小学音乐教学心得体会4篇

第第页学校音乐教学心得体会精选4篇学校音乐教学心得体会1刚从校门出来从事学校音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，靠着本身在高校所学的乐理知识和本身对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调整课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。对于低班级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我捉住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会唱歌后，再引导他们依据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参加、实践本领，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热诚高涨，渐渐喜爱上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期望，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在肯定程度上和学生取得搭配，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了肯定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和喜好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调整情绪，有利于其他课的学习。通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一班级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低班级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是特别好。但是由于主旨明确，也同时取得了肯定效果，向他们分别教授了《天路》《同一首歌》《小草》等优秀歌曲。学校生擅长模仿，喜好游戏，我们应当放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成本身情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参加听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了肯定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变动让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。用肢体语言的方式参加到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参加。课堂教学中我们应以学生为主，老师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用学校生活泼好动的特点，让其自动参加到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过本身对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不但给学生供应了表现本身特长的机会，而且磨练了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探究去发现，在音乐课堂中还需要不绝的学习。学校音乐教学心得体会2美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的紧要原因。”在排笛教学中，应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候，我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲，那清丽委婉的音质和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个奇怪渴望的目光，我及时捉住时机，拿出排笛，向学生介绍其构造特点，并富有激情地示范，讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律，着实让他们觉得神奇。这一过程中，学生始终保持着旺盛的学习热诚。兴趣是最好的老师，这无疑是给排笛的教学开了个好头。然而，孩子对于乐器的奇怪心是有限的、不稳定的，容易转移和消失的，如何能让学生在后续的学习中连续保持学习的欲望，能从排笛的学习中感受到乐趣，并将其当成一项乐事来做呢？我们可以试试，将练习“游戏化”，让枯燥的练习变得有心思。如初学时，可以用“给音符找家”的游戏来认得每个音的位置，认准了音符的家，再去按门铃，音符才会给你开门，千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成本身的伙伴，如在演奏排笛时，有的同学不注意控制音量，吹奏的声音很刺耳，可以启发学生，要跟排笛交伙伴，必需温和亲切地对待它，它才会喜爱你，才会发出美妙悦耳的声音，否则它会不愉快，会痛苦地尖叫。俗话说：给点“颜色”，学生就能本身“开染坊”。随着排笛教学的深入开展，我们可以创造机会，为学生供应呈现的舞台，秀一秀本身学习的成绩。（1）起立、坐下、安静都要训练学生看指挥，不同的指挥手势代表不同的要求，学生才略愉快、有纪律地进入状态认真学习。（2）使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌，开始本身练习，看到红灯指示牌时，赶忙停止，认真听老师讲解。（3）规定学生将排笛统一放在规定位置，如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。当遇到顽皮捣乱的学生时，老师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动，在课堂的特殊时刻，要及时“调频”、“换挡”，唤回短时间”离开课堂“的孩子。一般来说，顽皮的孩子情商是比较高的，他是想用本身的行为引起老师和同学的注意，老师要多关注他们，多从正面引导，多予以鼓舞，如：让他们做小助手，看看谁忘带排笛，看看谁上课认真；还可以让他们充当小谱架，为演奏的同学唱乐谱，这样不但不会影响其他同学，还学会了乐谱，课堂上没有了体罚、训斥，呈现出和谐的气氛。排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。老师要依据学生的本领，整体把握学习的进度和节奏。老师可以从正确的演奏姿势，气息的练习开始，再到吹奏方法技巧，依据学生学习的实际情况，适当加添吹奏的难度，先慢后快，先从乐句学起再过渡到乐曲的练习，不能急于求成，必需一步一个脚印，踏踏实实，循序渐进地练习。想要学好排笛，必必需训练基本功，打好坚固结实的基础。老师要选择恰当的教学形式和敏捷的教学方法来调动学生学习的乐观性。气息训练是排笛教学的重点，掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时，需要深呼吸，必必需把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单，但练习起来很抽象，不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态，这样，枯燥的练习变得直观而有趣味。老师在练习中要重视学生的感受，注意先感后悟，发挥学生主观能动性。在进行速度练习时，先观看一段视频，一列火车从车站启程，先是缓慢行驶，然后加速，到达目的地时，渐渐减速，然后停止。然后请学生试着用排笛来表现，不但让学生理解了速度的变动，还丰富了学生的排笛表现力。《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的特地人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生，就必需承认学生之间存在差别。学生的音乐基础有高处与低处，接受本领有强弱。教学中要做到“齐步走”很难，必需考虑到学生的实际水平和接受本领，既要满足基础比较好的学生的学习要求，又要兼顾到基础比较弱的学生，让他们能通过本身的努力和老师、同学的帮忙而缩小差距，渐渐赶上大家的步调。对于一般学生，可以布置练习比较简单易学的曲目，帮忙他们树立学习的信心。对于尖子生，则在基础曲目练习的同时，提出更高的要求，演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学，各有所得。另外，我们常常开展小组间的竞争，评优活动，加强了学生的集体荣誉感，培养了他们的团队合作本领。总之，排笛的学习，让学生多了一件表达音乐美的工具，使学生更贴近音乐，润物于无声之中，给学校音乐课堂注入了新的生机与活力。学校音乐教学心得体会3通过本次的学习，我再次温习了学校新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学本领。我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，依据学生和学校实际情况订立教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五班级的音乐科教学，学校中、高班级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在渐渐加强。为了使他们的音乐兴趣保持长期，在教学中，我尽量采取新奇的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们呈现本身的个性。在老师的鼓舞下，学生用不同的节奏表达本身对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和长期。每堂课我布置5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生特别喜爱。我总在出示节奏类型后，请学生试验拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生相互评价，最终由老师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于学校生来说比较深。为此，我常用美丽的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜爱哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。学校音乐教学心得体会4普通高中音乐课程标准（试验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式显现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。一、严谨性1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关紧要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的布置是否有理、有序、有趣味将直接影响着老师的教学和课堂的质量。譬如教学目标，现行存在着重要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式重视深层次的、意义广泛的要求，譬如：学生的学习兴趣、参加意识及本领、课堂效果等等，比较贴近素养教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则重视评价的可测性，譬如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但好像又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不但仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不但限于老师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不行或缺的紧要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助神色、眼神、举止、仪表、手势等手段，来转达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，自然得体的教态不但可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随便的，“讲”就不能。“讲”这个字自身就带有“教授、教授”的意思。所以“讲”不行随便，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清楚、便于更好的依照老师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应当是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清楚，自身思维要快捷；同时还要擅长捕获从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超出这个限度，疲乏感立刻袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲乏感觉，又重新吸引住了学生的注意力，而且活跃了课堂气氛、加强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不行避开的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成确定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平常常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。二、科学性音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们布置的课程内容浅了不行，不乐意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在订立教学措施和教学计划时应当遵从音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。1、教学中，应偏重于在倾听基础上的讨