人美版五年级美术上册 1.《肖像艺术》教学设计

人美版五年级美术上册1.《肖像艺术》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课选自人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》。本节课的主要教学内容是让学生了解和掌握肖像艺术的基本概念、特点以及创作方法。通过学习，学生能够认识肖像艺术在美术领域中的重要性，了解不同艺术家对肖像艺术的独特见解和表现形式。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经接触过一些基本的绘画技巧和艺术欣赏知识。在此基础上，本节课将进一步引导学生深入探讨肖像艺术，让学生将已掌握的绘画技巧运用到肖像创作中，提高学生的绘画表现力和审美能力。通过对肖像艺术的学习，学生将能够更好地理解人类面部特征的多样性，培养观察和表现人物特征的能力。同时，本节课还将引导学生欣赏不同风格的肖像作品，拓宽学生的艺术视野，激发学生对美术的热爱和创作热情。二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面。通过学习《肖像艺术》，学生将能够：

1.图像识读：学生能够识读和分析不同艺术家创作的肖像作品，理解其艺术特点和表现手法，提高对肖像艺术的审美鉴赏能力。

2.美术表现：学生能够运用所学知识，创作出具有个性和独特风格的肖像作品，培养绘画技巧和艺术表现力。

3.审美判断：学生将能够运用审美标准评价自己和同伴的肖像作品，提高审美判断能力，培养良好的审美观念。

4.创意实践：学生将能够运用创新思维，结合自己的想象力和独特见解，创作出富有创意的肖像作品，培养创新精神和创造力。

5.文化理解：通过学习肖像艺术，学生将了解不同文化背景下艺术家对肖像艺术的诠释和表达，提高对多元文化的认识和理解，培养包容和尊重不同文化的态度。三、教学难点与重点1.教学重点

（1）肖像艺术的基本概念与特点：本节课重点让学生了解肖像艺术的定义、分类以及其在美术领域的重要性。通过学习，学生应能够掌握肖像艺术的基本特点，如真实性、表现力等。

举例：教师可展示不同风格的肖像作品，如油画、素描、水彩等，引导学生分析各种肖像艺术的特点和表现手法。

（2）肖像创作的步骤与方法：本节课重点教授学生肖像创作的步骤，包括观察、素描、修改、上色等。通过实践，学生应能够掌握肖像创作的基本技巧和方法。

举例：教师可示范创作一幅肖像作品，边示范边讲解每个步骤的关键要点，让学生跟随教师一起完成创作。

（3）审美鉴赏能力的培养：本节课重点培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够运用审美标准评价自己和同伴的肖像作品。

举例：教师可组织学生进行作品展示和评价，引导学生关注作品的线条、色彩、构图等方面，培养学生的审美鉴赏能力。

2.教学难点

（1）肖像特征的把握：学生在创作肖像作品时，往往难以把握人物的特征，如面部比例、神态等。为解决这一难点，教师可引导学生进行观察和分析，教授学生如何抓住人物的特征。

举例：教师可展示一组人物照片，让学生观察并分析人物的面部特征，引导学生学会观察和表现人物特征。

（2）艺术表现手法的运用：学生在创作过程中，可能难以运用适当的绘画技巧表现人物特征。为突破这一难点，教师可进行示范，教授学生如何运用线条、色彩等艺术手法表现人物特征。

举例：教师可示范创作一幅肖像作品，重点讲解如何运用线条表现人物的轮廓、表情等，让学生跟随教师一起实践。

（3）审美判断能力的提升：学生在对肖像作品进行评价时，可能难以运用合适的审美标准进行判断。为提高学生的审美判断能力，教师可组织学生进行讨论和交流，引导学生学会运用审美标准评价作品。

举例：教师可组织学生进行作品展示和评价，引导学生关注作品的线条、色彩、构图等方面，培养学生的审美判断能力。四、教学资源1.软硬件资源：

-教室内的白板和投影仪，用于展示作品和教学内容。

-画架和画板，供学生进行绘画创作。

-彩笔、铅笔、橡皮、画纸等绘画材料。

2.课程平台：

-学校提供的教学管理系统，用于上传学生作品和进行评价。

3.信息化资源：

-教学PPT，包含本节课的教学内容和示例作品。

-网络上的肖像艺术相关视频和文章，用于扩展学生的学习视野。

4.教学手段：

-示范教学，教师通过实际操作演示肖像创作的步骤和技巧。

-小组讨论，学生分组讨论和交流对肖像作品的欣赏和创作心得。

-作品展示和评价，学生展示自己的作品，互相评价和交流。五、教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《肖像艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们是否曾经尝试过画人物的肖像？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索肖像艺术的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解肖像艺术的基本概念。肖像艺术是指通过绘画、雕塑等形式，对人物的脸部特征和神态进行表现的艺术。肖像艺术在美术领域中占有重要的地位，它不仅能够展现人物的外貌特征，还能够传达人物的内心情感。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了肖像艺术在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。教师可展示一些著名的肖像作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生分析作品中的肖像特征和艺术表现手法。

3.重点难点解析：在讲授过程中，教师会特别强调肖像特征的把握和艺术表现手法的运用这两个重点。对于难点部分，教师会通过举例和比较来帮助学生理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与肖像艺术相关的实际问题。例如，讨论如何通过肖像艺术来表达人物的内心情感。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作可以是对着一幅肖像作品进行模仿绘画，或者尝试用自己的方式来表现一个指定人物的肖像。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“肖像艺术在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，教师会作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。教师会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“你认为肖像艺术在现实生活中有什么意义？”等。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了肖像艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对肖像艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。六、知识点梳理本节课主要围绕肖像艺术展开，以下是本节课需要掌握的知识点：

1.肖像艺术的定义：肖像艺术是通过绘画、雕塑等形式，对人物的脸部特征和神态进行表现的艺术。

2.肖像艺术的分类：肖像艺术可以分为油画、素描、水彩、雕塑等不同类型。

3.肖像艺术的重要性：肖像艺术在美术领域中占有重要的地位，它不仅能够展现人物的外貌特征，还能够传达人物的内心情感。

4.肖像艺术的基本特点：肖像艺术的基本特点包括真实性、表现力、细节描绘等。

5.肖像创作的方法和步骤：肖像创作一般包括观察、素描、修改、上色等步骤。

6.观察人物的方法：观察人物时要关注面部比例、轮廓、表情、肤色等特征。

7.素描技巧：素描时要注意线条的流畅、均匀，以及对人物面部特征的准确表现。

8.修改和调整：在创作过程中，要及时对作品进行修改和调整，以达到更好的表现效果。

9.上色方法：上色时要注意色彩的搭配、过渡和渲染，以增强作品的立体感和表现力。

10.肖像艺术的欣赏：欣赏肖像作品时要关注作品的线条、色彩、构图等方面，培养审美鉴赏能力。

11.不同艺术家对肖像艺术的诠释：了解不同艺术家对肖像艺术的独特见解和表现形式，拓宽艺术视野。

12.肖像艺术在生活中的应用：肖像艺术在现实生活中有着广泛的应用，如纪念意义、装饰美化等。七、典型例题讲解七、典型例题讲解

1.例题一：肖像比例与结构的掌握

题目：请根据提供的的人物照片，绘制出其正面、侧面和半侧面的肖像草图，并注意面部比例和结构的准确性。

讲解：此题旨在让学生掌握人物肖像的比例和结构。教师应先讲解正面、侧面和半侧面肖像的基本比例关系，然后示范如何根据照片准确地绘制出草图。

补充说明：可以提供不同角度的人物照片，让学生练习绘制，并指导学生如何通过观察来确定人物的轮廓和比例。

2.例题二：线条的运用与表现

题目：请用线条表现下列人物的情绪（如快乐、悲伤、愤怒等），并尽量展现其特点。

讲解：此题训练学生如何运用线条来表现人物的情绪。教师应展示不同情绪下的线条变化，并指导学生如何在作品中体现这些变化。

补充说明：可以提供不同情绪的人物照片或描述，让学生通过线条来表现，并引导学生思考线条的粗细、长短、曲直等对情绪表达的影响。

3.例题三：色彩的搭配与渲染

题目：请为下列人物肖像选择合适的色彩，并进行渲染，使作品具有立体感和空间感。

讲解：此题让学生学习如何搭配色彩并渲染以增强作品的立体感和空间感。教师应讲解色彩的基本原理，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的规则。

补充说明：可以提供一些经典色彩搭配的案例，让学生分析和模仿，并鼓励学生尝试自己的创新搭配。

4.例题四：光影的处理与应用

题目：请根据提供的人物照片，绘制出受光和背光条件下的肖像作品，并展现光影效果。

讲解：此题让学生掌握光影在肖像艺术中的处理与应用。教师应讲解光影的基本知识，如光线的方向、强度、阴影的处理等，并示范如何在作品中表现光影效果。

补充说明：可以提供不同光线条件下的人物照片，让学生练习绘制，并指导学生如何通过光影的处理来增强作品的层次感和表现力。

5.例题五：创意肖像的创作

题目：请创作一幅具有创意的肖像作品，可以是对传统肖像的颠覆，也可以是加入自己的想象和创意。

讲解：此题鼓励学生发挥创意，创作出独特的肖像作品。教师应讲解创意肖像的基本原则，如如何结合人物特征和艺术手法来创作，并展示一些创意肖像的案例。

补充说明：可以让学生自由发挥，创作出具有个人特色的肖像作品，并鼓励学生尝试不同的艺术风格和手法，如拼贴、改造等。八、课堂小结，当堂检测课堂小结：

今天，我们学习了肖像艺术的基本概念、特点以及创作方法。通过学习，我们了解到肖像艺术在美术领域中的重要性，以及如何通过观察、素描、修改和上色等步骤来创作肖像作品。我们还欣赏了不同艺术家对肖像艺术的诠释，拓宽了我们的艺术视野。在实际创作中，我们应注重表现人物的面部特征和神态，传达人物的内心情感。同时，我们也要学会欣赏和评价肖像作品，培养审美鉴赏能力。

当堂检测：

1.请简述肖像艺术的基本概念和特点。

2.请说明肖像创作的基本步骤。

3.请举例说明如何通过观察和素描来表现人物的面部特征。

4.请简述如何运用色彩和光影来增强肖像作品的立体感和空间感。

5.请分析一幅肖像作品，评价其线条、色彩和构图等方面的表现。

6.请尝试创作一幅肖像作品，表现人物的内心情感。

7.请结合所学知识，谈谈肖像艺术在生活中的应用。

8.请比较不同艺术家对肖像艺术的诠释，分析其独特之处。

9.请总结今天所学的内容，谈谈你对肖像艺术的看法和体会。

答案：

1.肖像艺术是通过绘画、雕塑等形式，对人物的脸部特征和神态进行表现的艺术。其基本特点是真实性、表现力、细节描绘等。

2.肖像创作的基本步骤包括观察、素描、修改、上色等。

3.观察和素描人物时要关注面部比例、轮廓、表情、肤色等特征，用流畅、均匀的线条准确地表现人物的面部特征。

4.运用色彩和光影时要注意色彩的搭配、过渡和渲染，以及光线的方向、强度、阴影的处理，以增强作品的立体感和空间感。

5.评价肖像作品时，关注线条的流畅、均匀，色彩的搭配、过渡和渲染，以及光线的处理等，培养审美鉴赏能力。

6.创作肖像作品时，要注重表现人物的内心情感，通过观察、素描、修改和上色等步骤来表现人物的面部特征和神态。

7.肖像艺术在生活中的应用包括纪念意义、装饰美化等，可以作为礼物、装饰品等。

8.不同艺术家对肖像艺术的诠释有独特之处，如表现手法、风格、题材等，可以结合所学知识进行分析和比较。

9.总结所学内容，谈谈对肖像艺术的看法和体会，如其在美术领域中的重要性、创作方法、欣赏评价等。板书设计①肖像艺术的定义与特点

-肖像艺术：通过绘画、雕塑等形式，对人物的脸部特征和神态进行表现的艺术。

-特点：真实性、表现力、细节描绘等。

②肖像创作的基本步骤

-观察：关注面部比例、轮廓、表情、肤色等特征。

-素描：用流畅、均匀的线条准确地表现人物的面部特征。

-修改：及时对作品进行修改和调整，以达到更好的表现效果。

-上色：注意色彩的搭配、过渡和渲染，以增强作品的立体感和表现力。

③欣赏与评价肖像作品的方法

-线条：关注线条的流畅、均匀，以及线条对人物特征的准确表现。

-色彩：注意色彩的搭配、过渡和渲染，以及色彩对人物情绪的传达。

-光影：注意光线的方向、强度、阴影的处理，以及光影对作品立体感和空间感的增强。

④艺术家对肖像艺术的诠释与创新

-艺术家：列举一些著名的肖像艺术家，如达芬奇、梵高、毕加索等。

-诠释：展示一些艺术家对肖像艺术的独特见解和表现形式。

-创新：展示一些艺术家在肖像艺术方面的创新作品，如结合不同艺术风格、手法等。

⑤肖像艺术在生活中的应用

-纪念意义：肖像作品可以作为纪念品，表达对人物的情感和回忆。

-装饰美化：肖像作品可以作为装饰品，美化家居环境。

⑥练习与创作

-练习：