Unit1ArtAssessingYourProgress教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册

Unit1ArtAssessingYourProgress教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）Unit1ArtAssessingYourProgress教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册教学内容分析本节课的主要教学内容为高中英语人教版（2019）选择性必修第三册Unit1ArtAssessingYourProgress。本单元的主题是艺术，通过讨论不同的艺术形式和艺术家，让学生了解艺术的多样性和独特性，并提高他们的英语听说读写能力。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本单元之前，学生已经学习了必修课程中的基础知识，如动词时态、名词所有格等。此外，他们还接触过一些与艺术相关的话题，如音乐、电影等。因此，在学习本单元时，学生可以借助已有知识来更好地理解艺术主题，并运用英语进行表达。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在提高学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。通过学习Unit1ArtAssessingYourProgress，学生将能够运用所学知识描述和分析不同的艺术形式和艺术家，提高他们的英语听说读写能力。同时，学生将深入了解艺术文化的多样性和独特性，培养自己的文化意识。在思维品质方面，学生将通过对艺术主题的讨论和分析，提高自己的批判性思维和创造性思维。此外，学生将在课堂上通过合作、探究和实践活动，提高自主学习和合作学习的能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在学习本节课之前，学生已经完成了高中英语必修课程的学习，掌握了基本的英语语法、词汇和句型结构。此外，他们还学习过一些与艺术相关的话题，如音乐、电影等，对艺术有一定的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：根据对学生的了解，他们对艺术话题普遍感兴趣，尤其是对绘画、音乐等艺术形式。在学习过程中，大部分学生具备较好的听、说、读、写能力，能熟练运用英语进行基本的交流。此外，学生的学习风格各异，有的喜欢自主学习，有的喜欢合作学习，有的则更倾向于通过视觉或动手操作来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习Unit1ArtAssessingYourProgress时，学生可能面临以下困难和挑战：

（1）艺术专业词汇的学习：本单元涉及许多与艺术相关的专业词汇，如雕塑、绘画、音乐家等，学生需要记忆和理解这些词汇。

（2）文化背景知识：艺术作品和艺术家往往具有丰富的文化背景，学生需要了解和理解这些文化背景，以更好地理解课文内容。

（3）批判性思维和创造性思维的培养：在讨论和分析艺术作品时，学生需要运用批判性思维评价和分析，同时运用创造性思维提出自己的观点和见解。

（4）听说读写能力的提高：课堂上，学生需要积极参与讨论、表达自己的观点，提高英语听说能力；同时，通过阅读和写作，提高英语阅读和写作能力。

针对上述困难和挑战，教师应充分了解学生的实际情况，调整教学策略，引导学生克服困难，提高学习效果。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、计算机、笔记本电脑、白板、黑板、教学挂图、艺术作品图片、音响设备等。

2.课程平台：学校教学管理系统、英语学习平台等。

3.信息化资源：英语教学软件、在线艺术教育资源、英语学习网站、电子书籍等。

4.教学手段：小组讨论、角色扮演、头脑风暴、案例分析、视觉艺术创作、音乐欣赏等。

5.教学辅助材料：教材、辅导书、练习册、艺术作品集、英语学习卡片等。

6.合作伙伴：艺术老师、图书馆、社区艺术团体等。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕艺术作品和艺术家的主题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解艺术作品和艺术家的知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解艺术作品和艺术家的知识，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名艺术作品，引出Unit1ArtAssessingYourProgress课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解艺术作品和艺术家的相关知识点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握艺术欣赏技能。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验艺术欣赏的实践。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解艺术作品和艺术家的知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握艺术欣赏技能。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解艺术作品和艺术家的知识点，掌握艺术欣赏技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据Unit1ArtAssessingYourProgress课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与艺术作品和艺术家相关的拓展资源（如艺术书籍、在线艺术博物馆等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的艺术作品和艺术家的知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供了与本节课内容相关的拓展阅读材料，包括艺术家传记、艺术作品评论、艺术史等，如《达芬奇传》、《米开朗基罗的西斯廷教堂》、《艺术的诞生》等，让学生进一步了解艺术家的生平和作品背后的故事，提高他们的文化素养。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究，例如：

-参观当地的艺术展览或博物馆，亲身感受艺术作品的美感，并尝试分析作品的主题和艺术风格。

-观看艺术相关的纪录片或电影，如《达芬奇密码》、《艺术品鉴赏家》等，了解艺术品的价值和鉴赏技巧。

-选择一位自己喜欢的艺术家，深入研究其生平和作品，了解其对艺术界的贡献和影响。

-尝试创作自己的艺术作品，如绘画、摄影、雕塑等，培养自己的艺术表达能力。

-加入艺术社团或参加艺术比赛，与他人分享自己的艺术成果，提高自己的艺术水平。典型例题讲解七、典型例题讲解

1.例题一：分析比较不同艺术流派的特点。

题目：请比较印象派和后印象派的艺术特点，并指出两位著名艺术家的作品如何体现这些特点。

解答：印象派强调光线的变化和色彩的鲜明对比，后印象派则更加注重线条和形状的表现。例如，莫奈的作品《睡莲》展现了印象派对于光和色的追求，而梵高的作品《星夜》则体现了后印象派对线条和形状的关注。

2.例题二：解读艺术作品背后的文化意义。

题目：请分析罗丹的雕塑作品《思想者》所蕴含的文化意义。

解答：《思想者》展现了罗丹对于人类思考和创造力的深刻理解。作品中的劳动者形象代表了人类的努力和奋斗，而深入思考的姿态则体现了人类对生活、宇宙和自我的探索。

3.例题三：分析艺术作品的形式和内容的关系。

题目：请分析毕加索的《格尔尼卡》在形式和内容上的联系。

解答：《格尔尼卡》是毕加索对纳粹侵略西班牙的抗议。作品以抽象的形式表现了战争的残酷，通过黑与白的对比和强烈的构图，传达了作者对战争的愤怒和悲伤。

4.例题四：探讨艺术家的创作动机和手法。

题目：请探讨达芬奇创作《最后的晚餐》的动机和所使用的艺术手法。

解答：达芬奇创作《最后的晚餐》是为了表现基督教的牺牲精神。他运用了透视法和明暗对比法来增强画面的空间感和立体感，同时通过人物的表情和动作传达了故事的紧张和情感。

5.例题五：评价艺术作品的历史影响和社会价值。

题目：请评价米开朗基罗的《大卫》雕像的历史影响和社会价值。

解答：《大卫》雕像不仅展现了米开朗基罗卓越的雕刻技巧，也体现了文艺复兴时期对人体美的追求和对英雄主义的赞美。作品对后世艺术家产生了深远的影响，并成为意大利文艺复兴时期艺术的象征。教学反思与总结今天我上了一节关于艺术的作品和艺术家的课程，我尝试采用了多种教学方法来提高学生的学习兴趣和参与度。首先，我利用了多媒体教学工具，展示了大量的艺术作品和艺术家生平，使学生能够更加直观地了解艺术的发展和特点。其次，我设计了一些小组讨论和角色扮演活动，让学生能够通过实践来加深对艺术的理解和认识。最后，我布置了一些课后作业，鼓励学生进一步学习和探索艺术的世界。

然而，在教学过程中，我也遇到了一些挑战和问题。我发现有些学生在理解和欣赏艺术作品方面存在一定的困难，他们可能缺乏必要的背景知识和审美经验。此外，我注意到一些学生在小组讨论中表现不够积极，可能是因为他们对艺术话题不太感兴趣或者缺乏自信心。

为了改进我的教学，我计划在未来的课程中更加关注学生的个体差异，提供更多的背景信息和解释，以帮助他们更好地理解艺术作品和艺术家的生平和作品。同时，我也会鼓励学生积极参与课堂讨论，通过提问和回答问题来提高他们的自信心和参与度。课堂小结，当堂检测1.课堂小结：

本节课我们学习了Unit1ArtAssessingYourProgress，重点了解了不同艺术流派的特点、艺术作品背后的文化意义、艺术作品的形式和内容的关系、艺术家的创作动机和手法以及艺术作品的历史影响和社会价值。通过学习，学生能够更加深入地理解艺术作品和艺术家的生平和作品，提高他们的文化素养和审美能力。

2.当堂检测：

（1）请简述印象派和后印象派的艺术特点，并指出两位著名艺术家的作品如何体现这些特点。

（2）请分析罗丹的雕塑作品《思想者》所蕴含的文化意义。

（3）请分析毕加索的《格尔尼卡》在形式和内容上的联系。

（4）请探讨达芬奇创作《最后的晚餐》的动机和所使用的艺术手法。

（5）请评价米开朗基罗的《大卫》雕像的历史影响和社会价值。

答案：

（1）印象派强调光线的变化和色彩的鲜明对比，后印象派则更加注重线条和形状的表现。例如，莫奈的作品《睡莲》展现了印象派对于光和色的追求，而梵高的作品《星夜》则体现了后印象派对线条和形状的关注。

（2）《思想者》展现了罗丹对于人类思考和创造力的深刻理解。作品中的劳动者形象代表了人类的努力和奋斗，而深入思考的姿态则体现了人类对生