声画组合范文(篇一)

声画组合范文(篇一)声画组合范文(篇一)我很爱画画。从四岁开始，我就画了许多美丽而又简单的画。其中有一幅我最喜欢也最难忘。

记得是我上学的事了。一个星期天的下午，我正在我的书房里画画，这时我家的小狗跑来了，它长着一身毛茸茸的白毛，一双黑溜溜的眼睛，很有神。它对我叫了几声，好像在说：给我也画一幅吧。”我仔细的看了看小狗，就拿起笔，首先画头，然后画身，再画尾巴添上四条腿，最后涂上颜色。不一会儿，一只耷拉着耳朵，摇着尾巴，蹲坐在我身边的小狗就画好了。小狗伸出舌头舔了舔我的脚。我想：一定是小狗说我画得好。我把画给我妈妈看，我妈妈也说我画得很像。

从此我把这幅画放在我的书桌的玻璃下面，我一看到它就好像看到我的小狗一样，我要好好真藏这幅画。

声画组合范文(篇二)活动目标：

1、能运用各种瓶盖印出大小不同的圆。

2、根据大圆和小圆的不同组合,运用简单的线条进行想象添画,发展幼儿的想象力。

3、培养幼儿的热爱生活发现生活的情操。

4、在交流活动中能注意倾听并尊重同伴的讲话。

5、愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。

教学重点、难点

活动重点：幼儿能根据大圆和小圆的进行组合

活动难点：运用简单的线条进行想象添画

活动准备

1、范例和不同圆形的组合图，各种大小不同的瓶盖。

2、人手1份宣纸、水彩笔、报纸，调好的红、黄水粉颜料，背景音乐。

活动过程

一、故事情景导入，引起幼儿的兴趣，认识圆形，学习拓印。

师：有一群瓶盖宝宝去游乐场玩，可在路上不小心踩到了颜料。他们一点也没有生气。因为他们发现，每走一步都会留下一个漂亮的脚印。

提问：瓶盖宝宝踩到了什么颜色的颜料，他留下了什么样的脚印？

二、教幼儿将圆形大小组合成形。

师：小瓶盖也想来玩了，瞧，他一跳一跳，跳到了哪里？

（大圆的里面，外面，旁边……学习圆形的不同位置组合，为下面添画环节铺垫。）

三、学习添画出不同的形象，幼儿操作。

四、幼儿绘画，教师指导。

1、教师交代作画要求

2、幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象、创作。

五、欣赏交流作品，结束活动。

幼儿将自己的作品把自己打扮成作品中的形象，在“动物狂欢”的音乐情境中，互相欣赏作品，模仿小动物的动作，感受作品带来的成功感和快感。

小百科：圆是一种几何图形，指的是平面中到一个定点距离为定值的所有点的集合。这个给定的点称为圆的圆心。作为定值的距离称为圆的半径。当一条线段绕着它的一个端点在平面内旋转一周时，它的另一个端点的轨迹就是一个圆。圆的直径有无数条；圆的对称轴有无数条。圆的直径是半径的2倍，圆的半径是直径的一半。

声画组合范文(篇三)中班美术兴趣班计划幼儿美术教育活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。出于对美术的热爱，本学期我将继续担任中班美术兴趣班的授课教师。制定的学期目标及课时安排如下：

一、制定目标：

1.能欣赏与自己的生活经验相关的美术作品、节日装饰和自然景物及环境中美的事物。

2.运用多种绘画手法、方式进行绘画创作。

3.积极参与不同形式的美术活动，并乐意表达自己的情感和想象。

4、使幼儿继续掌握绘画材料的基本使用方法，正确的握笔方法及作画姿态。

5、学习用线条表现人物、动物和静物的基本结构和主次特征。

二、活动组织要点

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

三、课时安排

三月：

《我的小毛毯》《蜗牛转转》《美丽的鲜花》《小树叶》《葫芦树》《小小手帕》

四月：

《饼干添画》《圆脸嘟嘟》《台布设计》《彩色毛线》《蛋宝宝》《坐上我的太阳船》《花和瓶子》《七彩龟》

五月：

《小螃蟹》《凯蒂猫》《糖葫芦》《家乡的小山》《棒棒糖》《雪娃娃》《我》《手指印画》

六月：

《瓶盖印画》《可爱的鱼宝宝》《打球的爸爸》《熊猫》《水果树》《一片果林》《葡萄添画》《我家的房子》

七月：

《妈妈的项链》《设计发饰》《喜欢的汽车》《逛街》《五彩大世界》《跑道上的我》《我喜欢吃的水果》《我的爷爷奶奶》

声画组合范文(篇四)中国山水画

一．教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

二、教学重难点

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3难点：如何进行树的画法。

三、教学过程

课前，在教室前面展示出山水画。

1、导言：

先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。

（1)树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。(2)树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。画枝干

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。(3)画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。2作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。

声画组合范文(篇五)每个人都有自己的本领，我也不例外。

我爸爸画画得很好，他总是希望我画画的水平能跟他不相上下。

记得有一天，爸爸问我；“宝贝啊，你去参加画画班，好吗？”那时我还小，我想：画画有什么难的，不就是用彩色笔在纸上画些东西嘛！于是，我就同意了。

第一天，我走近画画班的教室里，一位漂亮的女老师和颜悦色地对我说：“同学好，欢迎来到我们的画画班。”我笑眯眯地对老师说：“老师，您好！”接着老师把我带领到我的座位前，微笑着说：“这是你的座位，坐下来吧。”我坐下来，看同学们还没有来，就从书包里拿出彩色铅笔，开始画了起来。

同学们都到齐了，要开始上课了。我以迅雷不及掩耳之势，把桌面上的东西收拾得一干二净。

“同学们，这节课我们来画基础画——画鱼。”老师用洪亮的声音说道。话音刚落，同学们就纷纷动起笔来。我以为画鱼很简单，就随便画了几笔，交了上去。正当我洋洋得意地交作品时，有几个同学看见了，哈哈大笑起来。老师立即叫同学们回座位，保持安静。她拿起我的画，看了很久。我想：完蛋了，都怪我，不用心画，把鱼画成了像水草一样的东西，老师一定会狠狠地骂我一顿。老师搁下画，对我说：“以后啊，你要用心画。你要是用了心画，那你的作品就肯定是好的。”我大吃一惊，老师竟然没有责怪我，反而在鼓励我。我惭愧的低下头。

回到家里，我把今天发生的事情对爸爸说了一下。爸爸听了之后对我说：“画任何一幅画，都要用心画。不管是简单的，还是复杂的，只要用心画，那作品就一定会让你满意的。”父亲同老师的话讲的是那样相似，他们的话使我一生受用。

以后，我每次画画都仔仔细细地画、认认真真地画。经常得到爸爸和老师的称赞。

经过一次次的锻炼，我的画终于在第六届PHE国际中小学生美术书法大赛中获得了三等奖的优异成绩。

从此，画画就成了我的拿手本领。

声画组合范文(篇六)美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。

一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。

旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。

其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了xxx时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！...

声画组合范文(篇七)叶浅予的人物画有西方写实的根底，但他的一些意笔人物画突破了写实的局限，强化了笔墨和线条的表现，其人物造型的准确性多来自写生手法，这使他的意笔人物画更接近传统文人画。较之叶浅予，黄胄更加强化了人物画的线条表现，速写式线条的迅疾多变构成黄胄人物画的一个重要审美特征。黄胄的人物画以线破形，凸显人物画的线条表现，较之徐派人物画更具生动、自然之效，更促使京派人物画向传统文人画倾斜，从而构成与徐氏学派人物画不同的审美取向。

从蒋兆和到叶浅予、黄胄，都在很大程度上打破了徐氏写实主义对人物画创作的观念笼罩，这标志着写实主义人物画逐渐向传统文人画过渡。但这一切无疑都仍是在写实主义内部进行的，无法从根本上冲破写实主义的框架。彻底冲破写实主义的观念，推动中国人物画的现代转型，还要依赖时代审美观念的变革和中西美术融合碰撞背景下的多元化审美价值。

“85美术新潮”在为中国现代美术带来多元化审美的同时，也促使中国现代美术创作呈现多元化态势。在当代中国美术全面经受西方现代主义及后现代主义艺术思潮冲击的过程中，传统文人画也作为制衡力量开始走向全面复兴，而写实主义在经受了现代艺术对它的全面冲击、洗礼后，也以顽强的生命力，主动融入现代美术思潮，以新的面貌和创作形态继续占据着当代中国画坛的主流地位。

京派绘画创作开始冲破“素描为一切造型基础”的写实主义观念，开启全新的现代探索。在绘画观念方面，后京派画风打破了主题性创作的泛政治化母题的辖制，弱化了绘画的意识形态价值取向。在绘画语言方面，素描写实手法已从唯一正宗的地位开始降落，西方现代派变形、夸张、抽象、泼彩、构成、肌理等造型手法成为这个时期京派人物画创作突破写实画风辖制的有效手段。西方现代印象派、后印象派、野兽派、立体主义等现代画风恰恰与中国传统文人画相互融合，开创了后京派文人画创作的新格局。

后京派传统文人画的复兴主要体现在山水画方面。从20世纪50年代中期起，以李可染为代表的京派山水画派在画坛迅速崛起，成为写实主义山水的北派典范，与以傅抱石、钱松喦等为代表的金陵画派南北遥相对峙，两者成为20世纪中期中国写实主义山水画的两大流派。后京派山水画基本上全面抛弃了写实主义山水画的创作路子，重新回归文人画山水传统。他们的山水画不再像李可染山水画那样注重反映社会现实、表现宏大叙事和政治性母题，而是一如传统文人山水画那样强调表现心性和笔墨韵味。虽然后京派山水画家所宗法的南宗山水，使他们无法在风格图式上认同李可染，但他们无论如何都无法不面对他，李可染仍然是一座无法绕开的大山。从当代新文人山水画派的审美创作倾向我们可以看出，当代山水画有忽视风格、偏重笔墨的倾向，这导致当代山水画复古风气的盛行。但仅就复兴传统山水画、重建其价值尊严而言，当代京派山水画无疑起到了积极的作用。

传统文人画的复兴对于京派花鸟画来说有着至关重要的意义。京派早期以花鸟画为宗，如齐白石、陈半丁、陈师曾、李苦禅皆以花鸟画著称。20世纪50年代之后，无论人物画、山水画皆走上写实主义道路，力求用写实主义推动中国画的现代转型，而唯有花鸟画逐渐边缘化，与写实主义相对立，成为被抑制的对象。20世纪80年代中期之后，京派花鸟画在全面回归传统文人画的同时，也开启了花鸟画的现代性探索，除笔墨之外，其在图式、构成、风格等方面都力求追寻一种现代况味，因而在后京派花鸟画创作格局中，除大写意花鸟画外，也出现了工笔写意花鸟、现代花鸟画。这个时期，最具影响力的大写意花鸟画家要数崔子范。崔子范并不是学画出身，这使其从根基上就挣脱了来自传统绘画的种种束缚，齐白石曾称他的画是真正的大写意。

就京派绘画的现代性范式建构来说，其人物画最为成功。通过对西方现代主义的吸取和与传统文人画的融合，京派写实主义绘画基本完成了人物画的现代转型。在后京派人物画家中，张道兴是最出色的，他的人物画虽有写实的底子，其本人也有驾驭宏大叙事的本领，但他的画已没有多少素描的影子了，而是纯以传统笔墨线条为之，这突出表现在他的人物画的面部刻画上。他不用光影阴暗界面的素描法，而是用平涂勾线极力靠近传统笔墨，但造型的准确却来自写实的深厚功底。因而他的画虽极力强调变形夸张，但形准却成为其人物画达乎神韵的前提。

20世纪80年代中后期，京派绘画摆脱了意识形态的干预和辖制，开始走上复归艺术本体的道路。在这种复归艺术本体的进程中，京派对写实主义进行了激烈的抨击和清理。作为对写实主义的激烈反弹，传统文人画重新受到高度尊崇。新文人画流派的崛起，便表明传统文人画在久被抑制后，重新成为当代画坛最具影响力和号召力的流派。与此同时，与写实主义势同水火的西方现代主义绘画也被京派接纳、吸收和融合，并成为改造写实主义的利器。新写实主义、现代主义、传统主义构成京派内部三大互动形态，并在三大流派对立互动的态势中真正实现了由传统向现代转换的整合与建构。

在当代美术史上，京派绘画的影响在很大程度上已超越了流派的性质和限制，而具有了全国性的影响。20世纪50年代后，写实主义以其与意识形态的高度整合，而成为京派甚至中国整个画坛的价值取向，京派绘画实际左右了现代中国画坛的导向，成为画坛的中心，写实主义对传统文人画的抑制也在很大程度上造成其与传统绘画的断裂。但另一方面，写实主义对中国现代美术现代性与民族化结合的倡导，对美术反映人生、反映社会现实生活的倡导，却对推动中国美术的现代转型起到了巨大的积极作用。没有写实主义的奠基，当代中国画人物画就不能够完成现代性转换；没有写实主义的冲击，现代山水画就仍会长期沉溺于传统文人画，循规蹈矩而不思变革。从2l世纪当代国画的长远发展来看，京派仍将会是最具活力、最具影响和最具创造性的流派，并将对中国当代画坛产生整体性影响和不可替代的主导性作用。

声画组合范文(篇八)“糖画儿吆—，现画现做—”拖着长长尾音的浑厚吆喝声有一种穿透力，撞入我的耳膜，将我吸引到这平凡的小镇最为熙攘的小街旁侧的一个摊位。

这是个不起眼的糖画摊铺，一位普通的老年人正佝偻着腰，悠闲地坐在摊前吆喝着。阳光正好，带着糖浆香甜的气息，使老人慈爱的脸显得分外亲切。摊铺台面的一侧摆着一勺一铲一个炉子，幽幽的暗火焙着将溶未溶如岩浆般的糖浆，另一侧放着一个双层的架子，上面布满了已经做好的栩栩如生的生肖糖画。在架子的最前面插着一幅公鸡的糖画，公鸡头顶鸡冠，双眼炯炯有神，昂首挺胸，翘起尾羽，在阳光的照耀下仿佛正在引吭高歌。紧接着的是一幅龙的糖画，画中的龙腾云驾雾，鳞片在阳光下闪闪发光。

正当欣赏之际，忽听耳边传来：“爷爷，帮我做个小猴子吧！”“好嘞”老人站起身来，挺直腰杆，先在石板上轻刷一层薄油，再用一只尖炳勺轻舀起已经熬好的糖浆，然后开始浇丝。只见他的目光紧盯着石板，手腕灵巧一甩，一只小猴子的轮廓赫然显现；手臂带着勺子缓缓一晃，一条长长的尾巴翘到身后，手腕轻巧地旋了几下，粗细，长短不同的四肢便点缀了上去，掌握着汤勺的手指迅速一划，一根长长的金箍棒悄然出现。最后的点睛之笔十分重要，拎着汤勺轻轻一点，两只似静似转的小眼睛使整幅作品变得神采奕奕。随着糖浆渐凉渐干，再粘一支竹签，然后轻轻地撬起来，一只身手敏捷的小猴子就出现在了眼前。这一连串动作，在空中划出一道道美丽灵巧的弧线，行云流水般的流畅，引来四周的看客啧啧赞叹。

“给，你的小猴子”老人将糖画递给孩子，阳光洒在晶莹剔透的小猴子身上，闪烁着点点金光，散发着微微甜香，暖暖的。这凝聚着民间艺人的真挚情感与创造了的艺术品是中华民族独有的香气，是机器无法代替的。

“糖画儿吆，现画现做”这富有韵味的吆喝声，夹杂着民间艺术淡淡的香味，令我感受到了中华传统文化的魅力。

声画组合范文(篇九)“哈哈哈……”伴随着笑声，我打开房门，原来妈妈看到了我的“杰作”。

事情是这样的。一天早上，妈妈很早就出门了，只有我和哥哥在家，我闲着没事做，看着哥哥熟睡的面容，就拿着画笔，准备往哥哥脸上画，我在心里暗暗地想：“先画什么呢？”随即灵机一动，“哦！我先画胡子。”于是，我兴奋地画了起来。画完之后，我哥哥就有点大叔的气质了，但总感觉缺点什么。

正当我疑惑不解的时候，哥哥突然打起