人美 版六年级美术上册（北京）《15. 中国画-山水画法-山石之美》教学设计

人美版六年级美术上册（北京）《15.中国画---山水画法---山石之美》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析《人美版六年级美术上册（北京）》的《15.中国画---山水画法---山石之美》一课，旨在让学生通过学习山石的画法，掌握山水画的基本技巧，并能够运用这些技巧创作出富有美感的山水画。本课内容与课本紧密相连，通过讲解和示范，使学生了解山石的结构、纹理和色彩，以及画山石的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。同时，本课还注重培养学生的观察力、想象力和创造力，让学生在绘画过程中能够灵活运用所学知识，创作出具有个性和创意的山水画作品。二、核心素养目标本课《15.中国画---山水画法---山石之美》旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过学习，学生能识读山石的结构、纹理和色彩，理解山水画的基本技法及其艺术特色，提升图像识读和审美判断能力。同时，通过实践山石的画法，培养学生的美术表现能力和创意实践，让学生能够运用所学知识独立创作出富有美感的山水画。此外，通过对中国山水画的深入学习，使学生理解传统文化，提高文化理解素养。三、学情分析本课《15.中国画---山水画法---山石之美》面向的是六年级的学生，他们已经在前面的学习中接触过一些美术基本知识和技能，对绘画有一定的了解和兴趣。然而，由于年龄和认知水平的限制，他们在观察力、想象力和创造力方面仍有待提高。因此，在教学过程中，需要注重培养和激发他们的这些能力。

在知识方面，大部分学生可能对山水画有一定的了解，但深入的知识如山石的结构、纹理和色彩，以及画山石的基本技法等，可能还不够清晰。因此，在教学过程中，需要通过讲解和示范，让学生掌握这些知识。

在能力方面，学生在绘画技能方面可能参差不齐，有些学生可能具有较强的绘画能力，而有些学生可能在这方面较弱。因此，在教学过程中，需要因材施教，对于绘画能力较强的学生可以适当提高要求，对于绘画能力较弱的学生则需要给予更多的关注和帮助。

在素质方面，学生可能具备一定的审美能力和文化理解力，但还需要通过教学过程中的引导和培养，让他们更好地理解和欣赏山水画的艺术魅力，提高他们的审美素质和文化素养。

在行为习惯方面，学生可能存在注意力不集中、课堂纪律较差等问题，这可能会影响到他们对课程内容的学习和掌握。因此，在教学过程中，需要注重课堂管理和纪律教育，让学生保持良好的学习状态。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版六年级美术上册（北京）》这本教材，以便他们能够在课堂上跟随教学进度进行学习和练习。

2.辅助材料：准备一系列与教学内容相关的图片、图表和视频等多媒体资源。这些资源可以包括不同风格的山石画作、山石的结构和纹理图解、绘画技法的示范视频等。这些资源的目的是为了丰富学生的学习experience，帮助他们更好地理解和掌握山石的画法。

3.实验器材：本课涉及到绘画实践，因此需要准备足够的画纸、画笔、水墨、颜料等绘画材料，确保每个学生都有足够的材料进行实践操作。此外，还需要准备一些参考石头的模型或者实物，让学生能够直观地观察和描绘山石的形态。

4.教室布置：为了营造一个适合绘画和创作的环境，需要对教室进行适当的布置。可以将学生分组，设置一些小组讨论区，让学生在学习过程中能够相互交流和合作。同时，还需要布置一些实验操作台，方便学生进行绘画实践。

5.教学工具：准备一些教学工具，如投影仪、电脑、白板等，以便进行多媒体演示和教学讲解。同时，还需要准备一些教学挂图或者海报，用于展示山石的画法和技巧。

6.安全措施：在进行绘画实践时，需要提醒学生注意使用绘画材料的安全，避免误食或接触到颜料等危险物品。同时，教师应随时关注学生的操作，确保他们在使用实验器材时的安全。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中国画山水画法的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是山水画吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些中国古代山水画的图片，让学生初步感受山水画的魅力或特点。

简短介绍山水画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.山水画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解山水画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解山水画的定义，包括其主要组成元素或结构，如山、水、树、石等。

详细介绍山水画的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.山水画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解山水画的特性和重要性。

过程：

选择几幅典型的山水画进行分析。

详细介绍每幅画作的背景、特点和意义，让学生全面了解山水画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些画作对美术领域及实际生活的影响，以及如何运用山水画的表现技巧解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与山水画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对山水画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调山水画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括山水画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调山水画在美术领域及现实生活的重要性，鼓励学生进一步探索和应用山水画。

布置课后作业：让学生绘制一幅山水画作品，以巩固学习效果。六、教学资源拓展1.拓展资源：

（1）中国古代山水画作品集：为学生提供更多中国古代山水画作品，包括不同朝代、不同流派的代表作品，以便学生更全面地了解山水画的历史发展和艺术特点。

（2）山水画技法视频教程：为学生提供一些山水画技法的视频教程，如勾勒、皴擦、点染等，让学生能够更直观地学习山水画的绘画技巧。

（3）山水画理论书籍：推荐一些关于山水画理论的书籍，如《中国画技法全书》、《中国山水画史》等，供学生进一步深入学习山水画的理论知识。

（4）山水画画家访谈节目：提供一些关于山水画家的访谈节目，让学生了解画家们的创作经历、艺术理念和绘画技巧，以启发学生的创作思维。

2.拓展建议：

（1）让学生利用网络或图书馆资源，查找更多与中国画山水画法相关的资料，进一步拓宽知识面。

（2）组织学生参观美术馆或艺术展览，欣赏不同风格的山水画作品，提高学生的审美能力和艺术素养。

（3）邀请一位擅长山水画的艺术家或老师进行课堂演示或讲座，让学生更直观地了解山水画的绘画技巧和创作心得。

（4）开展一次山水画创作比赛，鼓励学生运用所学知识创作出具有个性和创意的山水画作品。

（5）组织学生进行户外写生，让他们亲身体验自然景观的美感，激发创作灵感。

（6）鼓励学生在课后持续练习山水画技法，不断提高绘画水平。同时，互相交流学习心得，分享绘画经验。七、典型例题讲解本节课的典型例题将围绕山水画的山石画法进行，旨在帮助学生深入理解山石的结构、纹理和色彩，并掌握画山石的基本技法。以下为五个典型例题及答案：

例题1：请用简洁的语言描述山水画中山石的结构。

答案：山水画中山石的结构一般可以分为三个部分：顶、身、脚。顶部分通常较为陡峭，用来表现山石的雄伟；身部分较为丰满，展现山石的厚实感；脚部分则较为平稳，给人以稳定、扎实的感觉。

例题2：请解释山水画中山石的纹理是如何表现的？

答案：山水画中山石的纹理通常通过勾勒、皴擦和点染等技法来表现。勾勒用于描绘山石的轮廓和主要纹理，皴擦则用来表现山石的质感、阴阳向背和远近关系，点染则用于丰富细节，增强山石的立体感和真实感。

例题3：请简述如何通过色彩来表现山石的立体感。

答案：通过色彩来表现山石的立体感，主要是运用色彩的冷暖、明暗对比和渐变等手法。冷暖对比可以通过冷暖色调的运用，突出山石的远近和立体感；明暗对比则通过明暗色调的运用，表现山石的阴阳向背和立体结构；渐变则可以通过色彩的渐变效果，展现山石的层次感和深度。

例题4：请举例说明如何运用画山石的基本技法创作一幅山水画。

答案：创作一幅山水画，可以先用勾勒技法描绘山石的轮廓和主要纹理，然后运用皴擦技法表现山石的质感、阴阳向背和远近关系，最后通过点染技法丰富细节，增强山石的立体感和真实感。在创作过程中，还可以根据需要运用色彩来表现山石的立体感、质感和空间感。

例题5：请分析以下山水画作品中的山石画法，并评价其艺术效果。

答案：在这幅山水画作品中，山石的结构清晰，通过勾勒、皴擦和点染等技法表现出来。山石的纹理丰富多样，通过冷暖、明暗对比和渐变等手法，展现了山石的立体感和真实感。整体来看，这幅作品的山石画法较为成熟，艺术效果较好，能够让人感受到山石的质感和立体感。八、板书设计①重点知识点：山石的结构（顶、身、脚），纹理表现技法（勾勒、皴擦、点染），色彩表现技法（冷暖对比、明暗对比、渐变）。

②词：勾勒、皴擦、点染、阴阳向背、立体感、质感。

③句：通过勾勒描绘山石轮廓，皴擦表现质感，点染丰富细节，色彩表现立体感和质感。

④艺术性和趣味性：设计山石形状的板书，让学生在轻松愉快的氛围中学习山石画法，激发学生的学习兴趣和主动性。作业布置与反馈作业布置：

1.根据本节课的教学内容和目标，布置适量的作业，以巩固学生对山水画山石画法的理解和掌握。

2.要求学生运用所学知识，完成一幅山水画作品，重点表现山石的结构、纹理和色彩。

3.鼓励学生在作品中运用勾勒、皴擦、点染等技法，以及冷暖对比、明暗对比、渐变等色彩表现技法。

4.要求学生在作业中注意表