口才故事表演课程设计思路

口才故事表演课程设计思路一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握故事情节的基本要素，如人物、情节、环境等。

2.学生能够通过分析不同口才故事，了解并掌握表达技巧、语言组织、情感传达等相关知识。

3.学生能够理解并运用课本中的相关知识，进行故事表演。

技能目标：

1.学生能够运用所学知识，独立完成一个口才故事表演，包括编写剧本、分配角色、组织排练等。

2.学生能够在表演过程中，恰当地运用语音、语调、表情、肢体语言等，提升口才表达能力。

3.学生能够通过小组合作，培养团队协作能力和沟通能力。

情感态度价值观目标：

1.学生通过参与口才故事表演，增强自信心，敢于在公众场合表达自己。

2.学生能够尊重他人意见，学会倾听、理解与合作，培养良好的团队精神。

3.学生通过学习不同口才故事，培养积极向上的价值观，激发对生活的热爱和对美好事物的追求。

课程性质：本课程以实践活动为主，结合课本知识，引导学生运用所学进行口才故事表演。

学生特点：考虑到学生所在年级的特点，他们在语言表达、情感体验和团队协作方面已有一定基础，但还需进一步培养和提升。

教学要求：教师需关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，确保每个学生都能在课程中收获成长。同时，注重培养学生的自主学习和合作学习能力，使他们在实践中不断提升口才表达能力。

二、教学内容

1.故事情节要素分析：人物、情节、环境等基本知识，结合课本相关章节，让学生了解故事的结构和组成。

教学大纲：分析课本中典型案例，引导学生识别故事情节要素，进行课堂讨论和分享。

2.表达技巧与语言组织：学习课本中关于表达技巧和语言组织的内容，掌握如何运用修辞手法、句式结构等提升口才。

教学大纲：讲解表达技巧与语言组织的方法，举例说明，组织学生进行实际操作练习。

3.情感传达与角色塑造：学习如何通过情感传达和角色塑造，使故事表演更加生动有趣。

教学大纲：分析课本中有关情感传达与角色塑造的案例，组织学生进行角色扮演和情感体验活动。

4.剧本编写与角色分配：结合课本相关知识，学习如何编写剧本和进行角色分配。

教学大纲：指导学生进行剧本编写，组织讨论和修改，确保剧本质量。

5.排练与表演技巧：教授表演技巧，指导学生进行排练，提升表演水平。

教学大纲：组织学生进行分组排练，提供反馈和指导，帮助学生改进表演。

6.口才表达训练：针对学生口才表达能力的提升，进行专项训练。

教学大纲：设计口才表达练习，如朗诵、演讲等，组织学生进行实践。

7.小组合作与团队精神：培养学生团队协作能力和沟通能力。

教学大纲：设置小组任务，鼓励学生进行合作，培养团队精神。

教学内容安排与进度：根据课程目标和教学内容，制定详细的教学进度表，确保课程的科学性和系统性。在教学过程中，关注学生个体差异，调整教学进度，确保每个学生都能掌握所学内容。

三、教学方法

1.讲授法：结合课本内容，教师通过生动的语言和形象的比喻，为学生讲解故事情节要素、表达技巧、语言组织等基本知识，为学生后续的实践奠定理论基础。

2.讨论法：组织学生针对课本中的案例进行分析讨论，鼓励学生发表自己的观点，培养学生独立思考和批判性思维能力。

3.案例分析法：挑选课本中具有代表性的口才故事案例，引导学生分析其中的表达技巧、情感传达等方面，使学生能够更好地理解并运用所学知识。

4.实验法：将学生分组进行故事表演实践，让学生在实际操作中感受和掌握表演技巧，提高口才表达能力。

5.角色扮演法：组织学生进行角色扮演，让学生在扮演过程中学会情感传达和角色塑造，提高表演的生动性和感染力。

6.小组合作法：设置小组任务，鼓励学生进行合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

7.互动反馈法：在学生表演过程中，教师和其他学生给予积极反馈，帮助学生发现不足，提高表演水平。

8.创新教学法：鼓励学生发挥创意，对故事进行改编或创作，激发学生的创新意识和表达能力。

9.情景教学法：创设丰富的情景，让学生在具体的语境中进行口才表达训练，提高学生的实际应用能力。

10.评价激励法：通过定期的表演比赛和成果展示，对学生的表现给予评价和奖励，激发学生的学习兴趣和主动性。

教学方法应用策略：结合课程目标和教学内容，灵活运用多种教学方法，确保教学过程丰富多样。注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与教学活动，提高学生的实践能力和综合素质。在教学过程中，关注学生的个体差异，调整教学方法，使每个学生都能在愉快的氛围中收获知识和技能。同时，教师应及时给予学生反馈，鼓励学生持续进步，培养他们的自信心和自主学习能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与程度、积极性和合作精神，对学生的出勤、提问、讨论等进行记录和评估，以10%的比例计入总评。

-参与度：评估学生课堂发言、小组讨论等情况，鼓励学生主动参与。

-合作精神：评估学生在小组活动中的表现，如剧本编写、排练等，强调团队合作。

2.作业评估：作业包括书面作业和表演作业，旨在考察学生对课堂所学知识的掌握和应用能力，占总评的30%。

-书面作业：评估学生对于故事情节分析、剧本编写等书面作业的完成质量。

-表演作业：评估学生在小组表演中的角色扮演、情感传达等表现。

3.过程性评估：通过定期的课堂表演和排练反馈，对学生在表演过程中的进步进行评估，占总评的20%。

-课堂表演：评估学生在课堂表演中的综合表现，包括口才、表情、肢体语言等。

-排练反馈：评估学生在排练过程中的态度、进步和团队协作能力。

4.期末考试评估：期末进行一次综合性考试，包括口试和笔试，占总评的40%。

-口试：评估学生的口头表达能力、情感传达和即兴反应能力。

-笔试：考察学生对故事情节要素、表达技巧等理论知识的掌握。

5.自评与互评：鼓励学生进行自我评估和同伴评估，以提高学生的自我认知和批判性思维能力。

-自评：学生根据自己在课程中的表现进行自我评估，反思学习过程和成果。

-互评：学生相互评价，学习他人的优点，发现自身的不足。

教学评估原则：评估方式应客观、公正，能够全面反映学生的学习成果。注重过程性评估与终结性评估相结合，以激励学生持续进步，培养其自主学习和自我提升的能力。教师应及时提供反馈，帮助学生明确自身优势和待提高的方面，促进学生的全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计16课时，每课时40分钟。教学进度按照以下安排进行：

-第1-4课时：故事情节要素分析、表达技巧与语言组织学习。

-第5-8课时：情感传达与角色塑造、剧本编写与角色分配。

-第9-12课时：排练与表演技巧、口才表达训练。

-第13-16课时：小组合作与团队精神培养、期末考试评估。

2.教学时间：根据学生作息时间和课程安排，课程定于每周一、三、五下午进行，确保学生有充足的时间进行课堂学习和课后实践。

3.教学地点：课程在学校的多功能教室进行，以便于开展讨论、表演等活动。同时，利用学校的其他场所如操场、教室等，进行分组排练和表演实践。

4.教学调整：根据学生的实际情况和学习效果，适时调整教学进度和内容，确保教学目标的有效达成。

-学生的兴趣爱好：结合学生的兴趣，选择与其相关的口才故事进行教学。

-学生的能力水平：针对不同能力水平的学生，提供适当的指导和支持，确保每个学生都能跟上教学进度。

5.课外辅导：针对需要额外帮助的学生，安排课外辅导时间，提供个性化指导，帮助学生提升口才表达能力。

6.表演实践：安排一定的时间进行班级内或校内的表演展示，让学生在实际场景中锻炼口才和表演能力。

7.教学资源：充分利