高职院校音乐课堂教学策略研究分析 教育教学专业

高职院校音乐课堂教学策略研究摘要音乐教育一直是大学生素质教育的重要内容之一，是高校文化建设的重要组成部分，是传承优秀文化的重要途径。然而，现今高职音乐教育基本上还是沿袭着中学或中职的教学方法，或虽然借鉴了其它研究型高校、甚至音乐专业院校的教学方法，但面对高职院校独特的人才培养定位，当前高职院校的音乐教学一直没能形成属于自己的、具有鲜明高职教育特色的、科学化和规范化的音乐教学模式。虽然当前许多高职院校开展了一系列音乐课程建设、教法改革、评价方式改革的探索,但高职院校音乐课堂的教学现状显然还不能满足当代大学生的需求。事实上，由于学科教育的教学模式已经深深烙印在音乐课程的教学过程中，因此，如何有效的提高高职院校音乐课堂的教学质量，摆脱其它课程的教学模式对高职音乐课程教学的不利影响，让音乐课堂真正回归其“音乐”的教学本质，发挥音乐教育在提高高职人才综合素质上的作用，是高职院校在构建人才培养体系时应当面对的重要课题。因此，探索高职音乐课堂教学规律，从课堂教学策略的视角来分析和研究高职音乐课堂教学特点，具有重要的理论和实践意义。本文采用文献研究法、系统分析法和问卷调查法等方法对我省三所普通高职院校的音乐课程课堂教学现状进行了研究，重点解剖了湖南生物机电职业技术学院的音乐欣赏课程课堂教学现状，通过对三所全日制公办高职院校的学生、授课教师的调研,以科学的运用课堂教学策略能有效提高当前高职院校人才培养素质、促进学生专业技能的掌握为逻辑起点，分析了音乐教育在高职人才培养中的独特作用，解读了当前高职院校学生音乐素质基础、教师素质对音乐课堂教学质量的影响，提出了在当前高职院校强调学生职业技能养成的现实语境下，高职院校音乐课程怎样在十分有限的教学课时条件下，通过教学策略的有效运用，最大限度地发挥音乐教育在人的成长中的作用，促进高职院校学生全面成长的一些可能的解决方案。关键词：高职院校；音乐教育；课堂教学；问题及对策AbstractThevigorousdevelopmentofhighervocationaleducationandtheuniquetalenttrainingmodel,determinethecurriculumteachingwillcontinuetodeepenthereform.Highervocationalcollegestudentsarethemainforceofsocialandeconomicdevelopment,isamajorelementofsocialharmonyandstability,musiceducationhasbeenoneoftheimportantcontentsofqualityeducationforcollegestudents,isanimportantpartoftheculturalconstructionofcollegesanduniversities,istheheritageofoutstandingculture,animportantway.Atpresent,vocationalmusiceducationbasicallyorfollowamiddleschoolorvocationalteachingmethods,orstilllearnfromothercollegesanduniversities,hasnotformedaunique,scientific,standardizedandsuitableforthecharacteristicsofHigherVocationalCollegesmusiceducationmode.Therefore,thequalityofhighervocationalcollegestudentswanttogetacomprehensiveupgrade,teachingactivitiesarenolongerasingleandboring.Thedevelopmentofqualityeducationisdiverse,andthecontentismultifarious,andmusiceducationisanindispensableway.Theideaforthisconsideration,thepreliminaryresearchonthefollowingaspectsnow:Firstofall,theintroductionpartwilldiscussthefollowingaspects:theresearchbackgroundandsignificance.Thefirstchapterfromtheinfiltrationofmoraleducationandaestheticeducationdissemination,all-rounddevelopmentofstudents,cultivatestudents'creativeabilityandperspective,in-depthanalysisofthebenefitsofmusiceducationinHigherVocationalcolleges.Thesecondchapteranalyzestheexistingproblemsofmusiceducationinhighervocationalcolleges,andexplorethesolutionstorelatedproblems.Thethirdchapterstudiesthemusiceducationinhighervocationalcolleges,howtocarryoutsustainabledevelopment.Forthebetterprotectionofthemusiceducationsmoothly,firstofall,institutionsneedtoincreaseinvestmentinteachingfacilities;secondly,updatetheteachingmaterialsandteachingmethods;thenbuildtokeepupwiththepaceoftalenttrainingplanandorganizationrelatedactivitiestoenhancestudents'musicperception.Finally,theconclusionofthisthesisareconciseandcomprehensive.Finally,howtoimprovethesituationofmusicteachinginhighervocationalcollegesaresummarizedandputforwardsuggestions,hopingtofurtherimprovethequalityofthemusicclassroomteachinginHigherVocationalcolleges.Keywords:highervocationalcolleges;musiceducation;ClassroomTeaching;ProblemsandSolutions目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 11绪论 51.1选题背景 51.2研究目的与意义 51.2.1研究目的 51.2.2研究意义 61.3研究思路和方法 61.3.1研究思路 61.3.2研究方法 71.4研究内容 71.5技术路线 81.6文献综述 81.6.1高职音乐课堂教学研究综述 81.6.2关于教学策略方面的研究综述 122高职音乐教育的教学理论探索 132.1教学 132.2音乐教育 142.2.1教育 142.2.2音乐教育 142.3高职音乐教育 142.3.1高职音乐教育 142.3.2高职学生所具备的音乐素质 142.4心理学理论 152.4.1心理发展的一般规律与学生的心理特点 152.4.2认知心理学的发展 163高职院校学生音乐素质培养的现状 173.1调研方法与方案设计 173.1.1调研方法 173.1.2调查过程 173.1.3调查时间与对象 173.2调查分析 173.3访谈分析 233.4高职音乐课堂教学现状分析 234高职音乐课堂教学问题分析 254.1学校的音乐教学设施落后 254.2教材内容选择陈旧 254.3音乐教学手段缺乏创新 264.4音乐课程设置缺乏合理性 274.5音乐教学模式结构不合理 274.6高职院校音乐实践平台少 285高职音乐课堂教学策略 305.1增加教学设施投入 305.2科学地更新教材内容 315.3创新教学手段 315.4规范音乐课程 325.5科学构建教学模式 335.6搭建音乐实践平台 346结论与建议 376.1结论 376.2建议 38参考文献 39附录 42附录1:音乐教学现状调查问卷 42附录2:音乐素质教育现状教师访谈 46致谢 471绪论1.1选题背景

随着国家经济转型和产业升级的发展，社会各界对高素质技术技能型人才的需求与日俱增，职业教育的改革和发展的压力越来越大，由于产业升级的速度不断加快，学生职业岗位的转换呈现常态化的趋势，那些片面强调学生专业技能的职业教育观正在接受着现实的不断挑战，而重视人的全面发展，重视人的学习能力养成和人的发展潜力的职业教育观正在逐步被大家认识和关注，在这种新形势下，音乐教育在学生人格发展上的独特魅力正在引起各类高职院校的广泛重视，各类音乐艺术教育课程在职业院校蓬勃开展，音乐讲座、音乐欣赏、民族音乐等各类音乐课程如雨后春笋，纷纷进入到高职院校的各类专业建设课程体系中，对完善学生人格、提升学生创新能力起到了其它课程不可替代的作用。音乐教育的全面开展对培养学生能力所带来的益处是显而易见的。通过音乐教育，教师为学生们打开了艺术世界的一扇窗口，让他们领略到音乐作品所散发的无穷魅力，体会到生命的美好，从而在潜移默化中提高了学生的审美情操，完善了学生人格。音乐作品所呈现的艺术世界也能激发学生的抽象思维能力的提升，对提高学生创新能力、激发学生潜能产生明显的促进作用。作为普通高职院校的一名音乐教师，笔者深深意识到音乐教育对于提升学生素质的力量。也对当前高职院校音乐课堂教学中存在的问题有着自己的见解，由于各类音乐教育课程在高职院校的迅猛发展，高职院校师生对音乐课程的认识也是千差万别：仅仅把音乐教育放在发展学生兴趣上的有之、认为音乐课只是学生课余调节的有之，甚至认为音乐课就是教学生唱唱歌的亦有之。加上高职院校存在的专业音乐教师严重匮乏、学生音乐素养较低等问题，使得高职院校的音乐课堂教学改革举步维艰，因此，如何立足现有基础，通过适当的课堂教学策略有效提升音乐教学的实效性，让大家能迅速看到音乐教育的力量，体会到音乐教育的不可替代性是当前高职音乐教学中亟待解决的重要问题，1.2研究目的与意义1.2.1研究目的 本文的研究目的，就是对于高职音乐教学问题进行分析，结合实际，提出如何改善高职学院的音乐课堂教学手段，最后的目的是能够在一定程度上将当前的高职院校在课堂上的音乐教育的质量得到有效的提升。1.2.2研究意义（1）理论意义本文的对于高职院校音乐课堂的研究，进一步丰富教学策略研究理论体系，特别是对于音乐教学策略理论体系，是教学策略理论体系一定补充；还有一方面，研究分析高职院校在音乐课堂展开音乐教育的教学策略，能够为以后的相关学者在进行研究时提供一定的理论基础。(2)实践意义第一，可以提升高职院校音乐教育质量。想要将省内所在的高职院校的音乐教育质量得到有效的提升，第一步需要做的就是必须知道哪些地方存在问题。我们可以随堂听课，课后对教师以及学生进行采访，设计相关调差问卷，然后进行深层分析，最后提出相关解决方案，优化教育理论与实践。第二，可以让教师的教学更具专业化。随着学生音乐底蕴的增加，教师也会相对感到压力所在，课前需要认真备课，课后需要及时进行教学反思，当教学质量获得提升后，教室的专业化也获得了提升。第三，对于学生综合素质的提升很有帮助。同龄人的压力这一因素如果利用得当，那积极的一面所带来的益处是无可估量的。当高职院校全面落实并开展音乐教育，那么，学生学习和研究音乐领域的知识面也会跟着加深加广。好的音乐，是具有净化认得精神世界的力量的。当学生了解到越来越多的不同水平的音乐作品时，学生们的其它方面的素质也会得到一定程度的提升。1.3研究思路和方法1.3.1研究思路本文主要立足于高职院校音乐课堂的实际情况出发，首先采用问卷调查法和访谈法对于高职院校音乐课堂进行深入分析，得出其课堂教学现状，其次分析其存在的问题和不足之处，最后立足实际情况，提出建议和相应的措施。1.3.2研究方法文章当中重点使用了三种研究方法，一种是文献研究法；一种是问卷调查法；一种是访谈法。（1）文献研究法通过相关的文献对于国内和国外的高职院校的音乐教学的研究情况进行了解，搜集一些相关的资料以及研究的现状，进行一定的积累。在梳理收集的现有资料的基础上对相关文献进行高度地概括与提炼，认真分析本研究存在的问题与不足，从中发现研究的途径和创新。文献来源：(1)湖南农业大学图书馆资料(2)查阅因特网，检索核心期刊资料，主要是从中国知网，万方数据库获得与本研究相关的资料(3)其他(2)问卷调查法在调查研究阶段，研究并调查了湖南省长沙市高职院校当中的学生和老师。采用问卷调查和访谈、随堂听课等方式，了解目前高职音乐课的实际教学情况，了解教师真实想法和在问卷中不能直接显示的问题，访谈中涉及到教师与学生对教学策略、教学有效性的看法、多媒体的使用情况、教学中遇到的问题等，对于音乐课堂当中进行的教学活动进行学习，在课堂上进行观察，同时和老师与学生进行沟通交流，进而可以全面系统的了解高职音乐教学的实际情况。并找出影响其发展的内外因素，并对具体现实问题进行科学的调查和分析。（2）访谈法。主要和音乐教师进行面对面的交流，搜集相对比较客观的有据可依的事实资料。1.4研究内容本文的研究内容主要包括六个部分：第一部分绪论，包含本论文研究的背景、意义及国内外的研究概况、研究思路和方法。第二部分是理论基础，主要包括教学、音乐教育等方面，为本文研究奠定基础。第三部分采用问卷调查法和访谈法，对于高职院校音乐课堂教学现状进行分析。第四部分主要提出高职音乐课堂教学现今存在的问题和不足。第五部分，针对问题，提出具体的解决对策。第六部分，对于本次研究总结，提出不足和改进意见。1.5技术路线技术路线如图1-1所示。课堂教学策略研究课堂教学策略研究相关理论研究问题分析问题研究相关理论研究问题分析问题研究高职音乐教学的教育学理论高职音乐教学现状分析高职音乐课堂教学策略实施效果分析高职音乐课堂有效教学策略实施分析文献综述研究方案教学理论探索高职音乐研究背景与意义高职音乐教学的教育学理论高职音乐教学现状分析高职音乐课堂教学策略实施效果分析高职音乐课堂有效教学策略实施分析文献综述研究方案教学理论探索高职音乐研究背景与意义 高职音乐教学的心理学理论高职音乐教学的心理学理论课堂教学的高等教育学理论课堂教学的高等教育学理论结论与讨论结论与讨论图1-1技术路线1.6文献综述1.6.1高职音乐课堂教学研究综述国外研究现状国外针对教学策略的理论研究起步早，相对比我国成熟，国外洋乐器的普及度也比我国的宽广。最早使用“教学策略”一词的是美国的认知心理学家。史密斯是一位著名的教育学家，他第一个提出了教学策略的两个相关内容，其中一个就是，内容限制性策略；另外一个就是，非内容限制性策略。加涅在其基础之上进行说明，想要获得最好的效益，教学策略应该可以让老师对自己的教学进行一定的改善，同时教学策略应该让学生能够更好的进行自我学习。另外，还有学者认为“教学策略是具有指示性的一种教学手段，它的目的就是可以完成一定的具体的目标”，还有学者认为“教学策略是系统进行组织的教学活动，其目的是对于学生完成某单元的教学目标有所帮助”。总得来说，教学策略的理论与时间，国外相对比国内成熟。据相关资料显示，西方国家和亚洲的一部分国家都对职业中学和大学的音乐教育十分的重视，尤其是对于音乐课的设计更是给予了高度的重视。学生们的学分必须要修到几十分才能允许其毕业。世界名校位于美国的麻省理工大学有这样的一条校规：想要获得学士学位，就一定要修满360分，在这360分当中必须有72分是关于音乐专业的学分。这个世界名校之所以要对音乐课如此的看重，就是想要学生们具有科学创造的素质。从十九世纪到今天，全球的经济在迅猛的发展，且社会也在不断的进步，教育的发展也相应的进入了一个全新的阶段，其在自然也存在音乐教育。对过去全球音乐教育进行仔细的观察可以发现有两个比较突出的特点需要我们注意和了解：一个是，对于音乐教育的相关理念都比较倾向于其人本主义价值观念，强调音乐教育的价值在于“人的发展”；另外一个就是，在进行音乐教育的过程当中要对教学的领域进行一定的拓展，使教学的内容得到不断的丰富，也要重视学习音乐的人有何感受以及其在学习音乐的过程当中有着怎样的体验，要重视学习音乐的人在进行实践时获得的感受。二十世纪的六十年代到八十年代这二十年间，美国的音乐教材和音乐教学过程的基础有两个，一个是传统的音乐价值，另一个是经久不衰的音乐教材观念。在美国，很多音乐教材的流行走向是：以文化的多样性为突出点；注重整合和关联音乐与非音乐；把现代的教育技术运用到其中；以标准性文件作为参考，大批量的搜集和编写教学方案和教学策略供老师们使用等等。以多元化教学思想的内容作为音乐教材，打破了固有的以欧洲文化为中心的观念，使世界上不同民族、不同地区的音乐文化得到了很大的尊重。这很好的使其《艺术教育国家标准》得到了体现，也很好的实践了相关的音乐教材。美国的这个标准强调音乐和其它艺术有一定联系的，其重视教育过程的观念是关联与整合。这部分在课本里面讲解的十分到位。譬如：由西尔佛·伯德特·金出版的《音乐的联系》，这本教材当中的内容非常的全面，其比较突出的地方在于，这本书将音乐和非音乐学科的联系很好的体现了出来。例如：“通往亚洲的桥”是其中教材的副标题，这个标题十分醒目。除此之外，有些教学材料使用图形显示进行音乐教学。比如，中国的二胡，在教材当中比较全面的阐述了胡琴在外国的相关历史和其在中国进行的发展以及说明了当代的二胡具有的结构，教导学生利用不同是废弃物进行制作手工的二胡。根据在电脑上所进行的演示，发出五声音阶，也能够让学生使用网络学习声波的相关的形式。这样就可以让教科书指导学生学习，让学生在教学当中成为主导。国内研究现状我国的相关学者专家研究过很多教学策略相关内容，也取得了一定的研究成果。但是，我国对音乐课堂教学策略的研究文献，十年前才出现在市场上。如果我们在中国知网中以高职音乐教学为关键词，我们只能查阅到大约928条记录，其中，硕士学位论文有46篇。而如果我们用“高职音乐教学策略”为关键词，我们只能查阅到48篇文论记录，其中硕士论文有8篇。顾明远、张兆芹、袁振国、邬美娜、张大均、鲁子问、王国英等为我国国内目前主要的研究教学策略的学者。他们研究的方向有：教学策略的相关概念和教学同教学策略存在的关系等。在这当中有这样一个方面，对相关内容的研究是硕士论文的研究。这样的研究所需的数据空间很大，内容比较全面，其研究的角度是各种各样的教学实践活动，可以在一定程度上反映出现在高职音乐教育的现实状况。可见，研究内容非常全面且丰富。在比较丰富的研究数据当中，发展这个相关项目具有多种观点，比如音乐素质教育的硕士论文《研究河北省高职院校调查》，这篇文章的作者是河北师范大学的硕士尹子燕；《湖北省高职院校音乐教育现状的调查和分析》，这篇文章的作者是华中师范大学的硕士舒砚耕，这里就不一一举例，这些文章的观点既严格又明确，在这当中的一些观点为相关主题的发展作出了贡献，使其获得了新的思路，也对笔者的论文的完成作出了一定的帮助。第二方面的相关研究虽然不多，但是其涉及到的内容却极其广泛。由此可见，许多音乐教育工作者战斗在第一线的高职音乐教学中，他们致力于音乐教学在高职院校的发展，探索各种方法，希望加强音乐教学在高职院校的发展。所有的这些内容的研究都牵扯到了在高职院校开展的关于音乐教学的发展是极其丰富的，研究分析了在高职院校进行音乐教育之时所存在的实际问题以及现在的状况。分析了高职院校构建多层次、全方位的评价体系，评价了高职院校进行音乐教育具有怎样具体又富有实效的功能，同时评价了实现其功能所应采用的方法和措施等。由于研究的内容比较全面，使得这个主题进行发展得到了坚实的基础，同时为这一主题的发展提供了方向。由林洁怡、方少萌和林茵共同编写的《<奥尔夫音乐课堂教学的方法探究>结题报告》，讲述了课题探讨的背景与意义、内容和凭借、方法和步骤等，同时报告是以课题研究的成果为中心进行展开的。最终研究的成果和评价，围绕奥尔夫教学的特色和教育对象的发展，奥尔夫教师交互式课堂教学“愿景”，“情况”，“说话”，“反射”的4个策略，能够有效的将课堂教学的整体质量进行有效的提升。根据教育对象的发展和奥尔夫教学的特点，同时结合实际的操作案例，提出并阐述了奥尔夫教学教师和学生的“愿景”、“情况”、“说话”、“反射”等四个策略，目的是要提高课堂教学的质量。愿景的策略。在课程上，教师专注于课堂教学的思想。在初次收到了一个主题时，首先想到的是不要联系材料，而是从主题的角度考虑教材内容和活动计划，竭尽所能使其完美。教师“思想”不仅可以呈现多元化的对教材的理解，而且可以避免教材固有的弊端，不至于被其带偏。奥尔夫教学意义主要表现为：愿景战略生态的想法。这符合奥尔夫“原始自然”的原则，自组织的概念与奥尔夫“即兴创作”的特性相通；通过穿越性想法迎合奥尔夫“全面”的特点。场景的策略。奥尔夫的课堂教学毕竟是一种交际行为，而这种行为大多都属于多维互动。在这当中，老师同学生进行的互动以及审美等方面都要和教学情况进行相互依靠。不同的教学情况有不同的价值。所以特别重要的是，首先怎样将教师在进行课堂教育时的有效性进行提升，其次是怎样将教师在进行课堂教育时的价值指导进行提升，最后如何提高对于学生的建设。实际操作战略。奥尔夫教学中学生的学习领域中不在于学生的活动，他们只是被动的接受老师的命令，机械的模仿和无味的训练，但作为一个课堂活动的参与者，上课前积极参与准备工作，专心的聆听课堂上的一切内容，通过经验和集体行动来表达他们的真情实感，探索合作交流的经验和成就。自我反思的策略。教学反思的存在是不可替代的策略，它是一种方法，这种方法可以让课堂教学变得更加有效。通过教学反思，教师和学生不仅可以促进自身专业的发展，也可以通过教学的追求提高应对局势的能力，建立自己的知识。奥尔夫对于课堂教学策略的理解是，根据在课堂教学当中的表现情况，结束之后还能够继续进行课堂教学。在三名教师进行实验的过程当中，把其自己的教育理念进行了更新，对于奥尔夫音乐教育具有的特点进行了一定的了解，同时在参加活动时对于奥尔夫音乐教育的本质有了更深层次的理解和掌握，在一定的程度上使自己的音乐教育技能得到了了提升，无论是教学方案的设计还是科研能力都得以提升，这对教育经验的丰富无疑有着很大的促进作用，对日后的实践教学有着不可估量的作用。通过对比，我们不难发现，无论是国外还是国内，学者们都把教学策略当是一个客体在加以研究。事实上，“教”和“学”是一对既对立又统一的研究对象，我们不应该仅仅局限于研究教学目标、内容、手法等等方面，还应该把学生的综合素质、认知方式和学习策略纳入其中。因此，如何使教师充分合理地利用教学资源、和学生在互动的过程中有效地实现教学目标，将成为教学策略研究的主要研究方向。1.6.2关于教学策略方面的研究综述在我国当前存在的教育方面的文献当中，对于学前教育的关注度是最高的，内容涉及的范围极其广泛。但是对于高职院校的音乐教育方面的研究却十分的稀少。笔者认为相对来说比较优秀的作品是胡水静的《师生音乐素养培养研究》，这篇文章当中不但比较全面的阐述了当前的幼师和学生的音乐素质的相应情况而且还多出提及到音乐培养中出现的问题，并深入解剖原因，然后提出了相应的对策，高职院校的教师在音乐教学方面可以从中借鉴不少经验。另外，还有几个个人认为教师可以从中偷师的作品。例如李媛的《音乐课教学初探》，关欣的《对钢琴技能课梯式教学的探讨》等等。这些比较难得的研究作品，在相当程度上对学前教育在音乐教学概念和教学方法的相关内容上进行了一定的弥补。可惜的是，因为这些研究的研究对象或是某一具体分科的内容，或是笔者的个人体会，相对比较片面，不具总体代表性，因此未能全面地提升高职院校音乐教学的总体水平。有鉴于此，为了打造便于学生走入社会以后能较好适应社会的课程，需要进一步完善音乐教育理念和提升教师的教学能力，这样，学生的自我培养能力才有望得到质的飞越。2高职院校音乐教育的教学理论探索2.1教学教学就是教师将知识传授给学生，学生学习老师所教授的知识，这是由老师和学生共同构成的只有人类才具有的培养人才的活动。这种活动可以让老师教导学生学习知识和技能，让学生的素质通过这种活动获得提升，使学生变成社会需求的人才。在教学中，教师的理论教学就是指将理论知识传授给该专业的学生，特点是加以系统化及实践性的知识。教学中，可以总结出的一个典型特点是，理论教学偏向于间接经验的教学，即重本科目理论的传授，学生处于吸收和被动的状态。而实践教学则重直接经验的教学，学生通过现实生活中的实践活动掌握相关的知识，在实践中学习和提升。显而易见，在进行高等教育的过程当中，理论教育和实践教学都是不可缺少的重要内容，理论教学和实践教学是互补的关系。换句话说，理论的教学离不开实践教学的辅助，实践教学也离不开理论教学的支撑，两者结合统一起来才能够为高等教育的教学提供和发挥出更大的作用和效力。让实践丰富理论，让理论检验实践是教学中目前所倡导的一种理念，转变过去对理论的信服认可改为如今敢于对权威进行挑战和质疑。同时，值得一提的是，必须重视实践教学，过去往往只注重理论忽视实践，实践证明，实践教学不仅能够弥补理论教学中感性认识的不足，还可以为理论教学当中尚未得到解决的问题提供答案。而音乐教学，我们知道其实践性与应用性较强，所以在往后的教学过程中应增加实践教学的比例，增强学生的实践音乐操作能力，弥补理论里的不可见与不可遇。当然，值得一提的是不同的领域、不同的专业、不同的学科应该根据实际情况来定其教学方针，并制定出相应的理论教学和实践教学的方案。在教学过程中，必要时可增加一些课外辅导项目给学生以另一种方式的学习，掌握和提升更多的理知识和实践认知能力。关于课外辅导项目，往具体方向说，譬如校园在开展音乐文化活动时，邀请一些非物质文化遗产项目参与，增加其理解和参与性，为学生提供更多的文化信息；再譬如音乐教师有选择性地组织学生到当地文化馆、博物馆进行参观和教学，把理论与实践结合起来了，同时加入课外辅导的元素，这样不仅能够增强学生的学习兴趣还能够有效地增强学生的理论与实践能力等。2.2音乐教育（1）教育。国内和国外的相关人士对于教育一词都有自己的理解。蔡元培的观点是教育可以有利于接受教育的人将自己的能力充分的发挥出来，进一步将自己具有的人格进行完善，能够在人类现存的文化当中贡献出自己的一点力量，而不是将接受教育的人培养成一种器具。康德也说过：教育是个体自己进行设计、选择、构建和评价的一个过程，是将自己的能力发展出来的过程，其体现了社会的意志，也体现了教育者和接受教育的人在平等的地位上可以自由而严格的研究机理，这不是下达指令也不是进行替代，更不是阿谀奉承。所以教育是一种行为方式，即提高自我和认识自我最后实现自我的行为方式。（2）音乐教育。分析大学音乐教育相关专业的培养方案，对于相关专业进行学习，可以符合教师专业化的发展需要，比较全面的掌握音乐教育的相关理论和方法，可以使用学习到的知识分析在实际当中存在的问题，同时予以解决，还可以运用学习到的知识进行教学研究，还可以从事新课程改革之后的中小学的教育教学工作。（3）高职音乐教育。高职音乐教育指的是在高职院校之内进行音乐教育和辅导等教学方法，进而能够将高职院校内的大学生的音乐素养以及鉴赏的能力进行提高。2.3高职音乐教育教学特点音乐教育区别于其他教育教学方式，主要具备以下特征。（1）以音乐作品为教育内容，以音乐实践活动为教育的方法途径对于音乐上的教育来说，在理论方面的传授是教学上的主要内容，要想保证教育的目标可以达到预期的效果，在教育方法上就一定要正确。因此，在音乐的教育中，传达过程中所需要的作品是尤为重要的，不仅要进行基本的了解，也要进行全方位的分析、总结等；在上述这一过程中，尤其要注意的就是音乐的独特的特点：音响性等独特的优势，它不仅对音乐有决定上的影响，还对其有重要的作用；综上我们可以总结出，对于音乐这一特殊的学科，除了要像其他学科一样进行传统形式上的知识上的传授，还要更加重视到具体的实践活动，多听多想，尤为重要。（2）以乐动情，以情动人每一个独立的学科，不仅有他所能够存在的意义，还有他自己的特性，因此在教育上也会有所不同，音乐上主要传递的是情感方面。因此，对于音乐来说，他有其自己较为特殊的一面，在产生的过程中并没有直接面对世界上的任何一种声音，虽然他在演绎的过程中并没有太多强烈的观念抑或是对事物方面的描述，但是却深深的影响着人们的内心，之所以会出现这种情况，就是因为音乐本身所具有的特性和人们产生的情感可以进行巧妙的连接，因此会潜移默化的影响着我们。所以，在音乐教育的过程中，除了运用有效的手段去促进教学的效率外，最重要的就是要运用音乐的本质去进行教育上的传授，用高质量的音乐去真正打动人们的内心。（3）以通过提高音乐审美、表现、创造能力来促进人的全面发展就像其他教育学科一样，音乐上的教育的最终目的就是可以帮助人向前进步和发展，但是有别之处就是他在于用自己的知识影响别人从而进行一系列的发展。因此，音乐上的教育不仅是提高了音乐上的素养和能力，还提高了很多别的方面的能力以及激发相应的潜能，从而在发展音乐方面教育的过程中有了更多的目标，实现的途径也变的越来越清晰，最终，我们也可以看出发展音乐方面的教育具有多么重要的作用。3高职院校音乐课堂教学现状分析3.1调研准备（1）调研方法本文采用了多种调研方法，如问卷调查法、访谈法等等。其中，以问卷调查为主，访谈法为辅助。（2）调研对象本文问卷调查主要以在校音乐学生为主，访谈对象为音乐教师。（3）调研时间调查于2015年6月中旬开始，派发给在湖南生物机电职业技术学院、湖南环境保护职业技术学院、湖南外贸职院3所高职院校2012--2014级的六个系的学生，调查问卷中设置选择题及问答题这两种题型，在填写问卷的过程中采用不记名的方式，共派发出500份问卷，收回491份，其中486份有效。主要访谈四个位老师对于音乐课堂教学现状的看法和意见。3.2调查分析3.2.1问卷调查数据收集对于年级进行调查，如图3-1所示。图3-1年级比例对于专业进行调查，如图3-2所示。图3-2调查对象专业调查对于学院教学现状是否满意进行调查，如图3-3所示。图3-3学院教学现状满意度调查对院领导教学安排的态度是否满意调查，如图3-4所示.图3-4领导教学安排的态度调查对于整体音乐教育教学满意度调查，如表3-1所示。表3-1音乐教育教学满意度调查表问题很满足满意一般不满意十分不满意您对于学校的音乐教学是否满意12%21%40%18%9%您对于学校的教材内容是否满意18%23%32%20%7%您对于学校的音乐教学手段是否满意17%33%22%20%8%您对于学校的音乐课程设置是否满意17%13%41%17%12%您对于学校的音乐教学模式结构是否满意4%13%24%23%36%您对于学校的音乐实践平台是否满意5%11%37%35%12%对学院的教学设备有哪一些不满意的地方调查，如表3-2所示。图3-2教学设备满意度调查表原因比例教室多媒体设备损坏或不齐全73.00%音乐厅和观摩厅的使用不合理44.00%排练室（练功房）的设备与环境不好34.00%学生琴房的钢琴质量差40%学生琴房的环境杂乱32%教师琴房的设备配置不高22%其他_________________41%对课程类型设置哪方面让你最不满意调查，如图3-5所示。图3-5课程类型设置调查对于课程时间安排是否合理调查，如表3-3所示。表3-3课程时间安排评价比例很不合理21.00%一般44.00%比较合理20.00%合理15%对认为学院老师是否存在教学态度马虎的问题进行调查，如图3-6所示。图3-6老师教学态度调查对认为学院老师在教学方式上有哪些让你不满的地方进调查，如表3-4所示。表3-4教学方式调查教学方式比例态度敷衍、不端正42.00%没有围绕课程内容授课38.00%课后作业管理和监督不够25.00%随意调配上课时间17.00%在教学中没有兼顾所有学生29.00%各类乐团（如合唱、交响、民乐、舞蹈等）排练占用学生时间太长40.00%其他_________________15.00%对认为学院实践平台评价调查，如图3-7所示。图3-6学院实践平台调查对于学院教学中出现的弊端，学生的建议调查，如表3-5所示。表3-5改善建议调查方式比例增加教学设施投入73.00%科学地更新教材内容56.00%创新教学手段55.00%规范音乐课程61%科学构建教学模式77%搭建音乐实践平台65%3.2.2访谈收集整理对于部分授课的15音乐老师进行了访谈，现将访谈结果整理如下。（1）全职兼职?职称?工作年限?从事音乐教育年限?访谈中发现，15位老师，其中全职12位，兼职3位；只要的职称教授2位，其他都是讲师；平均的工作年限为3-5年；从事音乐教育年限平均为2-3年。可以知悉，音乐教学的整体团队是较为年轻化的，资历较浅。（2）学校音乐课程管理现状:音乐教研室设立情况如何?音乐课时是多少?音乐课程的教学评价是怎样的?学校开设音乐类的兴趣活动情况如何?访谈中发现，音乐教研室共计设立18建，音乐课时平均32小时/周；音乐课程的教学评价主要依靠科室完成，没有让学生参与。（3）学校音乐教学与音乐实践的相关基本设施设备如何?访谈中，据A老师介绍，学校的音乐教学和音乐实践整体的衔接程度不高，导致学生实践机会少，无法深刻了解音乐的内涵和技巧。（4）是否有做过教科研学相关教师培训?学校及上级有关部门有组织音乐教育科研活动吗?您认为最有效的音乐教研方式是什么?您从什么途径了解最新的音乐教育动态?访谈中，据B老师介绍，学校对于教师的音乐教学工作还是比较重视，会开展培训进行指导，但是由于费用、专业人才的缺乏，整个培训的效果并不理想。教师们一般通过网络、电视媒体等方式获取教育动态。3.2.3调研结果分析通过本次问卷调查，我们可以发现以下问题：从图3-1，我们可以看出，本次调查人员较为平均，主要集中大一和大二人员；从图3-2，我们可以看出，本次调查学生专业主要集中在音乐学和音乐表演，证明本次调查问卷的可行度较高；从图3-3，我们可以看出，本次调查学生整体对于学院的音乐教学现状不满意，占比46.91%，对于学院而言，需要改善教学现状，提高满意度；从图3-4，我们可以看出，本次调查学生对院领导教学安排的态度，满意占比只有11.52%,大多数学生对于对院领导教学安排的态度不是很满意；从表3-1，我们可以看出，对于音乐教学内容、手段、课程设置、教学模式、实践平台进行调查，整体满意度较低，主要在这几方面进行改善；从表3-2，我们可以看出，本次调查学生对于学院的教学设备不满意，主要在设备不齐全、质量较差等方面。从图3-5，我们可以看出，本次调查学生对于课程设置中，最不满意为园院内的必修课，了解后发现主要是由于教学手段和模式的单一固化，降低了学生的学习积极性；从表3-3，我们可以看出，本次调查学生对于课程时间，整体认为较一般，没有特别的优势突出；从图3-6，我们可以看出，本次调查学生对于学院老师是否存在教学态度马虎的问题，近75%学生认为存在，且20.16%学生次数较多，2.67%学生认为较为严重；从表3-4，我们可以看出，本次调查学生认为学院老师在教学方式上问题，主要集中在态度敷衍、不端正，没有围绕课程内容授课和课后作业管理和监督不够等方面；从图3-7，我们可以看出，本次调查学生整体对于学院的实践平台认为不够，需要增加；从表3-5，我们可以看出，本次调查学生对于学院的音乐教学，主要建议从以下几个方面着手：增加教学设施投入；科学地更新教材内容；创新教学手段；规范音乐课程；科学构建教学模式和搭建音乐实践平台。从访谈中，我们可以发现老师对于现今高职院校音乐课堂教学也不是很满意，希望能所改革和提高。综上所述，通过调查和访谈分析，可以知悉高职院校音乐课堂教学局限在以下几个方面。第一，缺乏有效的改革。音乐实践的环节主要有三个，第一个环节是音乐创作，第二个环节是音乐表演，第三个环节是音乐欣赏，音乐教育要想完整就不可缺少这三方面的教学内容。但是现在的高职院校大多数都只开展这三个环节当中的一个环节。如果教师不将自身的综合素质进行有效的提升，同时将教学方法及时的进行创新，那么音乐教学的质量就不能得到保证。第二，教学目标的设定太过简单。现在大多数的高职院校在进行音乐教学时，其内容太过单一，即只是学习音乐欣赏课，即使在这门课的学习过程当中，老师更多的也是教授学生和音乐有关的内容，这种简单的目标很难让学生对音乐的学习充满热情，更不用说在学习当中获得审美的情感了。第三，教学的内容不能及时更新。现在高职院校对于音乐的教学内容都是之前出现过的，不能和当今社会进行接轨，对于学生的音乐审美不能给予满足，使得教学质量有所下降。第四，教学方法不够新颖。高职院校在音乐教学过程当中所使用的方法太过单调，一般就是教师将作品的背景和作者进行简单的介绍，然后一段一段的进行讲解，然后对曲式结构进行详细的讲解，最后将该作品做完整的欣赏，在这个过程当中几乎没有学生能够参与的环节。这样的教学方法很难让学生主动的探索音乐的意义，让教学和音乐产生了分离，使得原本的音乐欣赏课变成了单调的练习课。4高职院校音乐课堂教学问题分析4.1学校的音乐教学设施落后在我国的教育史当中应试教育有着极其漫长的历史，对于每一所学校进行的教学活动都产生了一定的影响。现在绝大多数学校所追求的都是高的升学率和就业率，所以学校对于文化课的建设向来都是十分重视的，但是相对来说对于音乐课就没有太过重视，甚至有的音乐课只是挂了个名字而已，老师在音乐课上教授这其它的知识，这就让音乐教育的地位极其靠后。虽然国家的相关部门对于素质教育已经开始重视起来，各大高职院校也相应的将音乐课开设起来，但是有一部分相关的领导对于音乐教学还是不够重视，主要就体现在其对音乐方面的投入极其微弱。很明显对于高职院校所展开的音乐教学而言，教学设施比较落后，很难在教学当中发挥作用，对音乐教学产生极大的影响，使得学生没有学习的兴趣。音乐教学的内容越来越丰富，但是落后的设施却限制了课程的进行，这对教师进行教学活动也是极其不利的。有一部分教师反映，音乐教学的设施和别的专业相比实在是太少，而且不能保证其质量。高职院校音乐设施的落后，很难调动教师的工作积极性，学生也没有学习的热情，显而易见，落后匮乏的音乐教学设施对音乐教学产生了严重的影响，同时也影响了音乐教学应有的质量和效果。4.2教材内容选择陈旧21世纪的中国已经开始了现代化的社会进程，素质教育也随之得到了一定的发展。全国范围内的各级学校对于音乐教育也逐步开始注重起来。教材的质量对于教学的效果会产生直接的影响。但是因为各种各样的原因，音乐教材一直没有进行更新。现在大多数的高职院校所使用的教材还是以前的老版本，这样的情况之下，导致了学生们没有适合的音乐教材，并对教学效果产生了直接的影响。比如说声乐教材，虽然这些已经使用了三十多年的老教材当中有一些比较经典的曲目，但是这些教材当中的种类不多且内容太过陈旧。现在在高职院校进行音乐教学需要极其丰富的内容，显然，老教材没有收录当下流行的音乐内容，对于现在的音乐教学内容不能给予满足。不能将与时俱进的内容补进老教材当中，学生很难多音乐产生兴趣，也就影响了音乐教学应有的质量。不仅如此，还存在相当一部分学校的教师对于音乐教材的选取过于随意，这种现象是相当严重的。这种问题和现象之所以会存在，是因为直到现在国哀的相关部门没有明确规定和要求高职院校的音乐教材应该使用哪本或者参考内容，这就是造成这种现象的问题所在。由于缺乏相应的法律条款进行明文规定，教师也就没有标准随意的进行选取音乐教材，教师在选择教材是完全按照自己的理解和兴趣爱好进行决定，或者参考其它学校的音乐教材，然后在进行一定的整合就变成了自己的教学教材。笔者经过调查研究发现这些教材大多没有什么科学性可言，课程内容毫无逻辑。有一部分教材的内容并不适合高职学生进行学习，更不能将高职院校的音乐教学独有的特色充分的发挥出来。4.3音乐教学手段缺乏创新传统的音乐教学方法是以教师为主导的音乐教育，是机械的"师唱生模"，以"灌输式"为主要特征。其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐艺术是感觉艺术的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。随着我国教育事业的不断跨越式发展，传统的“教师教、学生学”的填鸭式教学方式受到越来越多的教育学者们的批判，这种传统的教育教学方式与现代教育理念严重相悖、相持。现今，科学先进的教学模式不断的出现，合作式教学、计算机网络教学、探究式教学等教学手段也逐渐被应用开来，并受到越来越多的年轻教师的青睐。然而，通过笔者的调研，发现几乎所有的高职院校的音乐教育形式基本上都还停留在简单的、传统的课堂模式上。大多数还是教师站在“三尺讲台”上讲，学生坐在座位上听，这种单一的教学模式使得音乐教学无法展现其丰富的艺术魅力，学生的积极性与参与性也无法体现出来。一方面，由于音乐教育在偏重技能训练的高职院校教学开展中并没有得到足够的、应有的重视。再加上音乐课程教学设施投入相对较少，限制了音乐课程内容的开展。教师组织的音乐教学也大多只能以选修课的方式进行，而选修课的内容也大多是以音乐欣赏的方式传授给学生。另一方面，由于音乐教学设施、设备的陈旧，音乐教育场地的局限等原因，都对高职音乐教学的开展形成了制约。高职音乐教学由于客观条件的受限，再加上自身专业能力的不足，使得高职院校的音乐教师们不得不沿用传统的、陈旧的教学手段来进行音乐教学。然而，音乐教育不同于其他传统学科，它是需要学生参与，也是鼓励学生参与的教学活动。如果音乐教师只是简单的把一些音乐理论或者音乐欣赏灌输给学生，不去注重方式和方法，缺乏引导学生自己去欣赏、去体会音乐的艺术美，忽略了音乐教育的美育功能，这也会在一定程度上挫伤学生的音乐积极性，影响了学生自身创造力的有效发挥，降低了学生对音乐审美的兴趣。4.4音乐课程设置缺乏合理性现在相当一部分的高职院校开设的音乐课程大多都是以选修课的形式存在的，这些选修课都是可以随意选择没有进行特别的限制，也不要求学生必须进行选择。因此对于新生特别是不了解音乐的学生而言，音乐选修可以选择也可以不用选择。除此之外，在选修课进行教学的过程当中，教师对学生的管理很松懈，老师不会重视学生是否上课。老师也缺乏明确的教学目标，更没有确定的教学计划，有一部分老师甚至缺少音乐教学的教材。学生是否学习全看个人喜好。显而易见，因为课程设置的不合理，学生在上课时缺乏有效的指导。根据在普通高效开展的教育实践容易发现学生在学习音乐欣赏课时有两个问题：（1）学生基本没有音乐方面的基础。对于这门课的学习，大多数学生只是为了获得学分，没有基础和兴趣方面的考虑。（2）音乐教学没有系统性。在进行音乐教学的过程当中，聊天和玩手机的现象屡见不鲜，因为没有对音乐产生学习的兴趣，缺乏对音乐的专注和系统性。虽然平时很多人都很喜欢音乐，但是那是对于当下流行的音乐。但是流行音乐并不是音乐的全部，学习音乐不单单是学习流行音乐，要想真的学习音乐就必须了解其它类型的音乐，锻炼自己对音乐的审美能力，将简单的学习变得更加系统。4.5音乐教学模式结构不合理当前高职院校通常会出于提高就业率的目的，它们都将自身的办学目标设定为给社会输送素质高、专业技能强的人才。所以，它们在人才培养上对于学生综合能力方面更加重视。不过，在它们开展相关的音乐教学活动里，却十分缺少针对此类高校学生特征开展的目的十分明确的教学模式。这些问题主要表现在：此类高校的音乐教学模式一般都是对本科学校的仿制，或者传承了之前专科学校推行的教学模式。这样就会对自身的办学特点进行了忽视。而且教学目标设置的通常都很宽泛和笼统，这直接导致课程内容设定出现不具体和不详细的毛病，让很多高校教师没有办法开展更具针对性和效果佳的课堂教学；再由于教师通常都会依据自己喜好对课程进行随意性的制定，这使得学生兴趣无法得到更加广泛的拓展。最终就直接引起这类学校毕业生和其他高校毕业生在综合能力和音乐素养方面上处于很大的劣势。此外，在有关的调查研究过程里我们可以得知，多数高职学习学生在初高中时期已经未再接触在学校课堂里的音乐教育，而且他们音乐基础一般都十分薄弱。他们一般在音乐上都没有很大的优势，不但不认识曲谱，而且也不会唱歌跳舞。部分来自于城市的高职学生就十分具有优势，他们的音乐基础及素养都相对高一些，而且他们对音乐的学习也可以拥有大量的兴趣和喜爱。并且他们也十分善于将自身在音乐上的才能进行展示，也十分积极的参加大量有关音乐的活动。很明显，当前高职学校学生音乐素养水平不一，因此此类高校的学生必须要因材施教，不可以采用传统“一刀切”教学模式。这就要求老师必须开展有关教学模式的创新，只有创新才可以带来活力，可以使用“分层教学”开展教学，使得不同学生的音乐需求都能够得到一定程度的满足。不过，大部分高职学校音乐老师都没有大量的精力和专业教学水平来尝试开展这种形式的教学，所以他们没有办法被迫选择了传统“一刀切”教学模式。此种方式十分不科学，这样会使得学生在音乐素质水平上出现极端的两级分化情况：音乐基础好的学生将会更加的喜欢音乐，而且可以跟的上老师的教学进度，同时还可以吸收到很多十分有用的音乐知识；而恰恰相反，对于那些音乐基础查的学生，他们将没有办法体会到音乐的乐趣，无法理解课堂教学内容，基本上在音乐方面没有任何收获。所以看出，音乐教学模式结构必须进行更加合理和科学的设置，这对高职学校开展音乐教学是十分必要的。老师应当使用多种多样的教学模式，因材施教，依照每个学生的特点设置多样化的教学手段，对那些基础十分查的学生要进行一定程度细致的辅导，让他们快速的追上基础好的学生，从而对全体学生音乐素养进行全面的提升。4.6高职院校音乐实践平台少高职学校开展音乐教学的目标主要包含以下两点：首先是对学生音乐素养的教学和培养；其次就是对学生音乐实践水平的提升。不过，很多高职学校却将二者分离开。具体的说就是，仅仅偏向于前者的培养，而忽视了后者；对于理论知识的积累学习十分重视，而对于音乐实践能力的锻炼却不关心。很明显，这就暴露出了当前这类院校在开展音乐教育进程中出现的大问题。当前，对于大量的高职学校来说，他们基本上都不把音乐实践课程设置在课堂教学中，缺乏针对学生音乐实践进行的专业性辅导，导致有关教学仍旧是自发和无序状态，而且实践平台也很匮乏。此类高校的音乐实践大多数同采取的是社团形式，影响范围和涉及面都很小，通常只可以考虑到一些学生的音乐实践需求。而且，这类活动通常都是学生自己利用课余时间进行彩排及演出的，不但缺乏专业性的指导，并且通常也十分缺乏专业性的音乐设备和场地。很明显，此种形式的活动未让学生音乐实践水平获得应有的积累。最近几年，伴随着高职学校的扩招，学生也越来越多，不过他们却未在音乐教育领域进行足够的投资，这直接导致目前社团组织的音乐实践活动无法朝着专业化的方向发展。学生自发组织的音乐实践活动都长都没有专业性的设备，而且还没有专业性的老师进行针对性的指导，对于学生音乐实践的培养基本没有任何作用。反而很多学生参加社团活动都是处于娱乐的目的。他们不但无法获得有关音乐专业技能的培养，而且自身的音乐能力也没有得到很好的提升，最终导致音乐实践活动价值大打折扣。5高职院校音乐课堂教学策略5.1增加教学设施投入随着我国经济，科技的不断快速发展，我国对教育方面也自然变的越来越重视，在众多学科的教育中，音乐这一学科在整个教育过程中起到着不可替代的作用。但是就目前各高校的现阶段情况看，并没有在音乐方面给与应有的重视。我们就目前高校在音乐方面的设备上的投入，就可以充分证明了上述的观点。音乐这一学科比较特殊，只有拥有相关的硬件方面的设备，才能展开正常的教学，从而达到预期想要达到的教学效果。根据上述观点，就要求各大高校不管是在硬件设备上还是软件资源方面都要给予充分の重视，不仅在学校方面努力，在学生方面同时也要有相应的努力，只有将所学的知识与自己的实际生活进行充分的结合，才能真正体会到学习音乐的意义。同时，要想要学生更好地实践，在设备等方面就自然而然对学校方面有了一定的要求。根据我们上述所叙述的在设备方面的要求以及添加设备的重要性，可以得出的结论是：学校方面必须在设备方面予以高度的重视，必要的设备不能缺失。不仅要在设备方面要与教学同步，在教学方面的老师团队也是教学效果提高的重要因素。因为高校在音乐方面的教学不是一朝一夕的，是一个长期持续的过程，在此期间，只有将教师团队这一重要的因素打下好的基础，才能更好的发展教育。针对提高教师整体素质方面，我们可以采取以下对策：首先可以在招聘方面进行相应要求方面的提高，采用提高薪酬来吸引较有经验的老师加入学校。同时，可以鼓励教师在学历方面在工作的同时进行相应的提高，这样一来，不仅在工作热情方面有所提高，在学习方面的热情也同样有所提高，从而更好的进行教学。其次，高校在招聘环节结束后，在管理方面也要相当重视，同时在管理时坚决不要出现差异对待的情况，还要对教师的教学成果给与相应的奖励。同时，学校要对他们自身的发展给与一定地空间和环境，在教学的同时可以提高他们自身在专业方面的能力，让他们作为一个个体不断地进步。最后，各大高校教学现阶段也大部分采用了现代很多企业的绩效考核，要让音乐方面的相关教师也同等的进行相应的考核以及与其他老师的竞争等，这样一来，可以激发他们工作的积极性，更能更好的从事工作。5.2科学地更新教材内容目前，由于我国还没有统一的针对高职院校的音乐教材,高职院校的音乐教材选用处于随意之中。据笔者了解到，现在的高职院校的音乐教学课程一般都是选用专业院校的教材。这些专业院校教材的主要特点是重理论，轻实践，甚至有些高职院校的音乐教材还沿用没有升级后的中专院校的音乐教材。可见，高职院校的音乐教材不仅缺乏科学性、缺乏系统性，还难以适应高职音乐教学的开展。另外，我们知道高职院校的音乐教材大多由任课教师自由选用、随意性比较大。由于客观条件的限制，音乐教师只能根据自己的喜好或者经验选用教材。尤其是有些音乐教师难以与时俱进，对新的音乐形式及教材内容没有开发和整合的能力，无法满足学生的音乐需求，与高职院校的音乐教学目标严重脱节。因此，笔者建议相关教学同仁齐心协力，能够根据我国高职院校学生自身的特点，编制具有针对性的、科学的、严谨的、能够适合高职院校教学特点以及学生身心发展的，体现高职院校音乐教学特色的优秀音乐教材。笔者认为，这样的音乐教材要与普通高校的音乐教材有所区分。在教学内容和教学目标的制定上突显鲜明的高职风格。在编写过程中，不仅要考虑到高职院校学生的认知情况、心理特点、知识结构、学习能力等因素,更要结合不同学生现有的音乐基础、音乐底蕴，选择具有较强人文精神、爱国精神、审美精神以及具有思想性的音乐内容，突出音乐教育的价值取向和文化属性。同时，还应该将对优秀作品赏析、音乐技能训练、音乐素养培养等内容融为一体，体现出浓郁的高职院校特色，从而区别于传统音乐教材的单一、枯燥与乏味性等特点。如今，高职院校的专业课程安排的很是紧凑，而音乐教育课程安排却是缺乏系统性。因此，在教材编写过程中要选择那些新颖、与时俱进、内容丰富的教材内容。另外，高职院校的音乐教师要依据音乐教学大纲、教学目标，适当并合理的对音乐教材中的部分内容，进行合并、撤销。并且根据制订详细的教学计划、教学目标，在有限的教学时间里，最大程度的教给学生最多更有价值的音乐内容。显然，只有高职院校的音乐教师做到了科学地更新教材内容，并丰富课程的建设，才能对高职院校学生的音乐审美能力和艺术素养的提高起到积极的促进作用。5.3创新教学手段创新教学手段可以从以下几个方面着手：第一，音乐教师就必须要充分发挥在教学课堂上的主导作用，鼓励学生积极、大胆地参与到课堂实践活动中来，激发学生的学习积极性，鼓励学生自行或者以小组的形式自主、自编、自导各种音乐活动，以此来提高学生的课堂参与性与实践性。第二，既然社团活动是目前高职院校音乐实践活动的主要形式之一，我们就要充分发挥高职院校社团活动的各种优势，能够有指导性的利用自身的音乐能力来帮助这些音乐社团组织，开发多元化的社团音乐活动，扩大对音乐活动的宣传力度，吸引更多热爱音乐的学生注意力，最大程度将他们吸收到音乐实践活动中来。第三，在教学环节上要进行合理的设计。因为只有这样才能更好提高整个课堂的效率，每一节有效率的课堂一定有一个配套的优秀的教学环节方面地设计。对于一个优秀的教学环节的设计，不光包括事先设计好的相关环节，还包括对现实课堂中的相应反应做出相关调整。在现代社会环境下，不同年级的学生在思想等多方面都会有所不同，都在追求属于他们的个性化，因此，老师针对这一因素要有相关的调整。例如：对于不同学习接受能力的学生在教授过程中所重视的方面也要有所不同。对于本身对音乐比较敏感的学生，加上他们对歌曲在深层情感方面的具体理解。对于一些学习在兴趣上比较积极的班级，可以采用相应的环节进行教学。对于一些在基础方面较落后的班级，可以采用比较基础的游戏来调动他们对学习音乐的热情和积极性。综上，我们可以总结出，不管是作用哪种方法教学，最终的选择还是要适合学生的学习节奏，这样才能达到预期效果。第四，对于音乐这一学科来说，是一种需要各方面感觉地艺术。根据上述音乐的特点，使得老师在教学时要尽量将多方面的因素进行展现，如：多媒体的运用。对于多媒体的运用，它的优点在于：运用现代化的科技可以将音乐用不同的表现形式呈现在学生的面前，可以让学生更加直观的感受，从而提高教学的效率。这样一来，多媒体在教学方面的优势不言而喻，不仅如此，它的多重形式可以成功的吸引到学生的注意力，从整体上来说，进一步完善了在音乐方面的教学方式。综上所述，要想将音乐方面的教育不断向前推进，就要更好的运用现代化的科技来进行相关的辅助。5.4规范音乐课程从现阶段高职学校的发展模式来说，校方为了提高本校的就业率，在具体地教学中更加倾向于学生在技术方面的学习。因此，在培养中更加重视以技术为中心的较为综合的能力。但是根据现阶段得到的相关数据和文本显示，在学校的音乐教学等相关活动中，多数学校模式都比较统一，缺乏自身独特的特点。主要表现就是：本校在音乐方面的教育基本和别的学科在教育模式上基本相同，并没有将自身的特点与音乐地教学进行相应的结合。在具体的教学过程中，不管是学校方面在教学目标上的设定还是教材方面的编写方面都与实际有所不同，导致教师在教学过程中遇到困难。再加上教师自身的因素，随意教授部分内容，使得学生在接受知识时的效率不是很高。高职院校的课程设置不规范严重制约了音乐教学的正常开展。规范课程设置是高职院校进行音乐教育改革的重要一环，但是课程设置改革不能盲目，要以教学调研为基础，结合高职院校学生的自身特点，进而改进课程的设置，并与教学内容进行重新组合，进行科学的教学安排。首先，要根据高职院校学生自身的特点，符合社会对人才能力的具体需求，以培养学生的音乐能力、创新能力、职业能力的目的来设置音乐课程。在音乐课程中，适当的增添一些西洋音乐、古典音乐、红色音乐等内容；并且要开发音乐理论课、音乐赏析课、音乐表演课等课程，逐渐的丰富课程类型，从而提升学生的理论素养和音乐鉴赏水平。其次，调整课程结构，将不同的音乐课程内容有机的结合起来。同时，根据高职院校的学生特点和教学状况，对一些不太适应学校开展、人才培养的课程取消。并对不必要开设的音乐课程进行有效合并，重点突出高职音乐课程的特色，并配备专业实力强的音乐老师进行施教。最后，还应加重音乐实践课的比例，适当增加艺术表演方面的课程，要把实践、实训课程和音乐艺术理论课程提到同等重要的地位上来，要让学生明白对理论知识的掌握，并不代表音乐实践能力。高职院校还要重视学生的实践课程开展，为学生联系实习基地，让学生有机会将在课堂上学到的知识运用到实践中，并内化成自己的职业能力。实同时，音乐实践活动的增加，可以强化和巩固学生们在音乐课堂上学习的理论知识，也为他们将来综合的音乐实践能力，打下坚实的基础。5.5科学构建教学模式根据我们上述内容所提到的关于音乐方面的教学所出现的各方面的问题，要想得到相应的解决，首先在理念上进行转变，同时还要适当的学习之前在音乐方面成功教学的相应手段。同时，我们应该发展的模式应该逐渐转变为：学生是整个教学的主体，教师起到的仅仅是辅助作用，同时实践方面同样不能少，进行综合的改变最终使得教学更加专业。首先，从实践方面来说，理论要与实践进行巧妙的结合，在学生在课堂上学习到相关理论上的知识后，真正的在实践中进行相应的应用。其次，校方方面要做出的努力是：不仅要在硬件方面进行对应的支持，使得学生有一个好的环境进行学习，还要在软件方面的教师资源上进行一定的努力，这样才能让学生对音乐的理解更加深入。同时，教师方面也要充分鼓励学生积极参与相应地实践活动，如：参加比赛，演出等。只有这样进行不断地进行锻炼与实践，自身的能力才能有相应的提升。最后，高校在音乐的教学的方式和手段方面进行改变时，最要看中的因素就是在校学生的实际情况，根据不同的学生主体采用不同的模式进行教学。虽然进去一个学校的多数同学在基础上大部分相同，但是每个学生作为一个个体，都有相应的差异，因此，教师根据这一现状应该针对不同的学生采用不同的教学方法。这样一来才能让不同层次的同学在每节课地学习中有相应的收获。除此之外，在针对不同年纪教学过程中也要有所差异，具体情况具体进行相应的调整比如，在低年级的同学们，主要以培养兴趣为目的，知识方面主要要掌握比较基础的。等到学生向高年级迈进的同时，知识的宽度和广度也随之加大。这样有条理，有顺序的进行，会有利于学生在知识方面的接受效率。我们不难看出，对于一个高校来说，最终的目的都是想让学生通过正式的教育后，可以在社会生活中得到更好的发展。5.6搭建音乐实践平台在近年来，高校内部越来越流行通过素质拓展的方式来促进学生各方面的发展，但是其中音乐部分的比例过小，不能很好的对音乐方面的知识进行传授。因此，高校在音乐教学方面要进行改善，采用合适的模式和方法进行相应的教育。（1）建立专门的音乐艺术机构除了上述提到的比较流行的素质拓展，在高校内部还很广泛的开展了素质教育机构，包括多个方面的综合发展，如：科技创新，社会实践等。但这一机构也有相应的缺点，由于涉及的范围过于宽泛，导致每个方面的发展的环境变小，音乐方面同样如此。因此，针对上述问题的出现，高校方面应该对每一部分给予专门的空间，在音乐方面配备专用教师等硬件设施。教研室方面也要完成相信的工作，如：教材的选择，课程的安排自己上课的模式等。在教师的发展方面也要做出相应努力，如：在一定的时间范围内进行相关的培训，提高自身素养。不仅如此，教研室方面还要对学生的具体实践方面进行相应的参与，在一定时间范围内开展与音乐有关的演出，讲座等多种形式的活动。（2）建立大学生艺术活动中心为了可以更好的了解，掌握，控制在校生在学校活动时音乐方面的具体活动，应该建立相应的活动中心。学校领导方面为了可以进行更好的管理，就要积极建立类似的活动中心，并将相关学生机构进行辅助的支持。在这一中心，学生起主导作用，教师起辅助作用。这一中心的主要作用是，帮助实践活动的实施和完成，激发师生的热情，使得各学校之间在交流的过程中渠道更加通畅。因为有了活动中心这样一个平台，给与了学生展现自己特长的环境，还可以加强学生之间的沟通，从不同程度，不同方面增加学生的能力。（3）重视音乐教学模式和音乐教学艺术结合首先，对于音乐的教育上，始终处于整体的是学生部分。音乐作为一门高雅的艺术，不仅是有它独特的优点，还因为具有即兴反应的特质。我国的相关学者认为，对于音乐来说，既有语言上的表达，也有情感上的传送。所以，在音乐的教授过程中，在心里上的传递有着很大一部分的重要因素。部分情感上的东西，是通过表演者在表演的过程中的表情展现出来的。所以，教师在教学的过程中，所传授的每一个神情，每一个姿态，对于学习的学生来说都是非常重要的。从教师的角度上来看，他们所展现的情感越浓烈，学生接受的效率我就越高。在整个的教授过程中，只有老师和学生都可以积极主动的投入整个环节中，通过二者良性的沟通和交流，才能更好的提高学习的效率。其次，由于学生作为个体，多种因素共同作用的情况下，导致每个学生在学习，思考的方式有所不同，接受知识的程度也有所差异，所以老师要学会因材施教。但是，对老师而言，要想做到上述要求，确实存在着一定的困难，所以在方法的选择上还要适当。在音乐的学习中，最重要的就是激发学生主动学习的心里，这样才能更好的学习所学的知识，真正的爱上音乐。此外，还要在氛围上创造比较好的环境，使得其他部分产生的缺点在这一部分得到相对应的补足。这样一来，气氛的营造会带来课堂上意想不到的效率，激发出学习的热情。不仅如此，这样的气氛下还有利于音乐方面的创造，无论是从教学的效果上还是质量上都会有所提高。创造氛围的方式是多种多样的，如：老师语言的表达，知识叙述的方式等多种多样。除此之外，还可以将教学上的形式方面做出改变，也同样可以在气氛方面进行相应的提升。只有在这种身心都较为放松的情况下，学习的效率才能有所提高。与别的学科有所区别，音乐在整个的教学过程中，语言方面会较为特殊。教师示范的过程，是整个教学过程中较为重要的过程，是向学生传递知识的重要途径。但在传递的模式上不是千篇一律的，而是多种多样的。出现这种不同的原因是因为教师面对的学生群体是不同的，学生接收知识的程度也是不同的，造成了多方面的差异。但是，教学艺术方面可以很巧妙的解决这一问题。许多学者我认为教师的语言表达能力占据着比较重要的比重。因为对于教师来说，语言表达是向学生传递知识的主要工具，只有表达地效果好，接受得效果才能更好。所以，教师在教学过程中应有的语言表达外，还要在肢体方面进行同步和协调。学生在课堂上接受的效率很大程度上取决于教师的语言表达能力。因此，老师们如果想要达到一个较高的上课效率，在上课前期地准备就要十分充足。充分用语言的能力来将所要传授的知识进行充分的叙述。想要观察一名教师在教学的过程中想要表达的主要思想，可以从教学的各个环节的设计过程上得到充分的展现。只有老师和同学二者积极配合的课堂才是真正有效率的课堂。教师的充分叙述，学生的思想，二者的碰撞等多个因素进行充分的结合，最后激发学生的潜力和才能。重视学生的创作方面，不仅可以激发学生学习音乐的信心，还可以促进学生各方面综合能力的提升，实践性更加强烈。在有限的教学时间内，通过各种情绪的表达，激发出学生对音乐方面地兴趣及情感。综上所述，只有在教学模式和艺术上两方面进行充分的结合和考虑，才能更有利于教学上的进步。众所周知，老师在教学的过程用所发挥出的不可替代的作用，只有将模式与艺术充分结合，才能让教师具有更加充分的才能。6结论与建议6.1结论我们做了详细地调查和访谈，从结果来看，推进高职院校音乐素质教育的实施还处于一个相对薄弱的环境下，虽然素质教育已经提出了五六年，人才的培养训练计划不断被更改，但这些仅仅是表面现象，音乐素质教育的实施并没有真正得到广泛普遍的设置，更没有大范围地展开教育活动。到目前为止，不仅高职院校的学生，我国学生的音乐知识普遍缺乏，连基本的水平都达不到，音乐质量也很低，因为他们能够接受音乐素质教育的机会很少。由此观之，高职院校有必要