爱情读后感5篇700字

爱情读后感5篇700字是因为还拥有那种奋不顾身的激情式的爱情，抑或是因为在不断的相处中而磨合出来的亲情式的爱情。你是因为爱我在一起呢，下面是为大家带来的爱情（读后感），希望你们喜欢

爱情读后感1

张爱玲，这一廓在我心中没有多少月光的月亮，读她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄凉，她在苍凉的基调中刻画一个个悲哀的女性。她极度不满“过渡阶段新时代”女性的生存状况，于是，基于对（文化）败落命运的思考，把笔下的女性推向绝望。别人评价她做为一个职业女性，思想尚停留在“旧制度”间，认为结婚找个安乐窝比在社会上打拼更适合女性。而我认为，是当时的社会逼她产生无奈的思想,于是，她逼笔下的女主角一个一个看似自愿其实无可奈何得往火坑里跳。

很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关系摆脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选择。

白流苏已经结过一次婚，已经从白公馆逃出过一次。张虽然没有直接描述白与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的，这中不幸不仅仅自己感受到，而是“大家都知道”的。

在三爷的另一段话中加以追究：“想当初你哭哭啼啼回家来，闹着要离婚，怪只怪我是个血性汉子，眼见你给他打成那个样子，心有不忍……”中更证实了所谓的婚姻安乐窝实际上鸡犬不宁。我们暂且不追究白在夫家为人处事如何，从“她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚星!”可以看出前夫的品性恶劣。那么，这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但亲人并没有给她多少安慰，甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。文中道：“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些情人比陌生人还要可怕。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。好在，出现了性格怪癖的范柳原。

爱情读后感2

《倾城之恋》里最有名的那句话：“这一炸，不知炸断了多少（故事）的尾巴。”仔细玩味这句话，“被炸断尾巴”的故事的主语应该是“别人”。这也让我们从范柳原这句幽默的战争调笑中似乎隐隐看出故事最终大团圆的结局。第一次读完倾城之恋，那是一种深深的快意，倾城的战火中倾城的爱恋。

童年时的阴影以及少年时与人的尔虞我诈，让范柳原已经伤痕累累了。他的阅历如同沧海——过早看透了人世的苍凉。所以才会用纸醉金迷的生活来麻醉自己，忘却痛苦。

然而，香港一战的动荡让他对自己的生活方式产生了怀疑，并且一定程度上促成了他与白流苏的结合。很多人因此沉醉在阅读的喜悦中，但是不得不注意的是故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”他把白流苏当作名正言顺的妻，却没有完全放弃他身后的世界。而原因就在于，战争让他意识到他对白流苏的感情，可是他却不愿意让白流苏彻底地了解他——他把心扉再次关上了。范柳原是幸福的，在这个利欲熏心的世界里，白流苏是纯洁的;范柳原也是不幸的，因为直到最后他都没有与白流苏完完全全的心灵相通。最终，他的悲剧就在于他那如同大海般沧桑的心灵，而正是这份沧桑让他本能的保护自己的内心——不再相信世界上有真正心灵相通的爱情。

相对于范柳原的沧桑，白流苏的生活则应用苦涩来形容，离婚归家，寄人篱下。她对范柳原说：“炸死了你，我的故事就完了，炸死了我，你的故事还长着呢。”这戏虐的话，带有调侃的味道，却也隐含着苦涩。对于一个出身较好的良家女子，白流苏选择成为范柳原的情人，是对自己名誉与命运的孤注一掷。她就像一只蝴蝶，寻找自己的归宿，最后，“香港的陷落成全了她”。可是白流苏自己也有点怅惘，因为虽然她达成了自己结婚的目的，却觉得这一切不过是机缘巧合，所以她才会隐隐不安。可以想象，与范柳原相比，她的底色是纯洁的。也许范柳原早就看透了她接近自己的原因，但也正是这份可笑而可爱的心打动了范柳原吧。白流苏是幸福的，因为范柳原爱她;白流苏也是不幸的，因为范柳原的阅历让他拥有大海般的沧桑，而她没有。

爱情读后感3

在席慕容的诗里，总能感受到淡然的忧愁，抒发着对年少时的怀念，一位充满少女情怀的女性，写下了一首首并不是气势磅礴却是沁人心脾的诗句，在细细品读后会让你时常的想起，可能不是全诗，却会有那么些诗句让你久久无法忘怀，让我们对于青春充满了期待也充满了向往。

像中写道：“没有怨恨的青春，才会了无遗憾，如山岗上那静静的明月。”了无遗憾，正是我的青春需要的，青春需要疯狂，敢于尝试，敢于面对，敢于放手。在青春里终究有始有终，但爱上了一个人，就请你温柔对待，因为温柔相待的岁月是一种难得的无暇的美丽，即使会分离也要感谢彼此曾给对方留下了美妙的回忆，这样在蓦然回首的一刹那才会发现自己已拥有没有怨恨的青春，了无遗憾。

“我无法找出原稿然后将你一笔抹去”中的一句话即使没有经历过爱情的人也会浅浅的感受到，爱情应是甜蜜中透着苦，无法忘却那久久的感动。两人的相遇若可以安排，两人的爱情若可以解释，那么就可以回到没有你的生活，那样生活会比较容易，可现实只允许我用时间消磨对你的思念，因为爱情不是戏剧，无法找到原稿将我与你的相遇通通抹去，连同遗憾。

“在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。”里上演着错过的戏码，错的时间遇到对的人。当一朵盛开的夏荷未曾被风霜侵蚀，秋雨的将近，这时美丽的莲却等不到欣赏的人。而当青涩已去，留下了一朵不忧不惧的莲，多了周遭环境带来的沧桑，却又更是美丽，最美丽的时刻，可这时等不到欣赏的心，早已关上了门，总是与欣赏的人无缘。不是来的早，就是晚了，那个欣赏的人啊。

“难道鸟必要自焚才能成为凤凰，难道青春必要愚昧，爱必得忧伤。”里我设想着未来，不想有着这诗中的遗憾。总是期待着更美妙的爱的青春，于是毫不犹豫的舍弃了年轻时从未稍离的你，而这一切却是在不断流浪的旅途中的回首才发现，回忆起那路上一地月光，那园中的茉莉，那渡船上飞扬的裙摆，可这些回忆在出现时早已被岁月深埋，在灰色的黎明前怅然回顾，回顾着那段本应美满的被岁月深埋的时光，回首那本不用流浪的期待，回首着那青春的愚昧。

爱情读后感4

几年前，当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是《七里香》。

溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香

读席慕容的诗，给我的第一感觉是:怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。

青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、向往、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告辞;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……

我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都给予给了一个个记忆中或想象中的情景:那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句:“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?”

爱情读后感5

之前看过胭脂的电影版，很震撼。小说相对于电影来说，没有那么惊艳了。但是小说里的如花、十三少感觉和电影里的如花、十三少有点不太一样。电影里的如花的更多了一分凄艳，多一份绝望。看过小说之后才明白为什么如花死死地抓住十三少不放，因为十三少是唯一取悦她的男人，在这之前都是她取悦别人。不管是男人还是妓寨里的教导阿妈。无论是古代还是现代，女人只要和“妓”字沾边，就走不出来了。以前咁重规矩，如花想做个妾，人家都嫌她脏。但是一直做妓，就意味她以后都要取悦别人，命运一直飘零不定。无父无母无夫无子，生前无家，死后无坟。看似飞蛾扑火，实际是压上自己的一切去争取最后的希望。

所以我嗤笑那个小说里对如花说那一大堆所谓女权主义的话的阿楚。如果有的拣，边个愿意把所有的希望压到一个软懦、空有其表的男人身上，哦，他也是一个长不大的老孩子(只怪张国荣演技太好)。以前老爱看无厘头的爱情喜剧小说，现在则是专挑能挑明爱情现实的悲剧来看，看多之后也检验自己的心理承受能力。爱情喜剧小说让没什么阅历的宝宝对爱情无所畏惧，神马都不想横冲直撞就行了，哪怕最后可能