人教版 美术六年级上册第15课 中国画与油画欣赏教案

人教版美术六年级上册第15课中国画与油画欣赏教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析本节课选自人教版美术六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》，课程旨在让学生了解和欣赏我国传统绘画艺术——中国画，以及西方绘画艺术——油画。通过对比分析两种绘画形式的风格、技法和表达特点，使学生感受不同文化背景下的艺术魅力。教材内容丰富，包括著名画家及其代表作品，有利于学生提高审美情趣，培养艺术素养，符合六年级学生的认知水平和兴趣需求。在教学过程中，我将紧密结合课本内容，引导学生从多种角度欣赏和分析作品，提高他们的观察力、表达力和创造力。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行。通过对比欣赏中国画与油画，旨在提升学生以下能力：

1.审美感知：培养学生对绘画艺术的敏感度，提高他们观察、感受和分析艺术作品的能力，使学生能够从线条、色彩、构图等方面深入体会作品的审美价值。

2.艺术表现：通过学习中国画和油画的不同技法，激发学生的艺术表现力，鼓励他们尝试运用所学知识创作具有个人特色的艺术作品，提高绘画表达能力。

3.文化理解：引导学生了解和尊重不同文化背景下的艺术形式，培养他们对多元文化的包容和尊重。通过分析画家创作背景，使学生理解艺术作品与文化环境之间的关系，提升文化素养。

在教学过程中，教师将注重引导学生主动探究、合作交流，培养他们的自主学习能力、批判性思维和团队协作精神，使学生在掌握绘画技法的同时，全面提升美术学科核心素养。三、重点难点及解决办法重点：

1.油画与中国画的风格特点及区别。

2.分析著名画家作品，体会其艺术表现手法和文化内涵。

难点：

1.学生对绘画技法的理解与运用。

2.深入理解不同文化背景下的艺术创作意义。

解决办法及突破策略：

1.对于重点，通过对比展示油画与中国画的作品，设计直观的教学课件，结合课本内容进行详细讲解，帮助学生清晰掌握两者的风格特点及区别。

-利用案例分析，如梵高的《向日葵》与齐白石的《虾》，对比分析色彩、线条、构图等元素。

-安排学生进行小组讨论，鼓励他们发表见解，加深对两种绘画风格的理解。

2.针对难点，采用以下策略：

-创设实践环节，让学生动手尝试简单的绘画技法，如水墨画和油画的笔触练习，以加深对技法理解。

-通过情境教学，模拟画家创作情境，让学生代入角色，体会艺术创作背后的文化内涵。

-引导学生进行文化背景探究，如查阅资料、小组分享，帮助他们建立起艺术作品与历史文化的联系。四、教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都有人教版美术六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》的教材，以便学生能够跟随课堂进度，及时查阅相关知识。

-准备课程相关的补充阅读材料，如艺术家的介绍、作品分析等，以丰富学生的学习内容。

2.辅助材料：

-精选一批高质量的中国画和油画作品图片，包括教材中提到的艺术家如齐白石、梵高等的代表作品，以及其他的经典画作，用于课堂展示和对比分析。

-制作多媒体课件，包含画作的高清图片、视频片段、图表等，以生动形象的方式展示绘画技法和艺术特点。

-准备相关的艺术纪录片或艺术家访谈视频，帮助学生更深入地了解艺术家的创作背景和艺术理念。

-收集一些绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布、宣纸等，用于课堂演示和学生的实践操作。

3.实验器材：

-准备画架、画布、画笔、油画颜料、水彩颜料、宣纸、毛笔等绘画器材，确保学生在实践环节能够亲手体验不同绘画技法的操作。

-确保所有实验器材的安全性和易用性，提前进行测试，避免在课堂使用中出现意外情况。

4.教室布置：

-将教室分为几个区域，包括讲授区、展示区、实践操作区和小组讨论区，以便于进行不同形式的教学活动。

-讲授区配备多媒体教学设备，用于展示课件和视频材料。

-展示区用于挂放事先准备好的画作图片，便于学生近距离欣赏和分析。

-实践操作区提供足够的空间和材料，让学生在教师的指导下进行绘画实践。

-小组讨论区布置成轻松的氛围，鼓励学生在讨论中交流思想，分享学习心得。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对中国画与油画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道中国画和油画有什么不同吗？它们在我们的生活中扮演着怎样的角色？”

展示一些中国画和油画的图片，让学生初步感受两种绘画风格的美感。

简短介绍中国画与油画的基本概念和艺术价值，为接下来的学习打下基础。

2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解中国画与油画的基本概念、风格特点和技法。

过程：

讲解中国画与油画的定义，包括它们的主要组成元素和风格差异。

详细介绍中国画的水墨技法、构图特点，以及油画的色彩运用、笔触效果，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，如齐白石的《虾》与梵高的《向日葵》，让学生更好地理解两种绘画风格的实际应用。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解中国画与油画的特性和艺术表现。

过程：

选择几位著名画家的作品进行分析，如齐白石的中国画和梵高的油画。

详细介绍每个案例的背景、艺术特点和创作意义，让学生全面了解两种绘画风格的多样性。

引导学生思考这些作品对现实生活的影响，以及如何从中汲取艺术灵感。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和艺术鉴赏能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一位画家或一个作品进行深入讨论。

小组内讨论该画家或作品的风格特点、创作背景以及艺术价值。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国画与油画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括画家或作品的风格特点、创作背景及艺术价值。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调中国画与油画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括中国画与油画的基本概念、风格特点、案例分析等。

强调艺术在现实生活中的价值和作用，鼓励学生继续探索艺术世界。

布置课后作业：让学生选择一幅自己喜欢的中画或油画作品，撰写一篇关于该作品的短文或报告，以巩固学习效果。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-推荐阅读：《中国美术史》、《西方美术史》等艺术史书籍，帮助学生更全面地了解中西方绘画艺术的发展历程。

-艺术展览：鼓励学生参观当地美术馆或博物馆举办的中国画与油画展览，实际感受艺术作品的原貌和魅力。

-艺术家访谈：通过视频或书籍形式，了解艺术家们的创作心得和艺术追求，如齐白石、梵高、毕加索等。

-美术杂志或期刊：推荐学生阅读《美术》、《中国油画》等专业期刊，了解艺术界的最新动态和学术观点。

-美术课程：参加校内外举办的美术兴趣班或工作坊，深入学习绘画技法和艺术创作。

2.拓展建议：

-对比研究：鼓励学生自行选择几位中国画和油画艺术家，对比分析他们的作品风格、创作背景和艺术价值。

-创作实践：尝试运用课堂所学的绘画技法，创作一幅属于自己的艺术作品，可以是模仿经典作品或自由创作。

-小组课题：组织学生以小组形式，选择一个艺术主题进行深入研究和展示，如“中国画的意境”、“油画的色彩运用”等。

-艺术评论：学习如何撰写艺术评论，选择一幅艺术作品进行分析和评价，锻炼学生的艺术鉴赏和表达能力。

-文化探究：引导学生探索中西方艺术背后的文化差异，研究不同文化背景对艺术创作的影响。七、教学反思与总结在这次《中国画与油画欣赏》的教学中，我尝试了多种教学方法和策略，有得也有失。让我印象深刻的是，通过对比展示和小组讨论，学生们对中国画和油画的兴趣被充分激发，他们在欣赏和分析作品时表现出了很高的热情和积极性。我发现，将理论知识与实践活动相结合，能更好地帮助学生理解和掌握绘画技法。

在教学过程中，我也注意到了一些问题。比如，部分学生在实践操作时，对于绘画技法的掌握还不够熟练，这提示我在今后的教学中，需要更加注重学生的动手能力培养，提供更多的实践机会。此外，学生在艺术评论和表达方面还有待提高，我计划在之后的课程中加强这一方面的训练。

从教学效果来看，学生们在知识、技能和情感态度方面都有了不少收获。他们不仅了解了中国画和油画的基本概念、风格特点，还能结合文化背景对作品进行分析和评价。在技能方面，通过实践操作，学生们的绘画技巧也有所提升。更重要的是，他们对待艺术的态度更加尊重和热爱，这让我感到非常欣慰。

针对教学中存在的问题，我计划采取以下改进措施：

1.增加课堂实践环节，让学生有更多机会亲手操作，提高绘画技能。

2.引导学生多进行艺术评论和表达，培养他们的艺术鉴赏能力和批判性思维。

3.加强与学生的互动，关注每个学生的学习进度，给予个性化指导。八、课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《中国画简史》、《西方绘画史》等，了解中国画与油画的发展历程和流派演变。

-视频资源：推荐观看《中国绘画大师》、《西方艺术大师》等纪录片，了解中西方绘画艺术的代表人物和经典作品。

-艺术家访谈：搜集著名画家如齐白石、梵高、毕加索等的访谈视频，了解他们的创作灵感、艺术追求和创作过程。

-美术杂志或期刊：推荐阅读《美术》、《中国油画》等专业期刊，了解艺术界的最新动态和学术观点。

-艺术展览：鼓励学生参观当地美术馆或博物馆举办的中国画与油画展览，实际感受艺术作品的原貌和魅力。

-美术课程：参加校内外举办的美术兴趣班或工作坊，深入学习绘画技法和艺术创作。

2.拓展要求：

-阅读材料：要求学生撰写读书笔记，总结阅读心得，分享阅读体会。

-视频资源：鼓励学生观看后撰写观后感，分析纪录片中的艺术观点，结合实际作品进行深入思考。

-艺术家访谈：要求学生整理访谈中的要点，总结画家的创作理念，并尝试分析其对个人创作的影响。

-美术杂志或期刊：要求学生关注期刊中的最新艺术动态，撰写阅读心得，分享对艺术界的见解。

-艺术展览：鼓励学生参观后撰写观展报告，分析展览中的作品风格、艺术特点，并与所学知识进行对比分析。

-美术课程：鼓励学生积极参与课堂实践，创作属于自己的艺术作品，并撰写创作心得，分享创作过程中的体验和收获。

在拓展过程中，教师将提供必要的指导和帮助，解答学生的疑问，鼓励学生进行自主学习，培养他们的艺术鉴赏能力和创新思维。同时，教师将关注学生的学习进度，给予个性化指导，确保学生能够顺利完成拓展任务，提高艺术素养。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上积极参与，对中国画与油画的欣赏表现出浓厚的兴趣，能够主动提问和分享观点。

-学生在实践操作环节，能够认真观察、模仿，尝试运用所学技法进行创作。

2.小组讨论成果展示：

-各小组在讨论中能够围绕主题展开，对画家或作品进行分析和评价，展示成果时条理清晰，观点明确。

-学生在展示过程中，能够充分表达自己的观点，同时也能够倾听他人的意见，展现出良好的合作精神和沟通能力。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，发现大部分学生对本节课的知识点掌握较好，能够正确区分中国画与油画的风格特点。

-部分学生在测试中暴露出对绘画技法理解不够深入的问题，需要在今后的教学中加以关注和指导。

4.课后作业：

-从课后作业来看，学生能够认真对待，撰写关于艺术作品的短文或报告，内容充实，有深度。

-作业中反映出学生对艺术作品的理解和鉴赏能力有所提高，能够结合文化背景进行分析。

5.教师评价与反馈：

-针对学生在课堂上的表现，教师应及时给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。

-对于学生在知识掌握和技能运用上的不足，教师应给予针对性的指导和建议，帮助学生改进和提高。

-针对小组讨论和展示环节，教师应关注每个学生的参与程度，鼓励他们在团队合作中发挥积极作用，培养沟通和协作能力。

-教师应定期对教学效果进行反思和总结，根据学生的反馈调整教学策略，以提高教学质量。板书设计-中国画：以水墨、彩墨、工笔等技法为主，追求意境、气韵生动。

-油画：以油画颜料、画布、画笔为媒介，注重色彩、光影、透视的表现。

2.中国画与油画的风格特点

-中国画：注重线条、构图、意境，强调画家的情感表达。

-油画：强调色彩、光影、透视，注重表现现实世界。

3.中国画与油画的技法差异

-中国画：以水墨、彩墨、工笔等技法为主，强调笔触、墨色的