大学美术论文六篇

大学美术论文六篇

高校美术论文范文1

众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的进展方向发生了转变，以视觉文化的审美趣味性和制造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必定会消失相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培育同学健康的审美观念和审美力量，陶冶高尚的道德情操，培育全面进展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的学问与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特殊是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的进展，特殊是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工而言，更加需要以开阔的视野和进展的眼光，建立起艺术制造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。

软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必定受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们好像很难分清晰现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的把握方式，必定有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调规律性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律学问性的赐予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，赐予人们的是审美和情感的乐观愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学学问和技法，这将赐予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特别性的内在特质，打算了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。

二、现代科技对当代高校美术教育的启示

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1．发挥高校美术教育的主体性价值功能

当代高校美术教育的主体主要集中在教育功能、熟悉功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起高校美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培育全面进展的人。艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力，使人的内心情感和谐进展的重任。”换一种方式说，美术教育必需要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为动身点和归宿点，实现人之“主体性价值”。根据鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到乐观地进展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，根据自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在熟悉过程中与熟悉对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是根据自己的方式去思索，去熟悉的，这时人是精神主体。其次，就高校美术教育的熟悉功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、熟悉历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得才智的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就高校美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了猎取学问，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到乐观的休息，临时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经受的冒险、不能得到安慰。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了高校美术教育中主体性的作用和重要性。

2．高校美术教育的主体制造性品行

当代美术教育对于制造性品行的强调在很大程度上有焦急功近利的状况，从这个立场动身，高校美术教育的制造性品行其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是高校美术教育的首要任务，也是每一个教育工整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人当然在教育方面有自己的制造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工有权从传统中吸取养料，但却无法原本的仿照。所以，假如没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的沟通和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的制造品行。所以，超越自己的是实现高校美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥高校美术教育的主体性价值功能，才能使高校美术教育的制造性价值和意义得到实现。

二、结论

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美术学是人文科学的组成部分，是一门讨论美术现象及其规律的科学，美术历史的演化过程、美术理论及美术批判均是它的主要内容。美术学要讨论美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要讨论美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要讨论本身的历史即美术学史，就像哲学要讨论哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行讨论，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行讨论，因此对美术学的讨论还可以同其他学科的讨论结合起来，形成美术学讨论的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本讨论对象包括美术史、美术批判与美术理论，构成了对“美术”这一现象的讨论，这在我国已经形成美术学的基本框架。

然而遍览欧美各地高校的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史讨论，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特殊是潘诺夫斯基图像学的讨论方法成为美术史讨论的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性高校里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛高校，哥伦比亚高校，英国的剑桥高校，牛津高校这些知名高校均有美术史讨论的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦高校亚非学院就出名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批判学科，常设在综合性高校的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。

总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也好像不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，经常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的闻名批判著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批判中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批判理论和美术作品讨论也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批判融汇其中。

美术批判与美术史、美术理论是三个既有联系又有区分的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批判学可以作为美术学的一个重要的分支加以讨论，当然在批判学领域，美术批判学也可以作为批判学的一个分支，与文学批判学、音乐批判学等并列。美术批判运用肯定的批判方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和进展趋势，这种活动就是美术批判或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批判家要参加美术活动，准时了解创作动向，推动创作活动的进展，美术批判家有时还可参加策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批判也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批判学则是从理论上总结批判规律，提出批判观念、批判标准和方法，或者总结历史上的批判成果，建立起理论形态的批判学科。

美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史进展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、讨论、探讨，客观地揭示美术进展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人讨论文艺复兴美术家供应了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。

美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批判理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批判理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批判和美术理论经常分成两个