人美版（常锐伦、欧京海主编）三年级下册 美术 第14课 彩墨游戏（二）教案

人美版（常锐伦、欧京海主编）三年级下册美术第14课彩墨游戏（二）教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析《彩墨游戏（二）》是“人美版”三年级下册美术教材中的一课，旨在通过上一课《彩墨游戏（一）》的基础上，进一步深化学生对彩墨画的认识与应用。本课内容以游戏的形式，引导学生探索彩墨的多种表现手法，如泼墨、破墨、渲染等，鼓励学生发挥想象，创造性地运用色彩与水墨的融合。课程紧密联系课本，强调实践操作，注重培养学生审美情感与创新思维，通过实践让学生感受美术与生活、文化的紧密联系，提高学生的美术素养和实际操作能力。二、核心素养目标本课程围绕彩墨画创作，旨在培养学生以下核心素养：首先，提升学生的美术表现能力，通过实践掌握彩墨的基本技法和创意表达，增强对水墨色彩搭配的敏感度。其次，培养学生创意实践能力，鼓励学生在游戏中探索和尝试新的表现手法，激发艺术创新能力。再次，加强学生审美判断力的培养，让学生在欣赏和评价自己及他人的作品中，提升审美情趣。最后，增进学生对中华传统文化艺术的了解和尊重，培养文化自信，理解艺术与生活、社会的关系，实现学科育人价值。三、重点难点及解决办法重点：掌握彩墨的基本技法，如泼墨、破墨、渲染等，并能够运用到实际创作中。

难点：如何引导学生将创意与实践结合，创作出具有个性和艺术性的彩墨作品。

解决办法及突破策略：通过示范和分组合作，教师直观展示彩墨技法的应用，让学生在实践中模仿并尝试。针对难点，教师可提供启发性的主题或情境，鼓励学生大胆想象，进行个性化表达。同时，组织学生互相观摩、讨论，从同伴作品中汲取灵感，以小组形式共同解决问题，提高创作水平。此外，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生识别并克服创作中的困难，提升艺术表现力。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过生动的语言和实物展示，向学生介绍彩墨画的基本概念、历史背景和技法要点，为学生提供理论支撑。

2.讨论法：组织学生就彩墨画创作中的技巧、创意等方面进行小组讨论，鼓励学生发表见解，相互学习，共同提高。

3.实验法：让学生在实际操作中探索彩墨的不同技法，发挥学生的主观能动性，培养学生的实践能力和创新精神。

教学手段：

1.多媒体设备：利用投影仪、电脑等设备，展示优秀彩墨画作品和创作过程，使学生更直观地了解彩墨画的魅力和技法要点。

2.教学软件：运用美术教学软件，如绘画软件、图片编辑软件等，辅助学生进行创作，提高作品的艺术效果。

3.网络资源：引导学生利用网络平台，搜集彩墨画相关资料，拓展学生的艺术视野，激发创作灵感。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对彩墨画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道彩墨画是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些彩墨画作品，让学生初步感受彩墨画的魅力和特点。

简短介绍彩墨画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.彩墨画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解彩墨画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解彩墨画的定义，包括其主要材料（彩墨、宣纸等）和技法。

详细介绍彩墨画的技法，如泼墨、破墨、渲染等，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解彩墨画的实际应用和艺术表现。

3.彩墨画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解彩墨画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的彩墨画案例进行分析，包括经典作品和现代创作。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解彩墨画的多样性和艺术魅力。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用彩墨画表达个人情感。

小组讨论：让学生分组讨论彩墨画的未来发展或创新方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个彩墨画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的创作方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对彩墨画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及创作方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调彩墨画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括彩墨画的基本概念、技法、案例分析等。

强调彩墨画在艺术表达和传统文化中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用彩墨画。

布置课后作业：让学生创作一幅彩墨画作品，以巩固学习效果。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-美术馆、博物馆：推荐学生参观当地美术馆或博物馆，欣赏经典彩墨画作品，了解不同历史时期彩墨画的发展变化。

-艺术家工作室：联系当地艺术家，组织学生参观工作室，亲自体验彩墨画的创作过程，与艺术家交流创作心得。

-美术专业书籍：推荐学生阅读与彩墨画相关的专业书籍，如技法教程、艺术家传记、作品集等，深入理解彩墨画的艺术魅力。

-传统工艺品：鼓励学生关注中国传统工艺品，如陶瓷、丝绸等，这些工艺品上的彩墨图案能帮助学生更好地理解彩墨画的传统文化内涵。

-自然景观：引导学生观察自然，从自然景观中获取创作灵感，如山水、花鸟等，这些都是彩墨画常见的主题。

2.拓展建议：

-案例研究：鼓励学生选择一位著名彩墨画家进行深入研究，分析其艺术风格、创作手法及其对彩墨画艺术发展的贡献。

-创作实践：学生在课后尝试不同材质的纸张和彩墨，探索各种技法的可能性，创作出具有个人特色的作品。

-跨学科学习：结合语文、历史、哲学等学科，探讨彩墨画与古代诗词、哲学思想之间的关系，增强学生的文化素养。

-课题研究：组织学生进行小组课题研究，探讨彩墨画在现代艺术中的应用，或如何将彩墨画与当代设计相结合。

-美术评论：鼓励学生撰写美术评论，对彩墨画作品进行分析和评价，提高学生的审美判断力和语言表达能力。七、反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试将传统彩墨画与现代创作理念相结合，鼓励学生发挥创意，使作品更具个性和时代感。

2.通过组织学生实地参观艺术家工作室和自然景观，将课堂教学与生活实践相结合，提高学生对彩墨画的兴趣和认识。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，课堂时间安排不够合理，导致学生讨论和创作时间较为紧张。

2.在教学方法上，对部分学生的个性化指导不够充分，未能充分发挥每个学生的潜能。

（三）改进措施

针对上述问题，我计划在今后的教学中进行以下改进：

1.优化课堂时间安排，确保学生有足够的时间进行讨论和创作，提高课堂学习效果。

2.加强对学生的个性化指导，关注每个学生的兴趣和特长，激发他们的创作热情，提高作品质量。

3.定期组织学生进行作品展示和评价，鼓励学生相互学习、交流，提升审美能力和艺术素养。八、板书设计①重点知识点：

-彩墨画基本技法：泼墨、破墨、渲染

-艺术家案例：经典作品与现代创作

-创作主题：自然景观、传统文化、现代