人教版 美术六年级下册第2课 寻找美的踪迹 教案

人教版美术六年级下册第2课寻找美的踪迹教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课为人教版美术六年级下册第2课“寻找美的踪迹”的教学设计。课程内容主要包括：1.欣赏和分析不同时期、不同流派的艺术作品，理解艺术创作的美学特征；2.通过小组讨论、探究，了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系；3.运用绘画、手工制作等表现形式，创作出具有个人风格的艺术作品。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经学习了美术的基本知识和技能，对绘画、手工制作等表现形式有了一定的了解。在此基础上，本节课将进一步引导学生深入探讨艺术作品的内涵，培养学生的审美能力和创造力。通过欣赏和分析不同时期、不同流派的艺术作品，学生将更好地理解艺术创作的美学特征，并能够将这些特征运用到自己的创作中。同时，通过小组讨论、探究，学生将了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系，提高自己的综合素质。核心素养目标分析本节课旨在培养和提升学生以下几个方面的核心素养：

1.审美鉴赏能力：通过欣赏和分析不同时期、不同流派的艺术作品，使学生能够识别和理解艺术创作的美学特征，提高对艺术作品的审美鉴赏能力。

2.创新思维能力：鼓励学生在艺术创作中发挥个人想象，不受传统束缚，培养创新思维能力，创作出具有个人风格的艺术作品。

3.团队协作能力：在小组讨论、探究过程中，学生将需要与他人合作，共同分析问题、解决问题，从而提高团队协作能力。

4.文化素养：通过了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系，使学生能够更好地理解和尊重不同文化，提高自身的文化素养。

5.自我表达能力：学生在艺术创作过程中，将运用绘画、手工制作等表现形式，表达自己的情感、思想和观点，提高自我表达能力。学情分析考虑到学生所处的年级和他们的认知发展水平，他们在美术方面的知识和技能已经有了一定的积累。大部分学生对绘画和手工制作有一定的兴趣和基础，他们已经学会了基本的绘画技巧和手工制作方法。然而，他们在艺术欣赏和分析方面可能还存在一些困难，对于不同时期、不同流派的艺术作品，他们可能还不够熟悉。因此，在教学过程中，我需要引导学生欣赏和分析各种艺术作品，帮助他们理解艺术创作的美学特征。

在能力方面，学生们的动手能力较强，他们能够通过实践活动来提高自己的技能。然而，他们在创新思维方面可能还存在一些挑战，有时候可能会受到传统观念的束缚。因此，在教学过程中，我需要鼓励学生们发挥个人想象，培养他们的创新思维能力。

在素质方面，学生们具备一定的团队协作能力，他们能够在小组讨论和探究中与他人合作。然而，他们在文化素养方面可能还存在一些不足，对于艺术作品与社会、文化、历史背景的关系可能还不够了解。因此，在教学过程中，我需要引导学生了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系，提高他们的文化素养。

在行为习惯方面，学生们可能存在一些差异。有些学生可能比较内向，不太愿意表达自己的想法和观点；有些学生可能比较活跃，喜欢积极参与课堂活动。因此，在教学过程中，我需要根据学生的不同特点，采取不同的教学策略，激发他们的学习兴趣，并帮助他们建立良好的学习习惯。

对于课程学习的影响，学生们的基础知识和技能为课程的学习提供了一定的保障。然而，他们在艺术欣赏和分析方面的不足，需要我在教学过程中进行有针对性的引导和培养。他们的创新思维能力和文化素养的提高，也需要我在教学过程中给予关注和引导。他们的行为习惯的差异，需要我根据不同的情况进行调整和适应。教学方法与策略为了达到本节课的教学目标，结合学生的学情分析，我制定了以下教学方法与策略：

1.讲授法与案例分析法相结合：在教学过程中，我将运用讲授法向学生传授艺术创作的美学特征、艺术作品与社会、文化、历史背景的关系等知识。同时，通过案例分析法，让学生欣赏和分析不同时期、不同流派的艺术作品，使学生更好地理解艺术创作的美学特征。

2.小组讨论与探究：我将组织学生进行小组讨论和探究，让他们在团队协作中分析问题、解决问题。通过这种方式，学生将深入了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系，提高自己的综合素质。

3.实践活动：为了培养学生的创新思维能力和自我表达能力，我将安排一定的实践活动，如绘画、手工制作等。在实践活动中，学生将运用所学的知识和技能，创作出具有个人风格的艺术作品。

4.媒体资源运用：为了丰富教学手段，提高学生的学习兴趣，我将使用PPT、视频等媒体资源。通过展示艺术作品、艺术家访谈等，使学生更加直观地了解艺术创作的过程和内涵。

5.个性化辅导：针对学生的不同特点和需求，我将给予个性化辅导，帮助他们在美术学习中取得更大的进步。在教学过程中，我将关注学生的学习状态，及时调整教学策略，以满足他们的学习需求。

6.反馈与评价：为了确保教学效果，我将定期对学生的学习情况进行反馈和评价。通过鼓励和表扬，激发学生的学习积极性，使他们更加自信地投入到美术学习中。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“寻找美的踪迹”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是美吗？美在哪里？”

展示一些关于美的图片或视频片段，让学生初步感受美的存在。

简短介绍本节课的主题“寻找美的踪迹”，为接下来的学习打下基础。

2.艺术欣赏与分析（10分钟）

目标：让学生了解艺术作品的基本概念、组成部分和美学特征。

过程：

讲解艺术作品的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍艺术作品的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.艺术与社会、文化、历史背景的关系（15分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解艺术作品与社会、文化、历史背景的关系。

过程：

选择几个典型的艺术作品进行分析，探讨其创作背景和社会意义。

引导学生思考这些艺术作品对当时社会、文化和历史的影响，以及如何欣赏和分析艺术作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与艺术作品相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对艺术作品的理解和欣赏。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调艺术作品的重要性。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括艺术作品的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调艺术作品在个人修养和文化素养中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和欣赏艺术作品。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于本节课学习内容的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.推荐阅读材料：

-《艺术的故事》：E.H.贡布里希著，这本书是一部经典的艺术史著作，系统地介绍了从史前时期到20世纪的艺术发展历程。

-《美的历程》：李泽厚著，通过对不同时期的艺术作品进行分析，探讨了美的本质和艺术的发展规律。

-《西方美术史》：赫·温克尔曼著，详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等各个领域。

-《中国美术史》：吴其濬著，全面介绍了中国美术的发展历程，包括绘画、书法、雕塑等各个领域。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生参观美术馆、艺术展览或博物馆，亲身体验艺术作品的美感。

-引导学生关注当代艺术家和艺术作品，了解艺术创作的最新动态。

-鼓励学生进行绘画、手工制作等实践活动，培养自己的艺术表现能力。

-引导学生思考艺术与社会、文化、历史背景的关系，提高自己的综合素质。

-鼓励学生参加艺术比赛或展览，展示自己的才华和创作成果。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了“寻找美的踪迹”，通过欣赏和分析不同时期、不同流派的艺术作品，我们了解了艺术创作的美学特征。同时，我们探讨了艺术作品与社会、文化、历史背景的关系，认识到艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，也与整个社会和文化有着紧密的联系。在实践活动环节，我们尝试运用所学的知识和技能，创作出具有个人风格的艺术作品，提高了自己的审美能力和创造力。

当堂检测：

1.请简述本节课学习的内容。

2.请举例说明不同时期、不同流派的艺术作品的美学特征。

3.请谈谈你对艺术作品与社会、文化、历史背景的关系的理解。

4.请描述你在实践活动中的创作思路和过程。

5.请列出你认为有助于提高美术欣赏和创作能力的建议。

6.请评价自己在本节课中的学习表现，并提出改进方向。

这是一份初步的课堂小结和当堂检测设计，具体内容可以根据实际教学情况进行调整和补充。重点题型整理1.请描述不同时期、不同流派的艺术作品的美学特征。

答案：不同时期、不同流派的艺术作品具有各自独特的审美特征。例如，古典主义艺术作品强调理性、秩序和比例，注重表现人物的高贵气质；浪漫主义艺术作品则强调情感表达，注重色彩和笔触的自由运用；现代主义艺术作品追求形式和观念的创新，强调个性化和自我表达；后现代主义艺术作品则打破传统艺术观念的束缚，强调多元化和解构主义。

2.请分析艺术作品与社会、文化、历史背景的关系。

答案：艺术作品与社会、文化、历史背景有着紧密的联系。艺术家在创作过程中会受到当时社会、文化和历史背景的影响，这些影响体现在艺术作品的题材、表现手法、风格等方面。例如，文艺复兴时期的艺术作品反映了当时人们对古典文化的向往和对宗教信仰的反思；现代主义艺术作品则反映了工业化时代人们对现代生活的反思和对未来的探索。

3.请举例说明如何运用艺术作品的美学特征进行创作。

答案：在创作过程中，可以借鉴不同时期、不同流派的艺术作品的美学特征。例如，可以借鉴古典主义艺术作品中的理性、秩序和比例，运用在构图和表现手法上；可以借鉴浪漫主义艺术作品中的情感表达，运用在色彩和笔触的自由运用上；可以借鉴现代主义艺术作品中的形式和观念创新，运用在创作主题和表现手法上；可以借鉴后现代主义艺术作品中的多元化和解构主义，运用在创作手法和观念上。

4.请谈谈如何在日常生活中发现美，并用艺术创作的形式表现出来。

答案：在日常生活中，可以通过观察、体验和思考，发现美的存在。例如，观察自然界的风景，体验生活中的点滴，思考社会现象的内涵。然后，运用艺术创作的形式，如绘画、手工制作等，将观察和体验到的美表现出来。在创作过程中，可以