人音版初音九上 4.2.1《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》 教案教案1000字

人音版初音九上4.2.1《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》教案教案1000字主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》

2.教学年级和班级：初音九年级

3.授课时间：2023年3月20日

4.教学时数：1课时

二、教学目标

1.让学生掌握《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的基本结构和特点。

2.培养学生对交响乐的欣赏能力和分析能力。

3.引导学生理解交响乐中的情感表达和创作背景。

三、教学内容

1.介绍《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的创作背景和作者贝多芬。

2.分析交响曲的结构和乐器配置。

3.欣赏《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的音乐片段，引导学生感受音乐的情感表达。

4.让学生参与音乐讨论，分享自己对交响乐的理解和感受。

四、教学方法

1.讲授法：介绍交响曲的背景和作者。

2.分析法：分析交响曲的结构和乐器配置。

3.欣赏法：欣赏音乐片段，引导学生感受音乐的情感表达。

4.讨论法：让学生参与音乐讨论，分享自己的理解和感受。

五、教学过程

1.导入：通过介绍贝多芬的背景和创作背景，引起学生的兴趣。

2.讲解：分析《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的结构和特点，让学生了解交响乐的基本知识。

3.欣赏：播放《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的音乐片段，引导学生感受音乐的情感表达。

4.讨论：让学生分享自己对交响乐的理解和感受，鼓励学生积极参与讨论。

六、作业布置

1.让学生听完整部交响曲，加深对作品的理解。

2.让学生写一篇关于《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的感想，表达自己的理解和感受。

七、教学反思

本节课通过讲解、欣赏和讨论等方式，让学生了解了《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的基本结构和特点，培养了学生对交响乐的欣赏能力和分析能力。在教学过程中，要注意引导学生积极参与讨论，分享自己的理解和感受，以提高学生的参与度和兴趣。核心素养目标培养学生对音乐的感知能力，提高对音乐作品的分析鉴赏能力，培养学生的音乐审美能力和音乐表现力，同时提升学生的文化素养和人文情怀，使学生能够更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品。教学难点与重点1.教学重点

本节课的核心内容是《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的基本结构和特点，以及交响乐的欣赏方法和分析技巧。通过学习，学生需要掌握交响曲的结构和乐器配置，理解音乐的情感表达和创作背景，提高对交响乐的欣赏能力和分析能力。

2.教学难点

（1）理解《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的结构和特点

《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》是贝多芬的代表作之一，具有复杂多样的音乐元素和结构。学生可能难以理解交响曲的结构特点，如主题的发展、变奏、重复等，以及如何通过音乐表达情感和创作背景。

（2）欣赏和分析交响乐

交响乐是一种复杂的音乐形式，需要学生具备一定的音乐素养和分析能力。学生可能难以通过音乐片段感受到音乐的情感表达和创作背景，难以理解音乐中的节奏、旋律、和声等元素，以及如何通过音乐表达情感和创作背景。

（3）参与音乐讨论和分享

音乐是一种主观体验，学生可能难以表达自己的理解和感受，难以与他人进行有效的音乐讨论和分享。学生可能难以理解他人的观点和感受，难以将自己的理解和感受与他人进行有效的交流和沟通。

四、教学策略

1.采用多媒体教学，通过播放音乐片段和视频资料，帮助学生更好地理解和欣赏交响乐。

2.通过讲解和分析，帮助学生理解交响曲的结构和特点，以及音乐中的情感表达和创作背景。

3.采用小组讨论和分享的方式，鼓励学生积极参与音乐讨论，表达自己的理解和感受，与他人进行有效的交流和沟通。

4.采用任务驱动的方式，让学生通过完成任务来加深对音乐作品的理解和分析，提高音乐欣赏能力和分析能力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：通过讲解《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的创作背景和作者贝多芬的生平事迹，帮助学生了解交响曲的历史和文化背景。

（2）分析法：对交响曲的结构和乐器配置进行分析，引导学生理解音乐的结构特点和乐器的表现力。

（3）欣赏法：播放《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的音乐片段，让学生在欣赏的过程中感受音乐的情感表达和创作背景。

（4）讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对交响乐的理解和感受，培养学生的音乐鉴赏能力和交流沟通能力。

（5）实践法：让学生参与音乐创作和演奏活动，通过实践加深对音乐的理解和体验。

2.教学手段

（1）多媒体教学：利用多媒体设备播放《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的音乐片段和视频资料，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。

（2）教学软件：使用音乐分析软件，让学生直观地看到音乐的结构和乐器配置，提高学生的音乐分析能力。

（3）实物展示：展示交响乐的乐器和乐谱，让学生直观地了解交响乐的乐器配置和音乐表现形式。

（4）互动教学：利用教学软件进行互动教学，如音乐游戏、音乐问答等，提高学生的学习兴趣和主动性。

（5）小组合作：组织学生进行小组合作活动，如音乐创作、演奏表演等，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：讲解交响曲的基本概念，如主题、变奏、重复等，以及音乐的情感表达和创作背景。

2.案例分析：通过分析《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的案例，展示音乐如何表达情感和创作背景，以及它如何帮助我们理解音乐作品。

3.重点难点解析：强调音乐的结构和情感表达的难点，通过举例和比较来帮助学生理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生分成小组，讨论一个与交响曲相关的实际问题，如音乐的情感表达和创作背景。

2.实验操作：进行一个简单的音乐实验，如分析音乐片段的情感表达，加深对音乐的理解。

3.成果展示：每个小组展示他们的讨论成果和实验操作的结果，分享对音乐的理解和感受。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：围绕“音乐在实际生活中的应用”展开讨论，提出自己的观点和想法。

2.引导与启发：在讨论过程中，引导学生发现问题、分析问题并解决问题，提出开放性问题启发思考。

3.成果分享：每个小组选择一名代表分享讨论成果，记录在黑板上或投影仪上。

五、总结回顾（用时5分钟）

回顾本节课的主题和内容，强调音乐的结构和情感表达的理解，鼓励学生在日常生活中灵活运用所学知识，解答学生的疑问。知识点梳理1.交响曲的基本概念：交响曲是一种大型管弦乐作品，通常由四个乐章组成，每个乐章都有不同的音乐风格和主题。

2.音乐的结构：音乐的结构包括主题、变奏、重复等元素，这些元素构成了音乐的发展和变化。

3.音乐的情感表达：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素表达情感，使听众能够感受到音乐中的情感和氛围。

4.音乐创作背景：音乐创作背景包括作曲家的生平事迹、创作环境、社会背景等，这些背景对音乐的风格和情感表达有重要影响。

5.交响乐的乐器配置：交响乐通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，不同的乐器组合可以产生不同的音乐效果和风格。

6.音乐欣赏方法和技巧：音乐欣赏需要关注音乐的旋律、节奏、和声等元素，以及音乐的情感表达和创作背景，通过对比、分析、联想等方式来提高音乐欣赏能力。

7.音乐分析方法：音乐分析需要关注音乐的结构、旋律、节奏、和声等元素，通过对比、分析、联想等方式来理解音乐的特点和风格。

8.音乐实践活动的意义：音乐实践活动可以加深对音乐的理解和体验，提高音乐欣赏能力和音乐表现力，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。

9.音乐在实际生活中的应用：音乐可以应用于日常生活、艺术表演、电影电视等领域，为人们带来美的享受和情感体验。

10.音乐教育的重要性：音乐教育可以培养学生的音乐素养、审美能力、创造力、团队协作能力等，对学生的全面发展有重要影响。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、小组合作等情况，评价学生对《第九（自新大陆）交响曲（第二乐意）》的兴趣和理解程度。

2.小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的参与程度、观点表达、问题解决等情况，了解学生对交响乐的理解和感受。

3.随堂测试：通过设计相关的随堂测试题目，检验学生对交响曲的结构、乐器配置、情感表达等知识点的掌握程度。

4.实验操作成果：评价学生在实验操作中的参与程度、实验结果的正确性和对实验现象的解释能力，了解学生对音乐实践活动的理解和体验。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂表现、小组讨论成果展示、随堂测试和实验操作成果等方面的表现，给予学生具体的评价和反馈，指出优点和不足，鼓励学生改进和提高。内容逻辑关系2.音乐的结构：阐述音乐结构的基本要素，如主题、变奏、重复等，以及它们在音乐发展中的作用。

3.音乐的情感表达：分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素表达情感，以及不同音乐风格的情感特点。

4.音乐创作背景：介绍音乐创作背景的重要性，以及如何通过音乐背景理解音乐作品的情感和风格。

5.交响乐的乐器配置：讲解交响乐中不同乐器的作用和音色特点，以及它们在音乐表现中的组合和搭配。

6.音乐欣赏方法和技巧：介绍如何通过对比、分析、联想等方式提高音乐欣赏能力，以及音乐欣赏的注意事项。

7.音乐分析方法：阐述音乐分析的基本步骤和技巧，以及如何通过音乐分析理解音乐的特点和风格。

8.音乐实践活动的意义：说明音乐实践活动对加深音乐理解和体验的重要性，以及如何通过实践活动提高音乐表现力。

9.音乐在实际生活中的应用：介绍音乐在日常生活、艺术表演、电影电视等领域的应用，以及音乐对人们生活的影响。

10.音乐教育的重要性：阐述音乐教育对学生全面发展的作用，以及音乐教育在培养音乐素养、审美能力等方面的意义。

板书设计：

1.交响曲的基本概念

-定义：大型管弦乐作品

-特点：四个乐章，不同的音乐风格和主题

-组成结构：主题、变奏、重复等元素

2.音乐的结构

-基本要素：主题、变奏、重复等

-作用：构成音乐的发展和变化

3.音乐的情感表达

-表达方式：旋律、节奏、和声等

-情感特点：不同音乐风格的情感表达

4.音乐创作背景

-重要性：影响音乐作品的情感和风格

-理解方法：通过音乐背景理解作品

5.交响乐的乐器配置

-乐器作用：产生不同的音乐效果和风格

-音色特点：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器

6.音乐欣赏方法和技巧

-方法：对比、分析、联想等

-注意事项：关注音乐的结构、情感表达等

7.音乐分析方法

-基本步骤：了解音乐结构、分析音乐元素等

-技巧：通过音乐分析理解特点和风格

8.音乐实践活动的意义

-重要性：加深音乐理解和体验

-提高：音乐表现力、团队协作能力等

9.音乐在实际生活中的应用

-应用领域：日常生活、艺术表演、电影电视等

-影响：美的享受、情感体验等

10.音乐教育的重要性

-作用：培养音乐素养、审美能力等

-意义：对学生全面发展的影响反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多媒体教学，通过视频、音频等多媒体资源，提高学生的学习兴趣和理解能力。

2.开展小组合作学习，鼓励学生积极参与讨论和实践活动，培养学生的团队协作能力和自主学习能力。

3.采用任务驱动教学法，设计相关的学习任务，让学生在完成任务的过程中深化对知识的理解和应用。

（二）存在主要问题

1.教学组织方面：课堂管理不够严格，部分学生注意力不集中，影响教学效果。

2.教学方法方面：讲授法为主，缺乏互动和学生的主动参与，不利于学生的深入学习。

3.教学评价方面：评价方式单一，过分依