一年级上册美术教案-7 《我的新朋友》鲁教版

一年级上册美术教案-7《我的新朋友》鲁教版主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：一年级上册美术-7《我的新朋友》

2.教学年级和班级：一年级1班

3.授课时间：2022年11月1日，星期三，第3节

4.教学时数：45分钟核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美情感、创新表现和审美鉴赏。通过学习本节课，学生能够培养对美术的热爱和兴趣，提高对美的感知和鉴赏能力，同时也能够激发学生的创新思维和表现欲望。

在审美情感方面，学生将能够通过观察和欣赏画作，培养对美的感知和情感体验，提高对美术的兴趣和热情。在创新表现方面，学生将能够运用所学的绘画技巧，创作出具有个性和创意的画作，培养自己的创新思维和表现能力。在审美鉴赏方面，学生将能够通过观察和分析画作，提高对美的鉴赏能力，学会欣赏和评价他人的作品。学情分析考虑到所教授的课程为一年级上册美术，我们需要深入理解这一年龄段学生的学情。

首先，一年级的学生处于形象思维阶段，他们对色彩、形状等视觉元素有天然的敏感和兴趣。这一阶段的学生具有强烈的探索欲望和好奇心，喜欢通过动手操作来学习。因此，在教学过程中，我们需要利用各种教学手段，如实物展示、示范、互动等，来激发他们的学习兴趣。

其次，学生在知识、能力、素质方面存在差异。部分学生可能已经具备一定的绘画基础，能够熟练运用简单的绘画工具，如铅笔、彩色笔等。但也有部分学生可能还没有接触过绘画，对于基本绘画工具和技巧的使用还比较陌生。因此，在教学过程中，我们需要关注学生的个体差异，合理安排教学内容，既不能过于简单，也不能过于复杂。

再次，学生在行为习惯方面也有所不同。有的学生可能上课注意力不集中，容易分心；有的学生可能害怕犯错，不敢尝试；有的学生可能过于依赖他人，缺乏自主学习能力。针对这些问题，我们需要通过有效的教学策略，培养学生的良好学习习惯，如按时完成作业、积极参与课堂活动、勇于表达自己的想法等。

此外，学生对课程学习的影响也不能忽视。他们对美术的兴趣、学习态度、合作精神等都会影响教学效果。因此，在教学过程中，我们需要关注学生的情感态度，激发他们的学习兴趣，帮助他们建立积极的美术学习态度。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：在课程的开始，教师可以通过讲解本节课的主题、意义以及相关知识点，帮助学生建立对课程的基本认识。通过生动的语言和丰富的表情，激发学生的学习兴趣。

（2）示范法：在绘画技巧的教学中，教师可以现场示范，让学生直观地了解绘画方法。在示范过程中，教师可以讲解每个步骤的关键要点，帮助学生更好地掌握技巧。

（3）互动教学法：教师可以通过提问、小组讨论等方式，引导学生积极参与课堂，培养他们的合作精神和沟通能力。同时，教师应及时给予反馈，鼓励学生表达自己的想法。

2.教学手段

（1）多媒体设备：利用投影仪、电脑等多媒体设备，展示优秀的美术作品，让学生欣赏和分析。通过丰富的图像和视频资源，提高学生的审美鉴赏能力。

（2）教学软件：运用教学软件，如绘画工具、教育游戏等，辅助教学。这些软件可以帮助学生更好地掌握绘画技巧，同时增加学习的趣味性。

（3）实物展示：教师可以准备各种绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等，现场展示给学生，让他们亲身体验和实践。通过实物展示，帮助学生更好地了解和熟悉绘画工具。

（4）作业展示与评价：在课程结束后，教师可以挑选一些学生的作品进行展示，并组织学生进行评价。这有助于培养学生的审美鉴赏能力，同时激发他们的学习积极性。

（5）线上教学平台：利用线上教学平台，教师可以发布课程资源、布置作业、批改作业等。同时，学生可以在平台上进行交流、提问，教师及时给予解答。线上教学平台有助于提高教学效果和效率。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对美术创作的兴趣，激发其创新表现欲望。

过程：

开场提问：“你们知道如何创作一幅美术作品吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些优秀的美术作品，让学生初步感受美术创作的魅力或特点。

简短介绍美术创作的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术创作基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术创作的基本概念、组成部分和技巧。

过程：

讲解美术创作的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍绘画工具的使用方法、色彩搭配、构图原则等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.美术创作案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解美术创作的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的美术创作案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解美术创作的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用美术创作解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与美术创作相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对美术创作的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调美术创作的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括美术创作的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调美术创作在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用美术创作。

布置课后作业：让学生绘制一幅个人美术作品，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源

（1）美术作品欣赏：提供一些国内外知名艺术家的美术作品，如毕加索、莫奈、齐白石等。让学生欣赏他们的作品，了解不同的艺术风格和流派。

（2）绘画技巧教程：提供一些绘画技巧教程，如水彩画、素描、油画等。让学生根据自己的兴趣选择学习，提高自己的绘画技巧。

（3）美术理论资料：提供一些美术理论资料，如色彩学、构图原理、艺术史等。帮助学生深入理解美术的基本理论和概念。

（4）创意美术活动：提供一些创意美术活动的想法和方案，如废物利用创作、手工制作等。激发学生的创意思维，培养他们的动手能力。

2.拓展建议

（1）让学生利用网络资源，自主搜索一些与美术创作相关的资料，如美术作品、绘画技巧教程等。通过自主学习，提高自己的美术素养。

（2）鼓励学生参加校内外美术比赛或展览，展示自己的美术作品，提升自己的绘画技巧和自信心。

（3）建议学生加入美术兴趣小组或社团，与其他对美术有兴趣的同学一起交流和学习，共同进步。

（4）引导学生关注生活中的美术，如广告设计、服装搭配等，培养他们的审美眼光和审美能力。

（5）鼓励学生尝试不同的美术创作形式，如绘画、雕塑、设计等，培养自己的多样化的艺术表达能力。

（6）建议学生在课余时间参观美术展览、博物馆等，拓宽自己的艺术视野，激发创作灵感。作业布置与反馈1.作业布置

（1）绘画实践：让学生根据本节课学习的内容，选择一个主题进行绘画创作。要求运用所学技巧，展现个人风格。

（2）美术欣赏：让学生选择一幅喜欢的美术作品，分析其艺术风格、构图技巧等，并撰写一篇简要的欣赏报告。

（3）美术知识复习：让学生整理本节课所学美术知识，以思维导图或笔记形式呈现，巩固记忆。

2.作业反馈

（1）及时批改：教师应在规定时间内完成作业的批改，及时给予学生反馈，避免学生等待过久。

（2）具体指出问题：在批改作业时，教师应具体指出学生作品中的问题，如色彩搭配、构图平衡等。

（3）鼓励优点：在指出问题的同时，教师也应强调学生的作业中的优点，如创意想法、绘画技巧等，以增强学生的自信心。

（4）给出改进建议：针对学生作业中存在的问题，教师应给出具体的改进建议，如如何调整色彩、如何优化构图等。

（5）个性化指导：对于作业中表现优秀的学生，教师可以提出更高层次的要求，引导他们进一步发展潜力。

（6）定期回顾：教师可以定期组织学生回顾作业，让学生自我评价、互相评价，促进学生之间的交流与学习。课后拓展1.拓展内容

（1）阅读材料：推荐学生阅读一些关于美术创作、美术理论的书籍，如《绘画技巧入门》、《色彩学原理》等。

（2）视频资源：推荐学生观看一些美术创作教程、美术作品赏析的视频，如《如何画水彩画》、《名画赏析》等。

（3）网络资源：推荐学生访问一些美术教育网站，如“中国美术教育网”、“美术宝典”等，了解更多的美术知识和技巧。

（4）实践活动：鼓励学生参加一些美术实践活动，如绘画比赛、美术展览等，提高自己的美术素养和技能。

2.拓展要求

（1）自主学习：鼓励学生利用课后时间自主学习，根据自己的兴趣选择拓展内容，提高自己的美术素养。

（2）积极提问：学生在拓展学习过程中遇到问题时，应及时向教师提问，教师会给予解答和指导。

（3）定期汇报：鼓励学生在课后拓展学习一段时间后，向教师汇报自己的学习成果和心得，促进师生之间的交流。

（4）积极参与：鼓励学生积极参与美术实践活动，展示自己的美术作品，与其他学生交流和学习。

（5）持续关注：教师会持续关注学生的课后拓展学习情况，给予必要的指导和帮助，促进学生的学习进步。教学反思与改进在完成本节课的教学后，我进行了深刻的反思，以便评估教学效果并识别需要改进的地方。以下是我的一些思考：

首先，我发现学生在课堂上表现出浓厚的兴趣，积极参与讨论和创作。这表明我对本节课的教学内容的选择和设计是成功的。我提供了丰富的教学资源，如优秀美术作品、绘画技巧教程等，使学生能够全面地了解美术创作。

然而，我也注意到学生在实际操作中遇到了一些困难，如色彩搭配、构图平衡等。我需要提供更多的指导和反馈，以帮助学生克服这些困难。同时，我也要鼓励学生多尝试，不断实践，提高自己的绘画技巧。

此外，我发现学生在小组讨论中表现出色，能够积极思考并提出自己的观点。这表明我的教学方法是有效的，能够激发学生的思维和创造力。我将继续使用这种教学方法，以促进学生的合作和交流。

基于以上反思，我制定了以下改进措施：

1.在未来的教学中，我将继续提供丰富的教学资源，如优秀美术作品、绘画技巧教程等。这样，学生可以更全面地了解美术创作，提高自己的美术素养。

2.我将提供更多的指导和反馈，以帮助学生克服在实际操作中遇到的困难，如色彩搭配、构图平衡等。我会在课堂上进行示范，讲解每个步骤的关键要点，帮助学生更好地掌握技巧。

3.我将继续使用小组讨论的教学方法，以促进学生的合作和交流。我会提供一些与美术创作相关的主题，让学生分组讨论，并提出自己的观点和创新性的想法。内容逻辑关系2.绘画工具的使用方法：绘画工具包括画笔、画纸、颜料等。正确使用绘画工具是创作优秀作品的基础。学生应了解不同绘画工具的特点和用途，掌握基本的使用方法，如如何选择合适的画笔和颜料，如何正确涂抹颜料等。

3.色彩搭配：色彩是美术创作中最重要的元素之一。合理搭配色彩可以增强作品的表现力和美感。学生应了解色彩的基本原理，如色彩的三原色、色彩的冷暖对比、色彩的明暗对比等，并学会运用这些原理进行色彩搭配。

4.构图原则：构图是指在画面中合理安排各种元素的位置和比例，以达到视觉平衡和美感。学生应了解一些基本的构图原则，如对称、黄金分割、对比等，并学会运