我的课堂不一样

我的课堂不一样【摘要】要培养孩子的创造性思维，提高创新能力，首先就需要教师自己要用创造性思维进行教学，就是要给与孩子们一个不一样的课堂。本文结合作者日常美术课堂，通过不一样的“无中生有”、不一样的“应物象形”、不一样的“情感体验”和不一样的“物以致用”四段创新教学课堂实践，尝试把“不一样”的课堂作为开启学生智慧的载体，去引发孩子们不一样的创新意识和创造能力。【关键词】创新教学实践不一样的课堂艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”。从艺术作品的角度说，独特性和创造性就是其品质的一个重要方面，它显示了一件作品在个性魅力和创新实践方面的价值高度。从课堂教学来说，独特而创新的课堂、新奇而创意的教学，对孩子学习兴趣的激发，对孩子求新求异良好品质的培养，具有不可估量的作用。“艺术的生命在于创新。”教学本身就是一门艺术，创新教育是素质教育的核心，创新能力是经济时代评价人才的最高标准。要培养孩子的创造性思维，提高创新能力，首先就需要教师自己要用创造性思维进行教学，就是要给与孩子们一个不一样的课堂。近几年，我一直在我的课堂里努力追寻着这些不一样。实践证明，凡是我对课堂进行了创新性处理，对学生做了富于创造力的引导，那么，在教学中，学生的思路就随之活跃，新颖的创造也就层出不穷。我想孩子们该也会在这不一样的课堂中潜移默化的养成他们的创造性思维，形成他们的创新能力吧。一、不一样的“无中生有”都说：“好的开始是成功的一半。”课堂导入是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏，如同一出戏的“序幕”。但往往好多华丽的开场，似乎会提早消耗孩子的热情，最后才发现课堂怎么越来越无趣了？而我的课堂开始常常都是“无中生有”，只给孩子的是一种无拘无束玩的乐趣，让孩子不知不觉中玩成了他们的创意表现，找到了他们的情感归宿。课堂之一：《五彩斑斓》《五彩斑斓》一课属于认识三原色三间色的基础课，一般的导入方法就是通过一些调色方式的简单示范或魔术般混色表演，让孩子接受这样的知识。如果就单单这样，那我们的美术课程就无法丰满。可要从中让孩子既有对色彩的基础知识有所了解，又能在创意上和情感上也能有一定的体验和收获是很有难度的。我设计这节课的导入是从孩子谈论桌子上的三大盘三原色开始，谈论自己喜欢的色彩与联想，然后挽起袖子与自己喜欢的色彩亲密接触而握手问好，从自己无意重叠的手印中发现第四种色彩，寻找出现间色的规律。让孩子在“无中生有”的体验中认识三间色及其色彩的调配，在尝试中领悟知识的规律。孩子们兴高采烈的玩着手印色彩的游戏，他们玩的太尽兴了，有学生就这样记录：跟颜料握手，这事你可没听说过吧!呀!就是在装了海绵的，倒进颜料的盘子里，手粘一下就行了。老师说：“只能用喜欢的一种颜色哦!”我使劲在我喜欢的黄色上按着，然后重重地印到大纸上，太痛快了……带着有情感的色彩印手印，或许能让孩子去思考些自己的表达目的。游戏不单纯为了游戏，而是为了下面的学习和知识的积累。这堂课的开始，就是在白纸上“无中生有”，只要孩子们嬉戏和寻找，就会有他们想要的知识，这样的知识传授不是教条的，不是程式的。“只有孩子自己发现的知识，才是真知识，只有孩子自己发现的世界，才是真世界”。课堂之二：《游山玩水》中国的山水画，是画家在对自然山水痴心深入的生活体验、是一种“物我两忘”的心灵状态中创作出的美学结晶。值得我们注意的是，这个审美心理过程相当复杂，又十分巧妙、神奇。但要把这样的审美传承给我们的孩子，是有很大的难度。比如笔墨水份控制的难度就很高，孩子们很难真正喜欢或明白这样的方式。所以想给他们换新口味，换成木炭条和牛皮纸，来实验去展现山水意境的可能。这堂课不一样的开始就是简单的出示木炭条和牛皮纸，探讨表现的可能和方式。都说：“墨分五彩，我们的木炭能有几彩？能利用怎样的方式让木炭的浓淡深浅显现出来吗？”在熟悉和实验材料的过程中，悄无声息的完成了课堂的开始，又为下面的山水展现铺垫了雏形。同时，由于孩子无意识的探索，那些山形都是自然天成，妙趣横生，让每个孩子的独特个性在他们的无意“涂鸦”中展露无疑。听课老师这样记录：上课伊始张老师就使出了“引手”，用简单平和的语言，介绍了发到学生手中的工具材料。然后鼓励学生在牛皮纸上“尝试”性的涂鸦，学生果然兴奋之极，该出手就出手。至此，我还以为张老师的课还没开始，期待着进入正题的哪一刻。谁也没料到，这个看似无心的“尝试”却暗藏玄机，轻描淡写的就解决了本课的一大难点。等学生回过神来，一幅幅酣畅洒脱个性鲜明的木炭山水已霍然跃在纸上。生命的个体形式是具体的、独特的、丰富的，每一个生命个体都有别于其他生命个体的天赋、爱好，即生命具有多样性，这也是生命生成性的必然结果。我选择课堂开始的“无中生有”，就是想要给这些个体自由展现的方式，就是要让孩子在课堂里也如生命生成一般多姿多彩，帮助他们张扬生命的个性美。二、不一样的“应物象形”我们的美术教育，其实就是视觉艺术的教育，就是培养孩子“看”的能力。但美术课上的“看”应该是不同于平常无意识的“看”、漠视的“看”，而是一种打破平常视觉习惯的，深入到事物本质的、内在的“看”，甚至看见看不见的部分，就是我们所说的“感觉”，最后才能转化为生命存在的精微之美。我在课堂上一直想遵循着这样“看”的方式，就是运用不一样的“应物象形”来看我们的图片、我们的痕迹、我们的作品……课堂之一：《黑白撕贴画》《黑白撕贴画》的学习制作过程，是孩子造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。可如果让孩子就想一个物体去撕贴，那还只是手工课而已。所以我从让孩子认识纸材开始：看一看你手中的纸有哪些色彩？摸一摸这些纸是光滑的还是粗糙的？闻一闻这些纸是否还留有油墨的清香？拿起你最喜欢的那张纸，像老师这样大块的撕，还可以听到清脆的声音；也可以这样双手紧握着小心的撕，这样更容易把握形状！仔细观察你撕下的纸片有点像什么？哦，有房子、有怪物、有机器、有动物……多么有趣的形状呀！对孩子来说全身心的体验比什么都重要，从看、摸、闻、说的方式认识纸材，到随意游戏的撕纸方法，。这种体验过程及其自由，也充满了期待。特别是从随意撕下的图片中发现了各种独特形象，“应物象形”的看，就是要孩子们随时能展开想象的翅膀翱翔，激起创新的思维来创作，这样的作品才会妙趣天成、不拘一格。课堂之二：《游山玩水》在熟悉和实验材料的过程之后，幻灯片出现各地山川的景象，孩子们调动起自己以前知识的经验去看：这是“桂林的连绵的山”，那是“华山的高峻突兀的峰”，这里还有“长满奇松怪石的黄山”……然后回到自己刚才涂抹的痕迹，回到我们的作品，谁能在这张作品中找到刚才一些山的影子？你那张有吗?可以横着看，竖着看，倒着看……在这种可遇不可求的黑块中，我们可以捕捉、呼应若有似无的形象，而寻找山，只是一个限度的可能。这不但是中国传统水墨六法“应物象形”转化应用，也是现代“发现艺术”的表现手法。苏霍姆林斯基说过这样一句话：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者”。我在美术教学中，就想让孩子们在自我探究过程中获取知识、发展技能、培养能力，特别是运用不一样的“应物象形”来培养他们的想象能力和独创能力。三、不一样的“情感体验”学生学习兴趣的产生主要“来自刺激的新异性和变化性”，而这种刺激，往往能导致常规事物超出主观预测，也能使学生产生惊奇的情绪。巴班斯基曾指出：“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程引用有趣的例子，实验离奇的事实，可以称体验教学中情感刺激方法之一。”我们美术教师就是要充分研究所教的内容，寻求找出某些“情感体验”关键点，从那里揭示出超出学生预期的“情感体验”。课堂之一：《2008情感色彩》当我们翻开2008年这本五味陈杂的年份大书时，心情的复杂是难于言表的。经历悲痛、享受荣耀，2008年让我们一起体验人类情感的两极，这辈子肯定难已忘记了。我们的课堂也是要让孩子难忘，也就是要在流泪中、欢笑中让他们的生命觉醒。我们当天的课是从吃糖开始的，平常不屑一顾的小糖，到了课堂却异常吸引孩子的眼光，争着要糖的手很久不会放下。糖不是白吃的，接下来就该把吃糖的不同味道用不同色彩的线条来表达，孩子对铺满整块地的大纸很是激动，非常兴奋的用色彩翻译着酸甜苦辣的味道。接着欣赏抽象色彩作品，当展开波洛克的作品时，我不得不惊讶于孩子的洞察力，一胖男孩说，他从波洛克的画面中看到了“迷茫”，多么犀利的眼光，原来人类本真里的情感世界是息息相通的，这是一位从未真正学习过抽象作品孩子的解读啊。通过自己的体验然后透过作品色彩和笔触传达的信息，从没研究过抽象色彩的孩子能一语中的评价出作品的本质。最后通过屏幕对北京奥运和5、12地震场面的再次回放去震撼孩子们的情感，有了自己的体验后，就可以选择合适是色彩和笔触再来表达自己的情感。这次，孩子们没有了争糖的浮躁，都是默默的拿笔宣泄自己的情感，色彩大胆而合理，大多都选择红色调表达奥运场面的火热和激动，寻找黑色深沉悼念死难的同胞。我似乎没有再提示什么，但我相信这厚重的红与黑将会让这群孩子对生命的理解和回味更深入些。课堂之二：《春风的颜色》《春风的颜色》也是一堂自编的色彩课程，刚好去桥头胡小学上公开课，入目是几十米的紫藤长廊，正是花开的时节，风轻轻吹过，飘飘扬扬落英缤纷。这是很有诗意的校园景观更是绝佳的美术课堂。我就把学生带到了紫藤花下，在暖暖的阳光和着紫藤花浓浓的香味里我让孩子们“闭上眼睛，听听春风的响声，睁大眼睛找找春风的颜色。”于是孩子们被这样的环境陶醉了，情感自然被激发。颜色就在纸上自然的流淌出来，这纸上五颜六色的春，再也不觉得抽象。谁说抽象的小学生理解不了？甚至于他们能象画家一样创作，用嘴巴吹着，用废纸揉着，用手掌拍着，拿颜料在纸上撒欢，春的感觉那么显而易见，欢快也那么显而易见。“睁大眼睛，看看春风舞蹈的样子的。”于是学生的手中扬起了一根根五彩的毛线，随风飘扬，和着飘落的花瓣舞动。自然，学生便知道了怎样捕捉春风的舞姿，怎样让春风在纸上舞蹈。叶圣陶曾说过：“心有所思，情有所溢，而后有所撰作。”好的作品都是作者情动于中，溢于言表的产物。因此，在美术课堂教学中，我们应该充分挖掘课堂内外的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验美术课堂中的情感，同时也使学生的情感在美术的审美实践中逐步发展与丰富。四、不一样的“物以致用”课程标准指出：美术教育者要积极引发孩子个体内在的力量，激励孩子对其周围环境和媒材发生积极的感受，促成孩子以美术特有的思维去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的表达理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。我在课堂中就是通过教学媒材的综合利用、多次利用，去激励孩子们对课堂生发积极的感受，从中汲取创作的启发和创新的力量。课堂之一：《五彩斑斓》孩子们兴高采烈的玩手印色彩，大纸上由普通的三原色幻变出五彩斑斓的色彩，此时，我抛出话题：“艺术贵在创新，不破不立”，要求孩子们把当堂尝试的手印作品按主要几种冷暖色彩分类撕破收集，孩子有天生的破坏欲望，这样能在课堂上施展自己的手脚还是很惊奇，他们既疑问又期待，课堂就这样生动起来。但这还只是第二次的“物以致用”，接着我把衬板上事先刻成的大手取出，让孩子在欣赏屏幕出现不同场景和不同身份人的手，让孩子寻找刚才撕碎的色彩纸片来对应不同的手，把打破的碎纸重新构成回手形！这是第三次的“物以致用”，但孩子们没有感觉突兀和不解的，他们的回答足以告诉我们：当出现灾区废墟里失去生命孩子僵硬的手，那孩子没有提我们常规中的灰暗的颜色而说该选择红色来表达，询问理由，他很是真诚的说，我希望那只手还有生命，我们该为他献血去救他！有了这样动人的体验，孩子们接下来的创作就水到渠成了。第四次的“物以致用”是我把刚才取出手形的衬板也重新组合成一个立体展示装置，把孩子们创作好的手组合在上面进行展示评价。这样的一而再的利用实践，相信对孩子创新精神的培养和他们以后对生活的创造欲望，一定会有积极的启发。课堂之二：《2008情感色彩》孩子们体验后选择了不同的色彩和笔触来表达自己的情感，课堂到此暂告一段落，但并不是结束。课堂继续：“同学们的表现太让人惊奇了，老师献给大家一束鲜花。请观察这花的色彩和形状，给你带来了怎样的心情？”取出“鲜花”然后把留有鲜花轮廓的黑色KT板分别放在白色画纸部分和有其他色彩的画纸中间，分别露出白色的花和多彩的花让大家评述自己的不同感受。这个环节设计是使学生从具象的角度进一步加深对抽象色彩和笔触的艺术感悟与想象。加深对艺术本质的理解。同时把刚才涂抹的抽象色彩进行了具象的“物以致用”，再此基础上再引导孩子们从大画纸上撕出想要的色彩，在各小组的有色纸袋上合作粘贴完成一幅表现2008感情的作品。这次的“物以致用”是利用当堂尝试的作品进行再一次的创作，并把抽象的色彩和笔触转化为具象的撕贴画，引导学生在一个新的视野和艺术角度下进行富有挑战性的创作。“物以致用”、“就地取材”、“多次利用”……我备课时候经常尽力考虑和领会的它们之间的连接点，正是这些接触点和线索，在课堂互相联结，在认识周围世界的道理和规律方面似乎就会揭示出某种新的意外的东西。处理好课堂中某些看上去似乎“重复无用”的内容和媒材，却能给学生以出乎意料的新颖感受，巧妙地处理这些内容，往往是教学中引发学生创意情绪的关键。虽然有人说，艺术是不可教的。实践也证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。于是我就寻找这些不一样的课堂方式，去冲击孩子们已有认知的概念域限，去