人教版美术一年级上册第11课花儿寄深情 第二课时 教学设计

人教版美术一年级上册第11课花儿寄深情第二课时教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析人教版美术一年级上册第11课《花儿寄深情》第二课时教学设计，以培养学生对美术的兴趣和审美能力为主旨，通过观察、分析、实践和创作等环节，使学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察力和想象力。本课时的内容主要包括：学习花的基本结构，运用色彩和线条表现花的美感；通过实践活动，培养学生的动手能力和创造力；引导学生体验艺术创作带来的愉悦情感，提升他们的审美素养。

教学过程分为以下几个环节：

1.导入：回顾上节课的内容，引导学生分享自己对花儿的认识和感受。

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3.示范：教师展示绘画技巧，引导学生观察花的结构，讲解色彩搭配和绘画方法。

4.实践：学生动手绘画，教师巡回指导，关注学生的个体差异，鼓励他们发挥创意。

5.展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和鼓励。

6.总结：回顾本节课的学习内容，强调绘画技巧，激发学生对美术的兴趣。

教学设计注重启发式教学，充分调动学生的积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术，提高他们的综合素质。核心素养目标本节课旨在通过《花儿寄深情》的教学，培养学生的美术核心素养，主要包括：

1.图像识读：学生能够观察和识别花朵的基本结构，理解色彩和线条在绘画中的运用，提高对美术作品的欣赏能力。

2.美术表现：通过实践活动，学生能够运用所学的绘画技巧，创作出具有美感的花朵作品，提升自我表达和创作能力。

3.创意实践：引导学生发挥想象力，运用独特的视角和方式表现花朵，培养创新思维和解决问题的能力。

4.审美判断：学生通过欣赏和分析不同风格的花朵作品，提高审美能力，形成独特的审美观念。

5.文化理解：通过学习花儿文化，学生了解花儿在不同文化背景中的寓意，增强对传统文化的认识和尊重。

本节课注重培养学生的美术核心素养，使他们在绘画实践中提高审美情趣，激发创造力，感受艺术的美好。学情分析考虑到学生层次的多样性，我们将学生分为三个等级：低级、中级和高级。

1.低级学生：这类学生往往对美术基础知识掌握不牢固，对于绘画技巧和色彩搭配等方面了解不多。他们的观察力和想象力相对较弱，但在行为习惯方面，他们对新事物充满好奇，喜欢动手实践。因此，在教学过程中，我们需要注重基础知识的教学，引导他们观察生活中的美好事物，激发他们的想象力和创造力。

2.中级学生：这类学生已经具备一定的美术基础，对于绘画技巧和色彩搭配有一定的了解。他们的观察力和想象力较为丰富，但在行为习惯方面，部分学生可能存在注意力不集中、耐心不足等问题。针对这一情况，我们在教学过程中应注重培养他们的专注力和耐心，同时引导他们运用所学的知识进行创作，提高他们的审美能力。

3.高级学生：这类学生往往在美术方面有较高的天赋和兴趣，已经具备较为扎实的美术基础，对于绘画技巧和色彩搭配等方面有较深入的了解。他们的观察力、想象力和创造力都相对较强，行为习惯方面也表现出较高的自律性。针对这一层次的学生，我们应注重拓展他们的知识面，提高他们的审美观念，引导他们进行创新性创作。

综合以上分析，本节课的教学设计应注重因材施教，针对不同层次的学生制定相应的学习目标和方法。在教学过程中，关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习美术，提高综合素质。同时，通过欣赏、分析和实践等环节，培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力，使他们能够更好地发现美、表现美和欣赏美。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人教版美术一年级上册第11课花儿寄深情》的教材，以便于学生能够跟随教学进度进行学习和复习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这包括各种花卉的图片，不同风格的画作展示，以及花朵绘画的步骤视频等。这些资源可以帮助学生更好地理解花朵的结构和绘画技巧，丰富他们的视觉体验。

3.实验器材：本节课不涉及实验操作，因此无需准备实验器材。如果后续课程中有实验环节，需要确保实验器材的完整性和安全性，为学生提供安全可靠的实验环境。

4.教室布置：根据教学需要，对教室进行适当的布置。将教室分为展示区、实践区和讨论区。展示区用于展示学生的作品，实践区供学生进行绘画实践，讨论区则便于学生进行小组讨论和交流。通过合理的教室布置，创造一个积极、互动的学习氛围。

5.学生作品：收集学生之前完成的花朵作品，用于课堂展示和评价。这些作品可以作为教学资源，用于分析学生的绘画水平和进步情况。

6.教学PPT：制作教学PPT，展示教学内容和步骤，方便学生跟随教学进度进行学习和复习。PPT中可以包括花朵的图片、绘画技巧的步骤演示等，以图文并茂的形式展示教学内容。

7.绘画材料：为学生准备绘画所需的材料，如画纸、画笔、水彩颜料等。确保每位学生都有足够的材料进行绘画实践，提高他们的动手能力。

8.教学指导用具：准备教学指导用具，如示范画作的模板、色彩搭配指南等。这些用具可以帮助学生更好地理解绘画技巧，提高他们的绘画水平。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《花儿寄深情》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《花儿寄深情》的内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确《花儿寄深情》的教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保《花儿寄深情》教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习《花儿寄深情》的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入《花儿寄深情》学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的《花儿寄深情》内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《花儿寄深情》新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《花儿寄深情》知识点，结合实例帮助学生理解。

突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕《花儿寄深情》问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验《花儿寄深情》知识的应用，提高实践能力。

在《花儿寄深情》新课呈现结束后，对知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《花儿寄深情》知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决《花儿寄深情》问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与《花儿寄深情》内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合《花儿寄深情》内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习《花儿寄深情》的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《花儿寄深情》内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的《花儿寄深情》内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国花卉艺术》：介绍中国花卉艺术的历史、流派和特点，让学生了解中国花卉绘画的发展和魅力。

-《西方花卉绘画教程》：解析西方花卉绘画的技巧和方法，包括水彩、油画等不同绘画技法。

-《花儿与诗词》：收集各种花卉在古代诗词中的描写，让学生感受花卉与文学的结合，培养审美情趣。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以利用网络资源，查找更多有关花卉绘画的作品，分析不同艺术家的创作风格和技巧。

-鼓励学生尝试自己动手绘制花卉，参加绘画比赛或展览，展示自己的才华。

-学生可以深入研究自己喜欢的花卉，了解其生长习性、花语和文化背景，提高自己的知识水平。

-鼓励学生参观花卉展览或植物园，亲身体验花卉的美丽，激发创作灵感。重点题型整理1.题型一：花朵结构的认识与描绘

答案：花朵主要由花瓣、花蕊、花托、花萼等部分组成。花瓣是花朵最外层的部分，通常呈现出美丽的颜色；花蕊位于花朵的中心，是花朵的繁殖器官；花托和花萼位于花朵的基部，起到保护和支持花朵的作用。在绘画时，可以先用线条勾勒出花朵的基本形状，然后用色彩填充花瓣和花蕊的颜色，最后用深色勾画出花托和花萼的轮廓。

2.题型二：色彩搭配与运用

答案：色彩搭配是指在绘画过程中，根据画面主题和情感表达的需要，选择合适的颜色进行搭配和运用。色彩搭配需要考虑颜色的色相、明度和纯度等因素。例如，在描绘春天的花朵时，可以选择明亮、鲜艳的色彩，如黄色、粉色、绿色等；在描绘秋天的花朵时，可以选择暖色调的色彩，如红色、橙色、棕色等。在运用色彩时，要注意颜色的过渡和变化，使画面更加生动和富有层次感。

3.题型三：线条的运用与表现

答案：线条是绘画的基础元素之一，不同的线条可以表现不同的质感、动态和情感。在描绘花朵时，可以运用不同粗细、曲直和方向的线条，表现出花朵的轮廓、纹理和动态。例如，用细线条勾勒花瓣的边缘，可以表现出花瓣的轻盈和细腻；用粗线条描绘花蕊，可以表现出花蕊的坚实和生命力；用曲线描绘花朵的轮廓，可以表现出花朵的优雅和柔美。

4.题型四：构图与画面布局

答案：构图是指在绘画过程中，根据画面主题和情感表达的需要，合理安排画面的元素和空间布局。构图需要考虑画面的平衡、对比、节奏和统一等因素。例如，在描绘花朵时，可以将花朵放置在画面的中心，作为视觉焦点，周围可以搭配一些陪衬的元素，如绿叶、草地等，形成平衡的画面布局；也可以将花朵分散在画面中，形成节奏和对比，增强画面的动感。

5.题型五：创意与表现

答案：创意与表现是指在绘画过程中，充分发挥自己的想象力和创造力，通过绘画表达自己的思想和情感。创意与表现需要考虑画面的主题、情感和个性等因素。例如，在描绘花朵时，可以结合自己的情感体验，创作出具有个性和独特风格的花朵作品。可以尝试不同的绘画技法和材料，如水彩、油画、拼贴等，以丰富画面的表现力。作业布置与反馈1.作业布置：

根据本节课的教学内容和目标，布置适量的作业，以巩固学生所学知识并提高他们的绘画能力。作业可以包括以下几个方面：

（1）观察与描绘：要求学生选择一种花朵进行观察，然后用画笔将其描绘出来。在描绘过程中，要求学生注重花朵的结构、色彩和线条的运用。

（2）色彩搭配与运用：要求学生根据给定的主题，运用色彩搭配的技巧，创作一幅色彩丰富的花朵作品。在创作过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，尝试不同的色彩搭配方法。

（3）线条的运用与表现：要求学生选择一种花朵，用线条的表现手法进行描绘。在描绘过程中，要求学生注重线条的粗细、曲直和方向，以表现花朵的轮廓、纹理和动态。

（4）构图与画面布局：要求学生根据给定的主题，进行构图和画面布局的设计。在设计过程中，要求学生注重画面的平衡、对比、节奏和统一，以形成生动的画面效果。

（5）创意与表现：要求学生结合自己的情感体验，创作一幅具有个性和独特风格的花朵作品。在创作过程中，鼓励学生尝试不同的绘画技法和材料，以丰富画面的表现力。

2.作业反馈：

及时对学生的作业进行批改和反馈，以促进学生的学习进步。在批改作业时，关注以下几个方面：

（1）花朵的结构是否准确：检查学生是否能够准确地描绘出花朵的结构，包括花瓣、花蕊、花托和花萼等部分。

（2）色彩搭配与运用是否合理：评价学生色彩搭配的技巧，检查色彩的色相、明度和纯度是否协调，色彩的过渡和变化是否自然。

（3）线条的运用与表现是否到位：评价学生线条的运用，检查线条的粗细、曲直和方向是否符合表现花朵的要求，线条的组合是否形成良好的视觉效果。

（4）构图与画面布局是否合理：评价学生构图和画面布局的设计，检查画面的平衡、对比、节奏和统一是否得当，画面的视觉效果是否生动。

（5）创意与表现是否突出：评价学生的创意和表现，检查作品是否具有个性和独特风格，绘画技法和材料的运用是否丰富多样。

在反馈时，针对学生的作业进行具体、细致的点评，指出存在的问题并给出改进建议。同时，给予学生积极的鼓励和肯定，激发他们的学习兴趣和自信心。教学反思与总结回顾这节课，我在教学方法、策略、管理等方面都有所收获，但也存在一些不足。在教学方法上，我采用了启发式教学，通过提问、讨论等方式激发学生的思考和创造力。在教学策略上，我注重因材施教，根据学生的不同层次制定相应的学习目标和方法。在课堂管理上，我尽量营造一个积极、互动的学习氛围，鼓励学生积极参与课堂活动。

然而，我也发现自己在教学过程中存在一些问题。首先，在讲解知识点时，我有时过于强调重点和难点，而忽略了学生的理解和接受程度。我应该更加关注学生的反馈，及时调整教学进度和难度。其次，在课堂互动环节，我应该更加注重学生的个体差异，给予每个学生更多的关注和