，它超越人的感官和任何具体的形象。对于这种神性的美，不是以感觉，而是以心灵来观照的。2〕美的形式特征是“整一〞〔unity〕物体形式美的特征是客观的：产生的美感证实，美独立于我们而存在。我们只是观照它，没有创造它。美的形式在于各局部的和谐和悦目的色彩。“一切物体的美都是具有悦目色彩的各局部的和谐。〞但是，和谐和悦目只是形式的一种外表的、外在的呈现。实质上，外在的和谐是反映或到达了一种“整一〞。从根本上说，整一是一切美的形式。整一是对于美的形式的内在规定，是美的形式的本质。整一就是有机整体，孤立的局部不能产生美。整一也是一种秩序。“没有一种有秩序的事物是不美的。〞人们居于世界之中，只能是世界中的一局部，因此，人们永远不能把握作为一个整体的世界之美。只有上帝，才能把握世界整体的美。3〕数与美和谐表达了整一，和谐与整一涉及到比例与尺寸：数的关系。从天使到人间、从精神到物质，有一个数的和谐形式逐级向下，形成一个和谐形式的阶梯。这一切形式根源于上帝。美和存在物的本质都寓于数中。数是等式〔等量关系〕的一种理想表述，美也是数的等式的表现。理智进入视觉领域，巡视大地和天空，发现快感仅生于美；而美取决于形状；形状取决于比例；比例又取决于数。丑并非某种实在的东西，而是事物的某种缺陷。与和谐、秩序、比例等这种整一的形式特征的美相反，丑存在于这些特征的缺乏中。只有相对的丑，没有绝对的丑。这种缺乏只是局部的，就像一个事物不可能到达完美的整一一样，一个事物也不可能完全没有整一性。作为整体的各局部，难以显出美感。所以在局部中，美与丑的界限并不清楚。

事物只是不同程度地具备整一性，因此，美与丑都共存于其中，二者缺一不可。丑之与美，犹如阴暗之于光明，它是美的一个对立因素。孤立地看丑，从整体上看反而衬托出整体的美。2．圣·托马斯·阿奎那关于上帝的知识即是至善，人在认识上帝中能实现其真正的自我完善，到达最大的幸福。但是，能够获得这种认识只有在来世。在现世中，仁爱是被上帝注入的最高的德行，沉思是至高无上的快乐和幸福，人们如果放弃世俗的财物去追求一种永恒的生活，那么可以到达一种幸福。

存在〔ens，相当于英文being〕是指事物的现实性，没有这种现实性的事物只是一种潜在或可能性。事物的本质或实质存在于由质料和形式构成的个别的对象中。故存在先于、高于本质。

“一般〞或“共相〞：分为存在于个别事物之中〔直接的共相〕，和存在于对个别事物之后而形成的概念〔思想的共相〕两种。这种看法是对于当时唯名论和唯实论争论的一种调和，是一种“温和的实在论〞。这些观点后来遭到威廉的奥卡姆〔约1285——1349年〕消灭性批判。人是精神与肉体的结合，智慧和意志构成灵魂的本质。集合灵与肉为一体的人因此具有感觉、思维和意志的功能。外感觉：眼耳鼻舌身〔最根本感觉〕感性——个体事物内感觉：通感〔对五种外感觉的综合〕、区分、想象、记忆理性〔理智〕——事物的一般或共相感性的认识先于理智的认识。但是，只有理性的知识才是完全的知识。像“三位一体〞、“道成肉身〞这些真理是理性所不能把握的，只能依靠天启才能获得。托马斯的理论后来被规定为天主教的正统学说。20世纪新托马斯主义：把托马斯的观点与现代自然科学、社会科学理论相结合，提出一种新型的天主教理论观点。托马斯·阿奎那一生著述约有1500万字。代表作有?神学大全?、?反异教大全?等。没有任何专门的美学著作，美学思想散见于这些著作之中。1〕美的三个要素现实世界的美是客观存在的：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是由于它是美的与善的才为我们所爱。〞有各种不同的美的形态。所有的美都根源于上帝，上帝是最高的美，“事物之所以美，是由于神住在它们里面〞，“神是美的，因为神是一切事物的协调和鲜明的原因〞。托马斯美学的核心在于论证人如何认识、把握现实事物的美。他认为，美具有某些特征，是能够被认识的东西。而认识和把握美，主要还要依靠人的理智，不仅仅是感官。托马斯对于美的特征，最关注的是比例和色彩的鲜丽：

美由某种光辉与比例构成。物体的美依赖于各局部的比例与色彩。人体的美是由成比例构造的各局部与一种色彩的明丽所组成。后来，他在“和谐〞与“鲜明〞之外加上“完整〞，构成了“美的三要素〞：“和谐能够表示两种事物，既能够表示实际构成或结合的事物，也能够表示这种构成或结合的比例。〞但是，比例还包括一种不可见的关系：

我们在两种含义上使用‘比例’一词。第一层含义，它是一个量与另一个量的一种确定关系，在这个意义上，‘一倍’、‘三倍’和‘相等’都是比例的种类。在第二层含义上，我们说比例是作为一个事物与另一事物的某种关系。在这个意义上，宇宙事物和上帝之间能够具有某种比例，因为创造的标准与上帝有关，就像果之与因或可能性之与行动一样。

上帝造物的标准与事物之间的关系，从哲学的角度来说，涉及到事物的形式与质料的关系、事物与本体或者说实物与典范之间的关系。小结

“美的三要素〞只是对前人和流行说法的一种概括，没有实质性的突破。但是，他比照例运用一种经验主义的考察之后，再将这些比例置于物质之上，因此，这些概念对于人们既是玄思的、超验的，又是可以最简单、最直接把握到的。由此可以看到亚里士多德对托马斯的内在影响。美与善的关系，是美学史上一条最重要